高为杰《山居》数控式新技法、新旋律、新织体及其意象表达

高为杰《山居》的创作灵感源于王维的诗作《山居秋暝》。在这部民乐室内乐作品中,作曲家运用自己新创的“数控支声作曲法”,以预置的次序固定、律动固定、音区固定的母旋律为音高来源,以源于斐波那契序列的四种时值模式控制音符的时值并确定音高。由这种数控式新技法所生成的新旋律、新织体形成了作品简约的音乐风格,传神地表达出中国山水诗中山水环抱的意象,表现了作曲家所神往的人在自然山水间,心无羁绊而凝思冥想的境界。

天意之曲 人愿之作--高为杰《山居》创作技法析评

高为杰先生是我国当代著名的兼具独创性与个性的作曲家、教育家、音乐理论家。高先生多年的创作实践与理论研究推动了中国现代音乐的发展。《山居》的创作立意清雅、高洁,技法新颖独特,展现出人与自然相融合的艺术美。

《山居》（国画）

张海洋，西安人曾担任过大学副校长、西北书画馆馆长等职 现在担任陕西省慈善书画研究会常务理事 西安市慈善会理事 西安慈善报执行编辑 陕西唐韵国画院常务副院长 陕西上林苑书画院副院长

一诗一画一人生——《山居秋暝》教学感悟

我国是一个诗歌的王国,诗人灿若繁星,诗作浩如烟海。古诗词是小学生接触古典文学的最佳启蒙教材,学习古诗词是小学生认识中华优秀传统文化、建立文化自信的绝好途径。一首首古诗词如一颗颗闪亮的星,照亮了中国传统文化的夜空,是中华民族思想和智慧的结晶。走进一首古诗,就是走近一位诗人,走进一段历史。一诗《山居秋暝》是统编教材五年级上册第七单元第21课《古诗词三首》中的第一首。本单元的人文主题是“四时景物皆成趣”。

古诗教学中学生审美鉴赏能力的提升策略——以《山居秋暝》教学为例

古典诗词是中华民族优秀传统文化的结晶,涵盖丰富的文化知识和审美要素,是培养学生审美鉴赏和文化理解能力的重要载体。在小学语文古诗教学中,除了必要的基础知识之外,教师应将教学重点放在审美鉴赏方面,通过构建层递式的赏读模式,引导学生关注古诗的外形美、结构美、色彩美和矛盾美,最终提升审美鉴赏能力。以教学《山居秋暝》为例,从四个角度探索借助古诗提升学生审美鉴赏能力的策略,以此凸显古诗教学的美育价值。

一形三影:故宫博物院藏钱选款《山居图》卷考辨

故宫博物院藏钱选款《山居图》,鉴定界多以为钱选真迹。然而,款题书风、印章皆与钱选真迹不符,此画之外存在另一种《山居图》,二图中钱选款题有一段文字雷同。此画与《幽居图》在构图上呈逆向关联,反映了钱选伪作的流行程度。《山居图》出现应不晚于明初。鉴定界对此画的误判,或与钱选青绿山水“样板”缺失等原因有关。

清旷之域——谢灵运《山居赋》的园林景观营造

《山居赋》是谢灵运山水文学创作高峰时期的产物,既包含其“山水文学”创作的经验,又反映其人生价值转向的抉择。在表达方式上,谢灵运结合汉代大赋与魏晋抒情小赋,借用大赋的“正统性”与“权威性”宣告一种居存方式与居存价值的建立。为此,《山居赋》在“景观营造”方面精心设计,建构了基于“清旷之美”的营造方式与观赏方式,为山居注入“山水”的灵魂,是“山居园林”建造经验与美感经验的奠基之作,同时也回应了时代之命题。《山居赋》影响了之后园林的观念与景观构造,也影响到美术史上持续不断的“山居”主题创作。

以问促思,还原诗歌本真——干国祥老师《山居秋暝》教学片段赏析

古诗是小学语文教学中的重点内容,古诗教学是传承传统文化、开展审美教育的重要方式。因此,对古诗教学进行深度分析和解读是促进教学发展的必然要求。诗歌的文字凝练,学生在学习中不容易解读其中蕴含的意蕴情感。而优质的问题是启发学生思维,发展和培养学生能力的良好载体,因此,优质的问题在诗歌教学中显得尤为重要。干国祥老师在执教《山居秋暝》时,进行了优质提问,非常值得我们学习。

融诗画于音 寄情志于乐--评高为杰室内乐新作《山居》

唐诗是中华民族优秀传统文化中的瑰宝,对中国乃至世界文化都产生了深远的影响。众多唐代诗人与他们的佳作名篇一起在历史的长河中闪耀着熠熠光辉,而其中王维无疑是出类拔萃者之一,特别是由于其在山水田园诗作上的贡献而被后世尊为＂山水田园＂诗派的代表人物。王维的山水诗大都写于后期,与前人比较,他扩大了这类诗的内容,增添了它的艺术风采,使山水诗的成就达到前所未有的高度,这是他对中国古典诗歌的突出贡献。

