日本舞踏的抽象美学——基于土方巽舞踏作品《少女》的研究

日本舞踏虽属当代三大舞蹈流派之一,但因作品内容和形式的极度抽象性未能受到广泛关注,以致舞踏蕴含的独特的审丑技巧和反常态的美学观念遭到漠视。基于日本舞踏奠基者土方巽所创作的《少女》,通过分析综合性的舞踏文本和陌生化的舞踏形式,从非常规的审美关注点品鉴其艺术形式,从抽象美学的视角解读超越式的舞踏精神,能为审美思维的多元构建提供新视角。

美感与情感的微妙交融——论庞德《少女》中的意象主义表现

直接处理、语言精练、韵律自然是意象派诗歌的三大美学原则,再加上其典型的艺术特征,进一步完善了意象主义理论。从庞德的代表作《少女》入手,通过分析诗歌中的不同意象,考察庞德是如何运用意象主义理论提升诗歌美感和表达情感的。正是这三大美学原则与艺术特征在诗歌中的碰撞交融,使得意象派诗歌能够形成其特有的风格以及带给读者新颖的审美体验,最终在20世纪欧美诗坛上异军突起,从而为美国诗歌的发展开创了现代化的新道路。

浪漫主义时期的一颗明珠——钢琴作品《少女的祈祷》演奏研究

美妙的钢琴声,澎湃如潮的旋律,充满了虔诚的感情,再加上乐曲名称的暗示,让人不禁浮想联翩——什么少女的祈祷,是回忆、思考,还是一种发自内心的渴望?《少女的祈祷》作为一部流传至今的钢琴名作,具有其独特的艺术魅力,对后世产生了深远的影响。对此,本文旨在深入了解苔克拉·芭达捷芙斯卡创作的著名作品《少女的祈祷》,作为经典的曲目,它是音乐史上的瑰宝,融合了众多技法,启发着世世代代的艺术家们。本研究将对她的艺术特征进行深度挖掘,并试图分析演奏方式、曲式结构等方面,让大众可以更好地理解这一古典音乐佳作。当我们了解《少女的祈祷》背后的意义时,更能体会到音乐家的热情和心灵。

从《少女与独角兽》看中世纪晚期新贵族的女性教育

女性形象的定义服务于女性教育。挂毯《少女与独角兽》的淑女形象反映了中世纪新贵族的理想女性标准,这与中世纪女性教育的原则相一致,即使她们成为完美的妻子。在这样的女性期待下,挂毯的用意远远超出感官寓言画或仅供贵族表达高雅这一相当笼统的主题,作品表明了女性教育特有的一些思想和要求。这种教育的有效性,从维斯特家族的女性命运可以看出。因此,该文将中世纪的文学作品与挂毯中少女形象的道德寓意对比解读,同时联系维斯特家族的女性命运来探究新贵族阶层的女性教育,最终的解释都指向了女性教育的思想内涵与要求。

使用与满足理论视域下电影《我的少女时代》的怀旧叙事

使用与满足理论是美国传播学者卡茨于1974年在《个人对大众传播的使用》中首次提出的,认为观众是从基于社会环境的个人需求和愿望出发使用媒介,并从使用中获得可能的满足感.它强调了观众的主动能动性.后来该理论发展成为评价媒介印象的重要理论.近年来,台湾的青春爱情电影表现出色,继《那些年,我们一起追的女孩》《Love》等影片后,陈玉珊主导的《我的少女时代》（下简称《少女》）延续了台湾电影＂小清新＂之风并有了更高突破.[1]该影片获得了台湾金马奖最佳女主角、新导演、原创电影歌曲等三项提名,同时获得台湾电影在大陆票房收入的年度冠军.另外,它在网络平台评议、豆瓣评分、微博话题量等的口碑也很好.笔者认为,该片之所以获得这样的成绩,赢得如此多的观众,是因为该片满足了观众的＂怀旧＂情感需要,实现了媒介使用与满足的效果.

平静并燃烧着的灵魂 品读“荷画美人”西茜的油画《少女》

《少女》，这是一幅典雅而唯美的油画。这是一个冰清玉洁而漾溢着动人气息的靓丽女孩。画中女孩的眼中透射着与生俱来的忧郁，却又深藏着一种幽幽的、睿智的光芒。《少女》所表现的是一个清纯而成熟的女孩，也是一个未暗世事的、似乎还有点懵懂的女孩。当一个灵魂洁净而清纯的少女，面对一个浮燥的社会时，她所表现出的茫然和忧郁，看似无奈，实则为灵魂深处淡薄利禄的平静；

论《少女小渔》的电影改编

严歌苓创作的短篇小说《少女小渔》与改编而成的同名电影都属成功之作。《少女小渔》从小说到同名电影，主要在三个方面进行了改编：小渔、马里奥等主要人物形象有了新元素的添加，原著的“老头”和小渔形象在电影中都有新的变化；人物之间的关系有新的设定，小渔与“老头”之间由原著中的单向关系变为双向互动关系；在主题方面，原著探讨中外文化差异的单一主题变为包含原著主题内涵在内的多元主题。

