联套歌剧《山海经·奔月》的艺术价值

《山海经·奔月》是由周海宏教授担任编剧、制作人,青年作曲家宝玉博士作曲,李丹丹担任导演,陈冰指挥,由我国多位当代著名歌唱家及中央音乐学院优秀学生共同演绎的大型神话题材类歌剧作品。《山海经·奔月》的创作理念借鉴西方歌剧艺术中大型神话题材类歌剧,取材于我国古籍《山海经》,以“后羿射日”“嫦娥奔月”等我国经典神话传说为创作蓝本,以独特的审美视角刻画了后羿、嫦娥等人物形象,创作者们个性化审美观念,使《山海经·奔月》这部大型联套歌剧作品无论在歌剧创作层面、歌词文本层面还是歌剧音乐层面,都展现了独特的艺术价值。

管中窥豹——从中国歌剧《山海经·奔月》探讨歌剧的戏剧性问题

歌剧自西方传入中国以来,创作者们一直在探索一条属于本土的创作道路。2018年由周海宏编剧、宝玉作曲的联套歌剧之一《山海经·奔月》选取了中国远古神话中后羿与嫦娥的爱情故事,将责任与担当、大爱与小爱,家国情怀等人性问题融入其中进行考量,从而对中国歌剧的创作进行了又一次新的探索和尝试。笔者将从歌剧题材的选择、戏剧冲突和情节设置、主导动机对音乐戏剧表达的意义三个方面分析和阐释《山海经·奔月》和《尼伯龙根的指环》两部歌剧的异同,探讨歌剧的"戏剧性"问题。

由《山海经·奔月》引发对当代中国歌剧类型的思考

作曲家于宝玉创作的大型原创歌剧《山海经·奔月》的首演引起了学术界的争论,该剧瑕瑜互见但瑕不掩瑜。本文从该剧在学术界研讨谈起,通过对中国原创歌剧的分类,引发对中国当代歌剧的几点思考。

歌剧《山海经·奔月》中音乐的戏剧功能

音乐是歌剧的主要组成部分,对于歌剧中故事情节的展开、人物情绪的表现、人物形象的塑造、戏剧动作的支持以及场景氛围的渲染起到重要的作用。本文则以歌剧《山海经·奔月》为例,从该歌剧中音乐所具备的戏剧功能这一角度出发,对作品进行整体分析。