蒙古族音乐元素在中国钢琴作品中的融合——以《山祭》为例

蒙古族是一个有着深厚的历史文化积淀的民族,生于辽阔草原和巍峨的崇山的蒙古族人民骨子里带有对自然的崇敬和对家乡生活的热爱。拥有这样诗情画意一般人文情怀的民族也创造出了天籁般的优美音乐。蒙古族人民用歌声赞美生活、自然,传播对家乡的热爱。蒙古族钢琴作品将蒙古族传统艺术精髓和西方音乐元素整合起来,民族文化、艺术的碰撞与交融,丰富了我国钢琴作品的音乐风格,也让人们欣赏到蒙古族传统人文气息,感受时代历史画面。《山祭》属于蒙古族风格音乐作品中极具代表性的一组作品,具有里程碑式的意义,是蒙古族元素与钢琴音乐融合的开篇之作,在推动蒙古族民族音乐与西方钢琴音乐交融的过程中发挥着不可替代的作用。本文以钢琴作品《山祭》为例,探讨中国钢琴作品中蒙古族音乐元素的融合与应用。

浅谈民族音乐钢琴化创作——莫尔吉胡《山祭》之特点

蒙古族作曲家莫尔吉胡根据蒙古族民歌特点创作了大量音乐作品。其中,《山祭》是以钢琴为载体的独奏曲集。作品《山祭》体现了莫尔吉胡在民族音乐创作领域的独到见解,促进了民族音乐文化的传播。

论莫尔吉胡钢琴独奏曲集《山祭》的文化内涵

内蒙古著名钢琴曲作家莫尔吉胡先生所创作的钢琴独奏曲集《山祭》,具有典型的蒙古族民族艺术特色。这部作品集从多方面反映了蒙古族人民的宗教信仰、生活习俗、民族风情和传统文化,蕴含着丰富的内蒙古高原独特的地域文化内涵,如萨满教信仰文化、狩猎游牧文化、马文化和舞蹈文化等。这部作品集也是第一部内蒙古钢琴音乐作品集,作曲家运用了蒙古族传统音乐语言为我们展现了蒙古族人民多姿多彩的草原生活,表现了曲作者对草原人民和生活的热爱之情,具有很高的艺术价值。

回归本真 反思异化——王蓬《山祭》的现实主义品格

王蓬先生的长篇小说《山祭》直面历史的沉重,抓住时代的脉动,呈现出鲜明的现实主义品格。这种现实主义品格首先是通过民俗造境与运用方言来还原人性本真,这是作者坚持文学语言本土化的自觉追求,并在这种坚守中深入地剖析了时代变革中传统文化与理性文明的碰撞。其次,小说对生活原型进行延伸,以非英雄化的平民叙述刻画了特殊历史时期,"食"与"色"的纠缠与人性的异化。最后,以高度的审美智慧与思想深刻性,直面抗争,展现了自己独特的历史哲学。

“交换-消费”视域下的资本式爱情--评析小说《山祭》

"交换—消费"理论出自马克思的《政治经济学批判》。随着社会发展,人类的精神领域越来越趋向于物质化和资本化,爱情逐渐成为一种可以被交换、被消费的物质。陕南作家王蓬的小说《山祭》中几段关于爱情的书写,看似不幸令人同情,实则内含必然规律。由于爱情个体的交换资本并不对等、消费能力各有差异,因而建立在不平等的交换和消费基础上的人物爱情注定要走向凋零。由《山祭》窥现代社会,在物欲横流背景下,人类更多地把爱情与资本联系在一起,经过交换与消费的权衡后,做出最符合自身利益的选择。

论《山祭》的思想性、艺术性及其启示意义

王蓬是汉中土生土长的陕南代表作家,其首部长篇小说《山祭》以紧凑的叙事、生动的情节、令人揪心的人物命运、个性化的语言、充满地域特色的民风习俗、精美的景物描写和贴切、多维的心理刻画以及厚重的启示意义赢得了读者的广泛共鸣和高度赞赏。

资本视阈下的女性身体消费——以《雷雨》《山祭》为例

自人类进入工业文明时代始,资本就成为不可避开的研究主题之一。随着社会的发展,资本视域下的女性身体消费逐渐成为潮流,男性对女性身体及其负载的资本价值的占有控制更是从古至今一直都存在。从《雷雨》《山祭》两部作品可以见出,不论女性逆来顺受被男性消费身体,或是女性奋起反抗消费自我身体,她们始终都没有完成自我拯救和自我解放。消费社会里,女性只有实现了对自我生理身体的控制,在资本规约下保持身体和灵魂的净化,才可能走向自我解放。

蒙古族风格钢琴作品艺术风格特征的研究——以《山祭》为例

蒙古族文化是我国传统文化中必不可少的重要组成部分,蒙古族钢琴作品也是中国传统音乐艺术文化发展中体现西方音乐元素与蒙古传统精髓艺术内涵碰撞的重要部分,对拓展我国钢琴推广范围起着至关重要的作用。随着内蒙古本民族经济与文化的发展,人们的审美逐渐转向植根于群众基础与底蕴的民族音乐之上。

一曲含泪的和谐牧歌——论王蓬的《山祭》

《山祭》在二十世纪八十年代作为王蓬先生的长篇处女作,以"我"(宋老师)为主线讲述了一个颇具传奇特色而又不乏悲情色彩的故事。在这篇小说中,既有秦岭山区的壮美风光和农村风情,也有彪勇强悍的猎人们,还有善良、淳朴的冬花、庞聋得等山区农民。乡情风俗与人事命运完美融合以及山区农民们的合理生存的诉求中处处彰显着作家的乡土关怀和人道人性的情怀,这是一曲含泪的和谐牧歌。