谢灵运《山居赋》的生态意识

谢灵运的《山居赋》是一篇写实性赋文,具有丰富的生态史方面的内容。该赋充分反映出作者的生态意识,这主要体现在两个方面:一是生命意识,即作者对人自身的重视和对其他生命的珍惜;二是山林意识,即作者对山林中生物资源的认知和合理利用,以及将自然作为精神家园与对山林精神价值的追求。

谢灵运《撰征赋》《山居赋》的注释问题

谢灵运《撰征赋》和《山居赋》篇体长大,目前的注本很少,注释中也存在一些不足。本文就两赋注释中的部分典故、史实进行了补充、订正。

一样秋山别样情——读王维《山居秋暝》

在中国古代文学史上,怀有悲秋情结的诗人不在少数,怀有暝色起愁情结的诗人亦不鲜见。所谓悲秋,指的是诗人在秋日时分通过秋景秋色的描写来表达个人身世之悲或家国情怀的一种言说方式。悲秋情结在古典诗文中出现甚早。《诗经·小雅·四月》:“秋日凄凄,百卉具腓。乱离瘼矣,爰其适归。”这是文学史上悲秋描写的雏形。上句写秋景,下句写乱离,时代的苦难与秋日的悲凉融合在一起。战国时期,诗文中关于悲秋的描写逐渐增多。

从虚构走向写实:《山居赋》与山水赋的转型

从西汉到南朝刘宋年间山水赋存在一个从虚构走向写实的发展特征,晋宋之际的赋作中,这个特征尤为明显,谢灵运的《山居赋》是其中的代表。谢灵运一方面运用汉大赋的传统手法,对始宁别墅的种种景观进行铺写;另一方面又多用雕绘修饰的手法描写景物,使其中山水景物的描写更加真实可信。此外,他的一些山水诗可与此赋对赏。从虚构向写实的转变与文人辞赋观的改变密切相关,同时也与山水赋的自身发展有关。

对“诗中有画”观的超越——王维《山居秋暝》教学解读

小学统编语文教材五年级上册收入了唐代诗人王维的《山居秋暝》一诗。教师在讲解这首作品时,往往都会引用苏轼对王维的一个评价——"味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗"(《书摩诘蓝田烟雨图》)。在教学中,基于这个评价对王维的诗歌进行分析,有正面的影响,也有一定的局限性。本文基于《山居秋暝》一诗,谈谈其中的缘由。

《山居秋暝》中不该被轻视的“秋”

对于《山居秋暝》,一般认为“山居”是重点,而“秋”则无关宏旨。其实从全篇的内容和诗人的立意用心看,“秋”的重要性远在“山居”之上。发现秋之美,颠覆悲秋的文学传统是“诗佛”王维谋篇命意的关键所在。诗人描写和抒发的重点是山居生活中的秋之美、秋之乐,而非泛泛的山居生活。王维颠覆悲秋传统的创新思维源于自身养之有素的空静心态。王维抒写秋之乐的诗篇甚多,其后的追随者亦众,从而在悲秋之外,另外开创了乐秋的文学传统。

精神的归隐——廖燕《山居》三十首思想及创作动因剖析

在清代群芳争艳的诗歌园地里,廖燕的名字并不为人所熟知,但如果读过他的作品的话,会被他充满激情、富有睿智,甚至颇带异端的思想吸引。廖燕(1644—1705),初名燕生,字人也,号梦醒,后改名燕,号柴舟,为诸生,后辞去。他睿智善思,对社会、历史、人生的理解多出人意表。立论甚高但无人理解;才华横溢却声名不彰;渴望功名又不屑科举。

《山居要术》考

今人认为,唐代王旻《山居要术》已佚,经检阅元人编集的《居家必用事类全集·戊集》及有关文献资料,知《山居要术》载于该全集本中。

中国古代山水诗的审美特征——以王维《山居秋暝》为中心论述

中国古代山水诗在其发生发展过程中形成了意象的层次性、感觉的多元化、时空的互文相错、线面的交叉圆润、抒情主人公显现方式多样化等美学特质 。

王旻《山居要术》新考

王旻是唐玄宗时道士,约于天宝后期编成《山居要术》。其书宋代流传很广,明清书目中仍见著录,至今还比较完整地保存在其他文史古籍中,堪称古代最重要的药材种植专著之一。

赏析王维的《山居秋暝》之三美

《山居秋瞑》作为王维山水田园诗的代表作之一,具有很高的欣赏价值。本文试从意境美、色彩美、韵律美三方面来对此诗作一简单的赏析。