在结尾中开始--安哲罗普洛斯的影片《尤利西斯的凝视》和《哭泣的草地》中希腊悲剧的诗意

T．S．艾略特认为，一个诗人创作中值得注意的并不单是其最出色的部分，而是其最富个性的部分，也就是“他的前辈——过往的诗人最有力地显示其不朽光辉的那些部分”。在艾略特看来，“任何一位诗人，任何门类的艺术家，孤立起来看都不具有完全的意义。他的意义，他的价值就在于他同过往的诗人、艺术家的关联”。他认为，这种“历史感”就是来自过去“传统”的存在。不过，他所说的“传统”，并不仅仅是某种可以继承的东西，而是你“必须付出极大努力才能取得的”东西。过去，和对过去的意识，具有重大的意义，诗人“必须将这种意识贯穿于其毕生创作之中”。

值得细心体会的“哲理电影”

有一种电影，内容深刻，寓意深远，它不追求惊心动魄的音响效果，不追求搞笑逗人的欢喜情节，没有凄美哀怨的情感纠葛，也不以俊男美女招徕观众，他只是运用纯粹的电影语言来揭示深奥的主题思想，使观众在潜移默化中得到思想上的启迪和升华，或许我们可以将之称为“哲理电影”吧。

希腊电影和巴尔干半岛:联系、分歧和逃离

西奥·安哲罗普洛斯（Theo Angelopoulos）的电影《尤利西斯的凝视》（To vlemma tou Odyssea/Ulysses’Gaze,1995）,《永恒与一日》（Aioniotita kai mia mera/Eternity and a day,1998）,索蒂里斯·戈里察斯（Sotiris Goritsas）的《来自雪中》（Ap’to hioni/From the snow,1993）与《巴尔干快车》（Valkanizater/Balkanisateur,1997）,康斯坦汀·吉安纳瑞斯（Constantine Giannaris）的《城市边缘》（Apo tin akri tis polis/From the edge of the city,1998）和《人质》（Omiros/Hostage,2005）等都是近期拍摄的以巴尔干为主题的希腊电影。