两极对照下《少女与吉普赛人》的文本建构

戴·赫·劳伦斯的中篇小说《少女与吉普赛人》的文本中存在众多互相矛盾的元素:现实与神话、写实与写意、死亡与重生、生命力与腐朽、自然与社会、现代文明与原始文明、理性与本能等。这些两极相对照的元素使作品无论是在内容、形式还是手法上都呈现出现代性,使故事文本意义上呈现多重性,使人们对故事文本的解读也自然具有了开放性。多年旅居异域的劳伦斯借助两极对照的创作手法建构小说文本,以此来贬斥了西方颓败的理性文明对人类直觉意识的桎梏,表达了对调整旧的两性关系和建立新的男女关系的深切关注,以及他对生命和自我的终极关怀。

田山花袋《少女病》中的近代因素

明治维新后,日本的文学家受法国自然主义文学的影响,改变以往追求技巧的写作手法,强调通过原封不动的纯客观描写来展示其人性。素材只限于身边琐事,尊重事实,避免虚构和粉饰,特别是不怕丑地暴露自己的隐私。著名的自然主义作家田山花袋1907年发表小说《少女病》,从各个方面详细地描写了明治四十年代东京的变化以及女学生的样貌。通过分析《少女病》中的近代因素,重新审视了自然主义文学的写实性。

新移民文学中的边缘人物叙事——以作家严歌苓作品《少女小渔》为例

上世纪80年代,中国掀起了一波又一波的移民浪潮,而新移民文学正是在这个时期诞生的。新移民文学是世界华文文学的一部分,最初只是华文文学研究中的一个分支,近几年逐渐成为一个独立的研究领域。新移民文学研究从无到有、从小到大,逐渐发展繁荣起来。新移民文学创作群中以女作家群体为主力军,她们有着女性独特的叙述声音和生命体验。本文以严歌苓为分析样本,通过分析她的作品《少女小渔》来阐释严歌苓新移民文学作品中的边缘人物的叙事特点。

论葛翠琳童话《少女与蛇郎》之民间文学特色

葛翠琳童话《少女与蛇郎》改编自民间故事《蛇郎》,它和作者的其他很多儿童文学作品一样,植根于民间文学的土壤中,具有浓厚的民间文学特色。

《少女洛荷》:废墟上的成长

二战给德国儿童留下的是成长的伤痕。无辜的孩子经历着恐惧、挣扎和绝望,在危机四伏的废墟里开始一次次的出逃。面对元首的精英们留下的千疮百孔的事实和道德的废墟,他们在将信将疑、懵懵懂懂中觉醒,并开始了反抗。父辈们费尽心机给子辈们建立的信仰,在残酷的真相面前,在正义和人道面前被击得粉碎。废墟是他们走向成年的站点,他们崩塌的内心如冬天的荒原,只有播种自省和希望的种子,等待着来年的新生。

女性视域下《少女哪吒》中的反叛叙事论

《少女哪吒》中以台风、白马、河流、烟头等意象为载体,让情感在影像表面流淌,内里故事则充溢着青春成长的无限哀伤。影片从女性话语体系出发,通过反家庭、反身体、反社会的叙事策略瓦解了男性话语权,带有明显性别对抗色彩。片中很多镜头处理的精致而克制,平静之中戏剧张力十足,诸多细节构筑的相当成功,让观众从不同侧面看见自身的情感镜像。

主体的困境与女性创伤的再现——读徐小雅的小说集《少女与泰坦尼克》

徐小雅的小说题材以女性的恋爱婚姻家庭生活为主,小说集《少女与泰坦尼克》中的作品体现了这一特点。这些女性人物的命运,总是充满了各种坎坷曲折。小说重点再现了她们所遭遇的各种有形无形的暴力和创伤体验,从而表征了女性主体的困境。

浅议《少女及妇女的生活》中黛儿的心理成长

加拿大当代小说家爱丽丝·门罗的早期作品《少女及妇女的生活》(1971)描写一群居住在加拿大安大略省一个小镇的女性(主要是少女和妇女)的生活状态,尤其是女主人公黛儿·乔丹的成长过程。在这个过程中,黛儿经历了生理和心理方面的改变,从无知少女成长为成熟女性。探析黛儿的心理成长历程,对于我们理解门罗作品的深刻含义有着重要的启迪作用。

少女的子宫

美国是世界上最早制定成文宪法的国家,只要宪法上未记载的都能干,不犯法.而在英国则不然,根本没有成文宪法,但这不代表你就可以为所欲为,犯了事就会有临时组成的陪审团为你过堂,引证一部"柔性宪法",管你所犯之事有无曾经的案例可循,只要你对他人和群体造成危害,该判几年判几年,一切由法官和陪审团说了算,有点类似中国的以不变应万变的招数.

湊佳苗《少女》将拍电影版

推理小说作家湊佳苗的畅销书《少女》已确定拍摄电影版，由年轻演员本田翼和山本美月担任双主演，挑战心理阴暗的女高中生，该片将由新税导演三岛有纪子担任导演，影片将于2016年秋季上映。

少女

娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初。春风十里扬州路,卷上珠帘总不如。唐·杜牧《赠别》