巴托克钢琴协奏曲专辑

这是环球DG一张最新的重磅级的专辑——将巴托克的3部钢琴协奏曲悉数收录。专辑指挥和演奏组合是由重磅级人物构成：一号“钢协”独奏者是克里斯蒂安·齐默尔曼。这是广大爱乐友熟悉的演奏大师，无需赘言，演录注定精彩!二号“钢协”独奏者为安德斯内斯(Leif Ove Andsnes)。国人乐友对此公可能稍感陌生。2005年是挪威与瑞典和平解除联盟百年纪念年，这位挪威钢琴家曾于今年2月与挪威室内乐团合作，在上海音乐厅以及香港艺术中心为中国爱乐友献艺。

风格与诠释——巴托克《第三钢琴协奏曲》的理解与演奏

巴托克的《第三钢琴协奏曲》是一部独特的协奏曲,它以匈牙利音乐语言为基础,运用和发展了东欧民间音乐的素材,同时又广泛吸收了不同流派的多种艺术手段,进而将古典、现代的音乐主流与东欧民间音乐的特性用自己的语言风格凝结而成"综合体"。本文将围绕于此首先从风格表现层面予以阐述,其后结合风格问题,从演奏技术角度对该作品加以进一步的解析。

巴托克三首钢琴协奏曲的创作背景及音乐特征

作为民族音乐家,匈牙利作曲家贝拉?巴托克十分强调汲取民间音乐中的固有特征和规律,将自己祖国匈牙利的民间曲调与欧洲音乐的主流协调在一起,并利用民间语汇创造出了完全是个人风格的语言。从其创新风格时期的《第一钢琴协奏曲》、《第二钢琴协奏曲》及其回归传统时期的《第三钢琴协奏曲》的音乐风格上鲜明的转变可以看出时代对作曲家音乐创作的影响。

完美的音乐建筑 巴托克《第二钢琴协奏曲》拱形结构分析

《第二钢琴协奏曲》是巴托克三部钢琴协奏曲中最成功的一部，作品在结构设计方面完美体现了作曲家的拱形结构理念。本文通过对作品结构的分析，展示出作曲家严密的逻辑性，巴托克在材料内容选择上紧紧围绕结构形式，他成功运用材料呼应及变化发展的创作手法，不仅使钢琴与乐队的联系更加紧密，而且乐章问统一的主题材料由内而外有力的支撑了拱形结构，使拱形结构更为平衡稳定。

回归传统——巴托克《第三钢琴协奏曲》创作特征

巴托克的《第三钢琴协奏曲》是其最后一部作品,也是其回归传统风格的重要作品之一,本文对这部作品在创作背景、旋律与和声方面进行了分析,从中可以看出巴托克回归传统风格时期的创作特征。

浅议巴托克《第三钢琴协奏曲》的演奏技巧

巴托克是匈牙利作曲家、钢琴家、音乐民俗学家。他是西方近现代最重要和最有影响的作曲家之一。他的作品代表着现代音乐的不同潮流，开创了新音乐语言的表达方式，创立了新的近现代音乐流派。巴托克结合了20世纪的音乐语言，并在东欧民间习俗的基础上创造了自己独特的风格，为此，巴托克20世纪音乐的民族化风格写作奉献了自己的一生。

略谈巴托克的三首钢琴协奏曲

贝拉·巴托克(1881——1945)是二十世纪最有创造性和最有影响的作曲家之一,同时他又是一位出色的钢琴演奏家,并且一生中从未间断过为钢琴而创作。本世纪二、三、四十年代,巴托克分别写了三首钢琴协奏曲,被视为二十世纪上半叶最重要的钢琴作品之一,它们显示出巴托克对钢琴音乐的杰出贡献,从某种意义上讲,也反映出巴托克不同时期的创作倾向与风格特征。

回望美好人世的“天鹅之歌”——听鲁迪演奏巴托克第三钢琴协奏曲

广交3月21日星海音乐厅音乐会为纪念海顿逝世200周年，上半场演奏了海顿第104交响曲。奥地利籍华人指挥家王进，以生气勃勃的姿态，在这首有着歌陆民间歌舞特点的作品中．显示了扎实的功力。另一位与王进一样正值黄金中年的音乐家，来自俄罗斯的米哈伊·鲁迪，在下半场献演了匈牙利作曲家巴托克第三钢琴协赛曲。这是作曲家旅居美国时创作的，为此他在重病中拼搏到了最后时刻。第一乐章开头由弦乐引出了钢琴朴素而又绮丽的第一主题．那是罗马尼亚民间音乐“多伊那”的曲调．作曲家的思绪，

古典与现代音乐创作相结合的杰作——巴托克钢琴协奏曲赏析

莫扎特、舒伯特、肖邦,老柴那种优美抒情、流畅如歌的音乐恐怕没有人会拒绝,奇怪的是,同样的是古典音乐爱好者,对现代音乐的态度却大相径庭。前不久去听一场外国钢琴家的独奏音乐会,上半场弹肖邦时人人正襟危坐,凝神细听,到了下半场普罗科菲耶夫的奏鸣曲一亮相。

