韩拙《山水纯全集》对前人画论的引用与发展

宋代开始,一些绘画评鉴大师为了集画论之大成,多把前人画论抄掇一遍,然后再加入一些自己的观点,最具代表的是韩拙的《山水纯全集》。长期以来,学术界认为此书"抄袭"之处较多,并随意修改原著,态度很不端正,学术价值较低。然而,韩拙虽然"抄袭"很多,但有些思想却是对前人画论的再发展,意义重大。韩拙在郭若虚"三病"基础上"石霍"病的提出,在王维"意在笔先"思想下的"预想目前"、"笔法推之"观点,以及对荆浩"四势"、"六要"的新解和新"三远"的阐发,都是他有意对前人理论的思考和创新,具有一定的生命力和学术价值。

从《山水纯全集》看韩拙山水画创作笔墨观

韩拙《山水纯全集》是一部系统探讨山水画理论的著作,其在山水画笔墨方面见解独到,提出了"笔以立其形体,墨以别其阴阳""意在笔先""以气韵求其画""用笔四病"以及"规矩格法""画有八格"等观点。

韩拙《山水纯全集》之“理”

韩拙的《山水纯全集》是北宋时期一部系统探究山水画理论的著作。其画论主张规矩格法,在绘画创作、笔墨运用、绘画鉴赏这几个方面都深刻体现着一个"理"字。本文通过对韩拙的绘画美学思想所体现出的"理"的概念进行整理分析,将其概括为"物理"和"画理"两方面来阐释。

《山水纯全集》与韩拙的山水画理论

宋代传世的山水画理论专著主要有两部,一部是郭熙的《林泉高致集》,另一部就是韩拙的《山水纯全集》.长期以来,学术界对于《林泉高致集》比较重视,研究也比较深入,但是对于《山水纯全集》,却较少给予学术性关注,认为这部书只是"全面系统地综合了前人有关山水画的创作经验,其思想倾向主张规矩"[1].言下之意,就是这部书缺乏个性,缺乏新见.笔者通过细致研读,并对照前人的山水画诀和《林泉高致集》,发现韩拙《山水纯全集》在对前人山水画经验进行总结的基础上,有着新的发挥和诸多创见,并自成体系.

试论韩拙山水画创作的方法论和精神观

《山水纯全集》是宋韩拙论述山水画理论的著作。长期以来理论界认为此书抄袭前人之说太多而无任何学术价值。但笔者认为韩拙在山水画的学习观方面见解独特,其采纳百家之长,弃其糟粕以及坚持"求古法、写真山"的学习态度和学习方法,都值得后人借鉴。同时批判了韩拙"凡学画者先执一家之体法,学之成就,方可变易为己格"的错误观点。

《论观画别识》与韩拙的绘画鉴赏观

《山水纯全集》是宋韩拙所著的论述山水画理论的著作,其中《论观画别识》一篇重点阐述了绘画鉴赏的几大原则,其"先看风势气韵,次究格法高低"、画品如人品以及"融心神"、"善缣素"、"精通博览"和不可迷信"冠盖之誉"的鉴定理念,对今天的鉴定有一定的指导意义。

韩拙的生平及其艺术成就

宋徽宗执政期间,北宋画院山水画发展到了巅峰。韩拙是这一时期画院的山水画家之一,他的画学著作是宋代画院山水画发展成就的重要组成部分。文章主要通过运用韩拙著作《山水纯全集》的《自序》《后序》及正文内容,分析韩拙的生平经历与绘画风格。《山水纯全集》是韩拙唯一的画论著作,其流传版本与每一时期得到的评价对研究韩拙的艺术成就至关重要。

笔墨之于中国画

恽南田论画云:“有笔有墨谓之画,有韵有趣谓之笔墨,潇洒风流谓之韵,尽变穷奇谓之趣。”颇得中国画学思想之三昧。关于笔墨问题的探讨,可以说是中国画学永恒的话题。客观上讲,没有完全意义上的有笔无墨之笔,亦没有完全意义上的有墨无笔之墨。譬如画山水,“笔以立其形质,墨以分其阴阳”(北宋韩拙《山水纯全集》).

墨色·纸本

北宋韩拙在《山水纯全集》中曾有言:“用笔有简易而意全者,有巧密而精细者。”工笔画属于后者,虽然工笔画在技巧上多追求写实与形似,但并不代表工笔画不能表现多重的情墨色·纸本感和深远的意境。画人即画心,一纸背后,是失落的魂魄,还是鲜妍的灵魂,都在细密的点染之间,工笔画的魅力也在于形象背后所展现的意象。