民间曲牌《小放牛》赏析

《小放牛》是我国民歌、曲艺、戏曲及民间器乐曲中广泛运用的曲牌。《小放牛》原是流行于全国各地的歌舞表演民间小调。这种载歌载舞的表演唱，不仅基本上源于同一母体曲调的同宗变体，而且表现的内容也大体相同：一个村姑在郊野与牧童相遇，这对天真无邪的少女少男互相故意诘问、对唱，风趣活泼。但对答的内容则常有变异，多是根据变体所在地的风土人情即兴编唱，见啥唱啥，十分灵活多样。

郭祖荣钢琴小品《小放牛》赏析

郭祖荣是我国著名的作曲家、音乐教育家、音乐活动家,是我国最多产的作曲家。他创作的体裁多样化,除了歌剧外,大多体裁都有涉及。文章通过对郭祖荣《小放牛》所呈现出的意境进行分析,对该曲所蕴含的美进行探讨。

笛曲《小放牛》不同版本的比较

竹笛的历史源远流长,是我国传统乐器之一。民间曲子《小放牛》曲调优美、旋律欢快,深受大多数民众的喜爱。著名演奏家陆春龄和刘森将其改编成两种不同版本的笛曲。因此文章分别从两首笛曲《小放牛》的曲式结构、演奏技法及演奏风格上探析笛曲《小放牛》的艺术创作。

大班音乐欣赏活动：汉剧小调《小放牛》

【设计意图】《小放牛》是闽西汉剧的一首小调,讲述的是正月里来迎春花开的美丽景色,曲调优美,歌词内容生活化,适合幼儿欣赏。但《小放牛》的内容和表现形式都异于幼儿日常所接触的儿童歌曲,为了便于幼儿欣赏接受,教师事先做了各项准备:丰富幼儿关于中国民族乐器的经验,创设春天的意境,制作《小放牛》的故事情景视频等。在教学活动中,教师通过多样的教学方式,让幼儿在游戏中感受闽西汉剧的形式美与意境美,增强幼儿对家乡戏曲的兴趣。

木偶戏题材的选择与人物性格的体现——记木偶剧《小放牛》的创作

木偶戏要好看,首先体现在题材的选择和处理上以及人物性格与动作细节的刻画。因此在选题与改编时,发挥木偶艺术之所长,将故事再提炼集中,在表现手法上充分发挥木偶的趣味性与生动性,让孩子们能感受木偶文化的独特之美。

民歌在清代花部小戏中的作用——从《小放牛》谈起

明清文人传奇中穿插民歌小曲，一般是出于剧情的需要，总体上说是比较少见的现象。清代中期以后随着地方戏的兴盛而大量出现的小戏作品中，插唱民歌就变得较为普遍了。小戏穿插民歌，显然是因为这些民歌在当时脍炙人口。吸收到戏里。让戏曲有了时尚色彩，可增加对观众的吸引力。也就是说，这些小戏穿插民歌的目的很单纯。就是娱悦观众。当数百年过去，时过境迁，这些娱乐性很强的小唱本也成了一种历史的遗迹时．包含在其中的种种历史文化讯息就成了我们今天反观文化史的一种佐证，有着特殊的价值。

《小放牛》创编年代与剧种考

歌舞小戏《小放牛》由早期梆子名伶老十三旦侯俊山创编首演,经过数代改编,成为京剧经典剧目,并被许多地方剧种改编搬演。由侯俊山进京时间判断,认定《小放牛》一剧产生时代应为1870-1874年,通过梆子剧种谱系与侯俊山戏路,判定《小放牛》应为兼具山陕梆子做工之长、山西梆子道白之音、直隶梆子唱腔之韵的梆子。而清末梆黄之争出现的"双下锅""风搅雪"的演出新例,及《小放牛》对伶人唱做之工兼重的挑战,致使《小放牛》一剧被京剧名伶相继改编、争相演绎。伴随着唱片、电影等新媒介的传播,《小放牛》演红全国,又随着对外文化交流,而唱演国际舞台,在城市商业和政治两股力量的推动下,成为一种重要的民族文化表征。

《小放牛》

《小放牛》这张照片中，演员的动态和表情选取得都较好，画面完整。可能是由于拍摄的年代销久及照相设备等原因，焦距销有不实。如把人物两边的背景进行适当的剪裁，加大人物在画面中的比例，将使人物更加突出。

教授宋派《小放牛》之感悟

我是宋德珠先生上世纪60年代的亲传弟子之一,传授好、普及好宋派艺术是我责无旁贷的义务和责任。《小放牛》是宋先生的代表剧目之一,该剧综合展现了宋派艺术的风格特点,是学习宋派艺术最实用的剧目之一。上世纪40年代,宋先生与叶盛章先生合作演出《小放牛》,名声大震。当时宋先生曾经演过两个版本的《小放牛》,即踩跷的与不踩跷的。

从《小放牛》说及吹腔

20世纪90年代,有人撰文说《小放牛》是某剧种某著名艺人的创作。当时有点困惑,不知有什么根据。近来在网络上有人又发宏论,老调重弹,说《小放牛》是某剧种某艺术家的创造。我不敢恭维,更有点茫然。因此,用我所知道的资料,写此短文,谈谈我的一点认识。

