歌剧《巫山神女》艺术创作探微

歌剧《巫山神女》作为浪漫主义原创题材歌剧在艺术表现手法上新颖独特,自上演伊始,就在声乐界引起了极大反响,并成为众多音乐研究学者们关注的热点。《巫山神女》从编剧艺术上源自对古老传说的延伸,尤其是将神女故事与其人物形象进行了创作,在爱情、亲情之间,利用音乐艺术的表现手法来诠释人物心灵的情感变化。本文将从歌剧《巫山神女》的艺术创作特征着手,从其内在意蕴及音乐表现手法上来研究其风采,并通过对剧中主要人物的艺术形象展开分析,凸显传统歌剧艺术创作的魅力。

重庆歌剧《巫山神女》中“九妹”角色美探析

歌剧《巫山神女》是我国第四个直辖市重庆市成立之初,由重庆市歌剧院、重庆交响乐团联袂创作的大型音乐歌剧。这部歌剧讲述了三峡水岸上的浪漫神话故事,以中西音乐结合的方式塑造了典型的音乐歌剧形象,突出新颖的创作表达方式,为人们陈述了一幕幕挥泪的爱情与大义的故事。本文基于歌剧《巫山神女》创作资料,对其艺术形式、艺术内容进行赏析,并且主要探索了歌剧女主人公九妹一角的艺术内涵,以此丰富对重庆歌剧艺术创作的研究。

歌剧《巫山神女》的音乐创作研究

歌剧《巫山神女》是重庆歌剧发展历程中第一部建立在重庆本土音乐基调上的大型浪漫主义原创歌剧,音乐创作十分成熟,可以堪称重庆歌剧的里程碑。本文通过歌剧《巫山神女》的理解与分析,阐述了这部歌剧深刻的音乐精髓,从歌剧音乐创作上看,《巫山神女》的最大的特点是鲜明的浪漫主义倾向、精巧的戏剧结构、新颖的音乐样式以及音乐戏剧中高潮的建立,为他的成功画上浓墨重彩的一笔。

巫山神女

那自岸猿声唱不停你的故事， 那宋玉赋不尽你的风姿。 那无痕春梦不随潮起潮落走， 都说襄王入魔为君， 惹来雄鹰日夜守护你。

巫山神女与神女峰(外一首)

永别天庭降此峰，千年流水忽匆匆。 月明沧海秋云淡，日暖桑田春色浓。 人世几回伤往事，神州再度见兴隆。 高情未必俗人解，化作青山候大同。

21世纪湖北诗歌展望

湖北自古就是一块诗的沃土,更是一块诗的热土。屈原诗的忧患意识、抗争品格与悲凉格调是这块热土上烛照的太阳。它成为我们标识诗的格调与价值的砝码。回顾20世纪后50年的湖北诗坛,虽然说忧患意识作为湖北当代诗歌的主体精神,在泯灭个性的年代曾一度受到压抑,但是到了70年代,亦即远在新时期到来之前,曾卓等创作于“牛棚”之中的地下诗,忧患意识就成为其精神之魂。进入新时期后,虽然政治主题(如《阳光,谁也不能垄断》、《春潮在望》、《八十年代》)和乡土主题(如《我忆念的山村》)交叉演进,或政治主题与乡土主题相交融,其“君临上届”的都是一种民族忧患意识。