黄虎威《巴蜀之画》的“巴蜀风格”探析

黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》是其“巴蜀风格”钢琴作品的开山之作:通过整体与局部巴蜀主题内容布局,展现出巴蜀地区人民的开放包容、豁达安逸的精神内涵;通过运用西方钢琴套曲形式、曲式结构与发展手法,结合中国传统五声性功能和声,构成了巴蜀风格音乐语言。作曲家对巴蜀风格音乐作品的兴趣,源于儿时用音乐“绘画”的艺术旨趣,以及成年后对四川民歌的深入研究;其巴蜀风格钢琴作品的实现,主要通过模拟、类比的创作手法;其成功之处在于西方钢琴创作与中国传统文化之间的碰撞与融合达到了“形”“神”统一,即钢琴作品兼具可解性与可听性。

黄虎威钢琴作品《巴蜀之画》的音乐特征与演奏技术

本文以黄虎威钢琴作品《巴蜀之画》为例,探讨了此曲的音乐特征与演奏技术。笔者认为此曲的音乐特征体现在音画式的标题意象、对民间音乐元素的运用、以五声音阶为基础的民族调式、民族化色彩的和声、板腔体结构五个方面;在对演奏技术的运用上,主要从音色、踏板、连奏、速度四个方面进行了分析。

关于《巴蜀之画》组曲音乐意境表现的初探

《巴蜀之画》该组曲分别由六首带有标题的小曲组成,虽然取材自中国的民歌音乐素材,但是作者融合了东西方的音乐特点并借鉴了西方的音乐创作手法,把中国的民歌发展为具有民族特色的现代中国钢琴音乐。每首小曲在对民歌素材进行二度创作的同时凝练了对音乐意境的刻画,那么该组曲是如何表现音乐意境的,于是笔者尝试从音乐本体的各音乐要素出发进行比较与分析,通过挖掘显性的音乐表现与内在的音乐意境,来尝试归纳它的共通性特点与民族性特色。

钢琴组曲《巴蜀之画》艺术特色的民族性论析

《巴蜀之画》是我国作曲家黄虎威创作于1958年的一部优秀的钢琴组曲,取材于汉藏两族的六首民族民歌,作者以极具视觉表现力的标题对原有民歌加以改编,并在乐曲的旋律、音韵等方面表现出鲜明的民族特色。文章分别对六首小曲加以音乐技法和创作情感的分析,探究《巴蜀之画》中蕴含的民族音韵乡情、民族音乐特色以及民族性的表达方式,以期对《巴蜀之画》的民族性演奏风格提出可行性建议。

论建国初期钢琴作品的特点——以黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》为例

在西方音乐史体系中,将音乐与音乐家详细地划分了乐派,无论是以巴赫为代表的巴洛克时期,还是以格林卡为代表的民族乐派,它们都有着属于某个区域某个时代的音乐特征。钢琴演奏只有对作品的背景时代以及相关创作特点着手才能更好地了解作曲家的表达意图,从而更好地把握处理作品。在建国初期,我国也产生了艺术发展的一次高潮,虽然此时的钢琴艺术在中国并不成熟,但也具有了明显的特征,形成了跨跃性的发展,钢琴作品明显具有民族性,时代性,与“中西结合”的特点。文章将以中国作曲家黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》为例,对建国初期的钢琴作品的特点进行相关分析。

四川民歌改编钢琴组曲《巴蜀之画》的民族音乐文化探析

四川民歌钢琴改编曲是在四川民歌及民间音乐的基础上进行的改编和再创作。这种改编与再创作基本上都遵循了当地原有风格特征,其中包括音乐中最重要的取材、曲调、韵律等。这样的改编曲不仅能充分将民族音乐元素的精华加以展示,更能促进其在民族音乐文化的领域的蓬勃发展。本文以民歌改编钢琴组曲的民族音乐文化研究为主线,通过对民歌改编钢琴曲的意义、四川民歌的改编特征行研讨,从代表作《巴蜀之画》中看四川民歌改编钢琴组曲的民族音乐文化,为促进四川民族音乐的传播与发展尽绵薄之力。