哈萨克民歌《玛依拉》在手风琴键上的回响

新疆少数民族音乐乐种繁多，如花似锦，绚丽多彩，是我国文化宝库中的瑰宝。翻开《全国手风琴演奏（业余）考缈作品集教程，会发现有不少选入的作品是由不同地方的民歌改编而成，诸如《花儿与少年》（青海民歌，吕冰改编），《小放牛》（河北民歌，任士荣改编）等，其中作品《玛依拉》是由杨文涛根据新疆哈萨克民歌改编而作。

论采茶

论采茶 京剧《小放牛》是我们长看的戏，牧童哥和女娘对歌一阵完事，情节和组织都不像舞台戏，因为是太简单了。

跷功漫说(下)

旧时以“跷功”著称梨园者除苟慧生之外，还有筱翠花、粉菊花、宋德珠等人。其中筱翠花（于连泉）的“跷功”尤绝，代表剧目有《小上坟》、《小放牛》、《战宛城》、《借茶活捉》、《坐楼杀惜》等。上世纪三十年代《北洋画报》上刊登过一篇署名为红蛾的评论，称“翠花扮相风骚，举止浪漫，尤以跷工之美允推独步”。李洪春在《京剧长谈》中回忆筱翠花在《阴阳河》中的表演，“踩着跷走‘花梆子’，不但越走越快，而且身不摇，脚不乱，蜡光不晃，绦穗不动，要没有真功夫，这手活中绝做不出来的。”还有传闻说，筱翠花曾跷行于水缸沿上跑圆场，上场演阴戏、演活捉，脚不沾地，如风行水上。某天与丑对演，眼波流动致丑忘其词。

赵州桥随想

赵州桥代表着中国古代桥梁建造技术的高峰,二胡曲《赵州桥随想》的具体创作构思如下:(1)通过拱形曲式结构"A B C B A"来与赵州桥的桥体形态进行对应。(2)乐曲选用了两首河北民歌作为素材,一首为耳熟能详的《小放牛》,另一首为来自青龙满族自治县的《四六句》。它们的共同之处,歌词完全一样(赵州桥什么人修,玉石栏杆什么人留,什么人骑驴桥上走,什么人推车压了一趟沟……),但旋律、曲调风格却完全不同。《小放牛》属于方整性结构,《四六句》具有不稳定性,作品选取《小放牛》作为A段主题,《四六句》作为C段主题。

武汉市艺校参加全国戏曲大赛创佳绩

2004年是武汉市艺术学校弘扬民族文化、振兴民族艺术成绩上佳的一年。在学校领导和艺苑园丁们辛勤耕耘，努力创新，狠抓教学规范与剧目质量，戏曲新苗也正不断涌出、暨2003年的全国戏曲“小梅花”比赛拿下四块金牌、一块银牌后，紧接筹备参加全国首届少儿戏曲大赛。

对传统文化要有敬畏之心

“创意”绝不是将中国元索简单地拼接在当代文化上。为了达到吸引人们眼球的目的，将两种反差巨大的文化元素拼成一种“视觉奇观”，实在有“猥亵”文化之嫌。 某媒体上刊出了一组模特秀照：模特头部是传统的戏曲扮相，身上穿的却是大尺度的比基尼。该组照片摄于福州的一场开业仪式上，如此“混搭”是否“亵渎”了传统戏曲艺术？在网络上，所谓中国风版的《小放牛》视频也流传得很热闹：某戏曲学院学生拼凑的豫剧《海的女儿》，将西方童话与中国戏曲风马牛不相及地拼贴在一起，自称“大胆的尝试与创新”……凡此种种自我标榜的“创新”“创意”，激起众议纷纷，也引起大家对戏曲未来发展走向的思考。

传统程式在现代戏中的运用

淮海戏编演现代剧目表现现代生活是有着光荣传统的。 早在战争年代，淮海戏艺人就积极配合党和政府开展工作。在抗日战争和解放战争中编排了大量剧目，如：《反内战》、《小放牛》、《小板凳》、《洞房杀敌》、《大后方》、《大义灭亲》及后来的《红嫂》等。

耀眼的范乐新

优秀青年京剧演员范乐新，自幼就在家乡的土台子上练功，在锦州戏校又受到过严格的训练，练就扎实的武功基础。她身材高挑，有一双会说话的大眼睛，又有嗓子，是一个艺术素质很全面的优秀武旦演员。1998年有幸成为南京市引进的优秀人才，和爱人郭贺军一同从锦州来到南京市京剧团，得到重点培养，现在已是南京市京剧团的“台柱子”，还是常务副团长。她专攻武旦、刀马旦，擅演《十三妹》、《挡马》、《改容战父》、《霓虹关》、《三请樊梨花》、《全本穆桂英》、《张四姐下凡》、《盗仙革》、《扈家庄》、《天女散花》、《盗库银》、《女杀四门》、《虹桥赠珠》、《取金陵》《小放牛》等吃功又好看的剧目。

小学生独立完成一台交响音乐会

本刊讯 3月23日，在湖南大剧院，长沙市芙蓉区育才学校80名交响乐团的学生在刘灿老师的指挥下演奏了《小放牛》《浏阳河》等多首交响乐，100余名花儿合唱团学生也加入了队伍助兴，孩子们的精彩表演博得了在场听众的阵阵掌声。

小放牛

小放牛是流行于河北省的一首民歌，是民间歌舞《小放牛》中的一段裁歌载舞的男女对唱内容描写一位村始向牧童问路，牧童故意考问她的风趣情景j曲调十分平稳流畅，明快活泼，使得它在全国广为流传。它也被用于戏曲音乐中。