郎朗和他的肖邦钢琴协奏曲新专辑

作为“80后”的中国青年钢琴家，如今可能没有哪一位比郎朗更炙手可热。其实郎朗并没有豪取过当今最高级别的国际钢琴大赛桂冠，但他受欢迎的程度（尤其在美国和欧洲）已经远远超过了不少获得国际大奖的同辈钢琴家。甚至有人称他为“霍罗维茨”的复活。当然，这话与其说是赞扬，不如说是一种期待。我们且不管世人如何评价，

大洋隔不断的情思——客居美国前后的巴托克及其《乐队协奏曲》

1940年10月8日晚。 匈牙利布达佩斯音乐学院演奏大厅。 一场引人注目的演奏会正在进行,座无虚席的大厅内回荡着莫扎特的《~bE大调协奏曲》,这是用双钢琴演奏的,演奏者分别为贝拉·巴托克及其妻子蒂塔·帕斯托里。 对于从两岁就对母亲弹琴发生兴趣、5岁正式学琴、11岁初次登台。

再现“钢琴诗人”的情愫——听肖邦钢琴协奏曲CD片

肖邦的第一、第二钢琴协奏曲带给人们的慰藉和美感是难以言说的。 肖邦素有“钢琴诗人”之称,他内心那诗的激情和柔情,流淌在许多钢琴作品中。但我想,倘没有这两首协奏曲,这位“诗人”将会失色许多,因为这两部作品是在他如诗的年华。

20世纪音乐名著巡礼——钢琴协奏曲类(四)

科普兰:钢琴协奏曲(爵士乐协奏曲) 科普兰(Aaron Copland,1900—1990),美国最重要的作曲家之一,也是第一位赢得巨大国际声誉的美国作曲大师。科普兰出生纽约,父母分别是祖籍波兰与立陶宛的犹太移民。他从小就显露出音乐天赋,17岁时开始随戈德马克(R·Goldmark,1872——1936,祖籍匈牙利的美国作曲家,其伯父系匈牙利著名作曲家卡罗依·戈德马克)

莫扎特钢琴协奏曲选

这是Virgin公司今年为莫扎特250周年诞辰而推出的纪念专辑之一，演录作品为莫扎特的第17号（K．453）和第20号（K．466）两部钢琴协奏曲。就曲目来说，莫扎特的“钢协”是最热门的录音，各类版本已经见得不少。但这款新专辑让我更感兴趣的是，钢琴演奏者是出生于1969年的波兰中青年演奏家彼得·安德斯泽夫斯基（Piotr Anderszewski）。

拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想曲和第二钢琴协奏曲

王羽佳是近年冒起速度最快的青年钢琴演奏家之一，大型古典Ⅱ昌片品牌DGG与她的独家签约，意味着王羽佳开始步入世界当红的演奏家之列。在她两张独奏专辑之后，她幸运地得到当代最知名的指挥大师阿巴多的垂青，合作录制这张拉赫玛尼诺夫的作品。

格里格：钢琴协奏曲、抒情小品

初看封面以为是安兹涅斯（Leif Ove Andsnes）又一张新录音专辑，细看原来是为纪念格里格逝世100周年的再版合辑，格里格的钢琴协奏曲是2002年和杨松斯指挥柏林爱乐那个名动一时的录音，6首抒情小品则是2001年在格里格博物馆以作曲家的钢琴录制的《抒情小品集》里的精选：只有一首叙事曲是新录音。

巴托克的钢琴艺术(上)

本章所探讨的一些创作倾向在新匈牙利音乐学派的领袖贝拉·巴托克的艺术中表现特别鲜明。这位新颖独特而富于革新精神的作曲家的遗产,最大特点是与民间音乐基础有着深刻的联系,广泛综合了二十世纪头几十年的一些创作风格流派的精髓。对巴托克来说民间音乐不仅是鼓舞创作的源泉,而且也是有助于彻底革新欧洲音乐的艺术思想宝库。这位匈牙利大师深入民间创作,探索并发现接近人民,体现人道主义思想,取得坚实可靠生活支柱的道路。 随着时代的发展,巴托克通过对现代音乐文化以及人们精神生活的研究。

朗朗最新录音专辑奏响普罗科菲耶夫第三钢协＆巴托克第二钢协

国际钢琴巨星郎朗，联手西蒙·拉特爵士指挥的柏林爱乐乐团，录制全新专辑，收录20世纪两首最轰动钢琴协奏曲一一普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》与巴托克《第二钢琴协奏曲》。

巴托克《第二钢琴协奏曲》音乐个性解读

20世纪匈牙利作曲家巴托克的《第二钢琴协奏曲》是作曲家成熟时期的代表作。当时正值巴托克遭受国内政治上的恶意攻击,作品中所表现出的惊人爆发力可以说是作曲家对不利环境的有力回应。本文通过对作品的拱形结构和配器色彩的解读。

从《半音创意曲》分析巴托克作品风格

巴托克·贝拉(Béla Bartók,1881年3月25日-1945年9月26日),是二十世纪最杰出的音乐家之一,是匈牙利现代音乐的领袖人物。他与穆索斯基并称为有史以来最伟大的民族作曲家,在他的作品中,充满了匈牙利民族音乐的风格。音乐风格:总体风格上受到勃拉姆斯和理查·施特劳斯的影响。1．早期(1902年-约1906年)其音乐风格属于浪漫主义晚期特点;