钢琴组曲《巴蜀之画》的听觉联想

音乐是听觉的艺术,听觉联想对音乐的表现有着非常重要的作用,丰富的听觉联想不仅能帮助我们挖掘作曲家的内心情感,还能提升演奏者的二度创作质量。本文以作曲家黄虎威的钢琴曲《巴蜀之画》为例,从听觉联想的角度对作曲家的"音响之笔"进行分析阐述,并探索听觉联想在钢琴音乐作品中的运用。

探究黄虎威《巴蜀之画》的创作风格和演奏技巧

黄虎威先生是我国著名的作曲家、音乐教育家。在黄虎威先生的音乐作品中,钢琴组曲《巴蜀之画》运用了西方音乐和声对四川地区民间音乐进行改编,描绘了四川独特的民俗风情和美好的自然风光,是中国民族钢琴音乐中难能可贵的作品。本文结合了黄虎威先生的生平经历和《巴蜀之画》的创作内容,浅析作品的音乐风格及演奏技巧,以期对黄虎威先生及其作品有更深入的认知和了解。

钢琴组曲《巴蜀之画》民族风格创作分析

本文通过对《巴蜀之画》作曲技法、构思布局的深入分析,在前人研究的基础上进一步阐释了作曲家“立足巴蜀,开创求新”的创作理念。该作品的出现拓宽了四川民族音乐与钢琴音乐相融合的发展空间,激励当代音乐创作者继承与发扬老一辈的创新精神,为中国钢琴音乐作品创作提供新的思路。

钢琴独奏曲《巴蜀之画》的演奏特点

《巴蜀之画》是由我国杰出的音乐理论家、教育家、作曲家黄虎威创作于1958年的一部钢琴独奏曲.本文分为三个章节,第一章对作品《巴蜀之画》的创作背景进行简介;第二章从民歌化的旋律、伴奏型与内在情感这三个方面对谱面进行分析;第三章根据前章分析的结论,从演奏技巧方面对三个方面的问题展开论述,为读者更好理解和诠释该作品提供新的视角.

浅谈黄虎威作品《巴蜀之画》中的民族特色

钢琴组曲《巴蜀之画》是黄虎威创作于1958年的一部优秀中国钢琴作品。这部作品以民歌为主题材料,以民族语汇为创作母语,极具民族特色。本文从音乐风格,旋律中的民歌,旋律中的模仿和民族风格的演奏特点来论述这部钢琴作品中的民族特色。

浅析民族性视角下的中国钢琴音乐——以《巴蜀之画》为例

中国钢琴音乐艺术是以我国民族民间音乐素材为语言,并蕴含着优秀传统文化和民族精神,与西方典型钢琴创作技法相结合的产物。它经过一个多世纪的发展,已具备带有中国味道的独特审美风格,在诗意的表达和真情实感的流露中展现了我们对自身文化的理解和认同。本文通过中国钢琴音乐民族化发展历程、以作品《巴蜀之画》具体分析与民族性相融合的主要形式、融入的意义与价值、融合发展的策略这四个方面具体论述文化自信视野下民族性在中国钢琴音乐中的融入与发展。

钢琴组曲《巴蜀之画》的艺术特征与演奏分析

钢琴组曲《巴蜀之画》创作于1958年,它的创作者是我国著名的钢琴作曲家黄虎威先生,它赞扬了巴蜀地区明媚的山水风光与当地人民淳朴醇厚的情感,其中还包含了许多当地的民族元素,堪称浑然天成。本文首先对黄虎威先生的创作理念进行了深入分析,并以其代表作品钢琴组曲《巴蜀之画》为探究中心,探寻其中包含的艺术特征,能够有效地加深我们对当地文化的研究和了解,之后又对其演奏技巧进行了简要阐述,也有助于音乐家们更好地对这首钢琴曲进行演绎。