论《山祭》的民俗书写

长篇小说《山祭》是王蓬的代表作品之一。这部作品描述了秦岭山地人们的生活环境和民俗民情。对于民俗的书写是这部作品的突出特点,比如陕南山歌、拜山神、吃刨膛、陕南山地人的情感婚姻等等。这些内容赋予《山祭》以厚实的生活感、深沉的历史意味、复杂的性格和人性特征,使《山祭》成为一部形象鲜明、内涵丰富、形式多样的优秀作品。

王蓬小说《山祭》的叙事基调

王蓬先生的长篇小说《山祭》描写了秦巴山区独特的风情风貌,带读者领略了秦岭的山河四季,体验了历史的柔情与冷漠,看到了岁月里人性的缺失与回归。秦岭观音山的风土人情为读者描绘了深山里的一幅牧歌诗画;作品中主人公大量的心理自述使小说有了浓烈的散文化的叙事笔调;独特的叙事手法折射出作者对第二故乡内心复杂的情感;小说人物命运的悲剧性彰显了普遍的人情关怀与深刻的人道主义精神。

人性拷问与自我救赎——论《山祭》对人性和人道的深刻揭示

《山祭》塑造了宋老师、冬花、姚子怀、庞聋得等一系列人物形象,通过美与丑、善与恶、真与假的对比,来审视人性和人道。小说以宋老师为第一视角,通过他在观音山的工作生活经历,展现艰苦的自然环境对人性的考验以及荒唐的政治运动对人心、人性和人道的摧残。宋老师经历了由善良到堕落,再通过自我救赎重新找回人性的过程。小说试图通过这样一个主要人物形象来揭露人性,同时又通过他成功的自我救赎来赞美人性,呼唤人性美。

论王蓬《山祭》的悲剧性

《山祭》是王蓬的第一部长篇小说。他通过细致的观察并结合亲身经历,书写了从"社教"运动到改革开放观音山村民的悲苦命运。作者深深地认识到在政治运动面前山民们对人生掌控的无意识与无力感。于是,他用准确、精练的语言记述了人物命运在政治裹挟中的突变,将深刻的悲剧性融入作品中。小说主要在与观音山人性美的对照中凸显悲剧性,在社会运动中深化悲剧性,用强烈的悲剧感打动读者、鼓舞读者、启迪读者。

《山祭》《水葬》的叙事模式研究

王蓬的长篇小说《山祭》《水葬》在叙事模式上具有一致性:从叙事时间上看,呈现蒙太奇式的穿插嵌入叙事,避免了平铺直叙的乏味;从叙事角度考察,分别以冬花和翠翠两位女性作为叙述中心,展现了女性的美好柔顺和坚韧;从叙事结构分析,是平民英雄化与英雄平民化、狂欢化与奇观化叙事的融合。

文学是一座山——读王蓬长篇小说《山祭》有感

1987年,陕南作家王蓬写了他的第一部长篇小说——《山祭》。那一年,王蓬38岁。如今,三十二年过去了,《山祭》已修订再版,王蓬也已出版了他的第六十部作品,但《山祭》作为一部具有鲜明现实主义风格的作品,仍然以高度的审美智慧与思想深刻性,受到文学界持续关注和好评。陈忠实说,王蓬的作品有一种“特异的气象”、“独禀的气性”,这种“气象”和“气性”不是别的,正是作品中超乎寻常的大悲悯,大胸怀,是站在人类、人性的高度,对世界的解读,对人性的关照。

初探钢琴作品《山祭》中的蒙古族音乐元素运用

中国绝大多数的少数民族保留着相对完好的能歌善舞的传统,保存着相当丰富的音乐文化。蒙古族最早可以追溯到隋朝早年的“蒙兀室韦”,是国内少数民族的重要组成部分。其历史文化源远流长,文化积淀十分深厚,在独特生存环境的孕育下,不但形成蒙古族特有的生产方式,还催生了绚丽而丰富的艺术形式。蒙古族音乐是该民族的重要艺术类型,具有显著的民族特征,得到的广泛认可,实现了有效传承,经过一千多年的洗礼,其民族文化一直延续,启迪了许多后世艺术家的创作。近年来,国内音乐创作呈现多元化特征,具有历史底蕴和文化内涵的民族音乐得到广泛的重视。

莫尔吉胡钢琴独奏曲集《山祭》及其现实意义

1996年由内蒙古人民出版社出版发行的钢琴独奏曲集《山祭》是莫尔吉胡代表作,也是由中国蒙古族作曲家创作并公开出版发行的第一部钢琴独奏曲集,钢琴独奏音乐与蒙古族文化相结合的第一次尝试,钢琴音乐民族化的一次重大实践。

秦岭南边的世界——《王蓬文集》序

关于一座房子的记忆每过秦岭,自然首先想到岭南的王蓬.文学的王蓬. 认识王蓬的20余年里,去过几次秦岭南边的汉中,每次见王蓬,印象最深还是第一次.大约是上世纪的80年冬天,西安市文联约了几位新时期刚刚露头显脸儿的青年作家,到汉中去做文学创作交流.记得刚到汉中的当天下午,大家便相约着去看王蓬.