钢琴组曲《巴蜀之画》之演奏分析

《巴蜀之画》是现代著名的音乐作曲家和教育家黄虎威根据四川民歌主题在1958年创作的钢琴组曲,由六首四川民歌组成。黄虎威致力于中国风格和民族风格的创作,为我国的钢琴艺术的发展做出了巨大的贡献。《巴蜀之画》是一首具有浓郁地方特色和民族风格的钢琴组曲,带有浓厚的中国色彩,随着音乐的进行,每首小曲就像一幅风景画一样逐个展现在我们眼前,体现着中国民间的纯朴美。《巴蜀之画》是一首钢琴抒情组曲,其中一、三。

对钢琴组曲《巴蜀之画》中的音响之笔的探析——以《晨歌》《蓉城春郊》《阿坝夜会》为例

著名的钢琴组曲《巴蜀之画》是一部颇具民族风情特色的音画式中国钢琴音乐作品。作曲家成功地通过音声为我们描绘出一幅幅展现自然风景及民俗场景的精致画面。音声之所以能够使人产生视觉的感觉,正是由于"联觉"这种特定心理现象的作用。本文中笔者在此认识基础之上,依据由"听觉"而生"视觉"产生的种种现象而归纳形成的"联觉对应规律",对《巴蜀之画》中的《晨歌》《蓉城春郊》《阿坝夜会》等章节中的各种音乐要素进行分析,恰如其分地加入联想的填充和弥补,揭示了曲作者所运用的种种"音响之笔",以期在此基础上,使学生正确理解、演奏(唱)作品。

四川音乐学院院长易柯教授撰文

黄虎威教授是我国著名的作曲家、音乐理论家和音乐教育家。在长达60余年的音乐创作生涯中，黄虎威教授创作了许多高质量的音乐作品，其中《巴蜀之画》《峨眉山月歌》《阳光灿烂照天山》《赛里木湖抒情曲》等作品载人多部中国音乐史书，前两首还入选国家音乐领域学术建设重大工程《中国音乐百年作品典藏》大型系列套书。有70余件成果在《人民音乐》《音乐创作》《歌曲》《儿童音乐》《音乐探索》等刊物发表。其作品几十年来作为众多演奏家、歌唱家音乐会中的保留曲目，不少作品被选人专业院校教材及中小学音乐教材。

乐之言 曲之语——作曲家、音乐教育家黄虎威教授访谈录

黄虎威教授去年就荣升为“80”后了，但他对音乐的那份挚爱恍若十八，执着而浓烈。行走田野之后，他用五线谱画出了《巴蜀之画》、《阳光灿烂照天山》、《赛里木湖抒情曲》、《嘉陵江幻想曲》、《峨眉山月歌》等锦绣山河；漫步书林之间，他用方块字解读他乡乐语：

钢琴演奏教学中音乐风格表达

中国作曲家通过几代人的努力,以本民族的音乐语言作为创作的母语,进行了中国风格音乐创作的研究和实践,创作出了既具中国民族特色,又具鲜明时代风貌的钢琴作品。用钢琴来演奏中国音乐作品,首先要关注作品的中国风格和韵味,必须意识到旋律的独特地位和不同的和声织体特点造就的特殊演奏技术。一、民族特色旋律的诠释中国民族风格钢琴音乐的旋律,其体裁多来自于地方民间曲调、传统的民族器乐曲中。

从两首钢琴曲看50年代的中国钢琴小品

本文主要就上个世纪50年代产生的两首钢琴小品(桑桐的<内蒙古民歌钢琴小曲七首>及丁善德的<快乐的节日>)的背景及主要特征进行分析对比、以及对建国后十几年间的钢琴音乐创作简单总结.选取这两首曲目的原因是:首先,这两首作品都是在5 0年代初创作的(<内蒙古民歌主题小曲七首>创作于1952年,<快乐的节日>创作于1953年);其次,这两首作品都是以钢琴小品套曲的形式创作的;第三,这两位作曲家都曾经就读于中国第一所专业音乐教育机构--上海国立音乐专科学校,并在解放后长期任教于上海音乐学院.……