中西小说的音乐化叙事及其伦理效应——以《神鸟》和《帕格尼尼》为例

在中外文学史和音乐史上,音乐与文学的结合总是促成二者多方面的变化,音乐元素和音乐手法的渗透,使中西小说艺术风貌更加丰富多姿,增强了伦理蕴涵的多解性和歧义性。在音乐化叙事中,现代中西小说均运用各种音乐手法,但对音乐元素的取舍呈现出不同的偏好。中西小说音乐化叙事的不同趋向是中西文化不同特征的艺术反映。

拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》的变奏手法分析

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（1873-1943），是19世纪末至20世纪中期重要的俄罗斯作曲家。他出生于谢苗诺沃一个具有良好的音乐背景的家族。1882年入学圣彼得堡音乐学院，师从德米纳斯基学钢琴。1885年，进入莫斯科音乐学院，师从茨维列夫。1891年，拉赫玛尼诺夫完成了《第一钢琴协奏曲》，第一部交响诗《罗斯基斯拉夫王子》。

《帕格尼尼主题变奏曲》演奏研究

《帕格尼尼主题变奏曲》是维托尔德.罗曼.鲁托斯拉夫斯基的代表性作品之一,其为一首双钢琴作品,取材于帕格尼尼a小调随想曲,是一首"主题变奏曲"。该曲在速度变化上沿用了经典的快—慢—快的布局,在细节力度标记上变换频繁,以力度的对比展现明晰的音乐层次,避免审美疲劳。因此其演奏的重点应集中在"双钢琴配合"上,体现节奏感方面的对抗,艺术审美层面的演奏设计应符合"三度创作所需的审美要求"。

边缘的恐惧——试析拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》与苏轼《卜算子》的精神内涵

《帕格尼尼主题狂想曲》与《卜算子》分别是俄罗斯近代音乐家拉赫玛尼诺夫和中国宋代文豪苏轼的两首抒怀咏志的作品。虽然二人在时间、地域和创作风格等方面都相距遥远,但这两首作品却包含着相似的人生境遇和相近的思想内涵。本文试图通过分析这两首作品表现内容和思想内涵,探寻两位艺术大师在这两首作品中展现出的对于生命体验的一种共鸣,即他们对于身处时代边缘与社会边缘的恐惧。

拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲op.43》演奏技巧的运用

本文就《帕格尼尼主题狂想曲》的演奏技巧进行研究,作者以亲身演奏为实践经验,对演奏技巧仔细揣摩,并对作品中八度演奏,音阶的快速跑动,作品中和弦的演奏进行了详细的分析,从而帮助演奏者们更好的掌握这部作品。

浅析李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首的艺术风格

本文介绍的是李斯特创作《帕格尼尼大练习曲》第六首的必要前提条件和演奏风格与艺术特征。

电子管风琴改编乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》演奏宏观研究

庞渤的改编曲《帕格尼尼主题狂想曲》是一首国内外电子管风琴重大赛事与音乐会中经常演奏的经典曲目。这首作品柔美与激情并存,技术性与音乐性并重,是研究电子管风琴乐队型作品的上乘选择,本文取材这首乐曲的原因正是如此。文章以乐曲本身为基点,展开配器、奏法等多维度的研究,将笔者的客观心得记录下来,以资读者参考。

论李斯特《帕格尼尼练习曲》的创作背景

李斯特是浪漫主义大师,他的钢琴音乐作品在浪漫主义时期具有重要的代表性。本文以浪漫主义时期的文化为背景,以小提琴演奏家帕格尼尼的创作为蓝本,阐述李斯特钢琴作品《帕格尼尼练习曲》的创作背景。

简析李斯特《帕格尼尼练习曲之五狩猎》的演奏技巧

《狩猎》是《帕格尼尼练习曲》中的第五首,是一首E大调的小快板（Allegretto）。这首作品不仅拥有愉快的旋律、明亮纯净的音色,同时还充满了幻想的色彩,因此也颇受人们的喜爱。这首练习曲还有个小标题lachasse,这是因为它的开头模仿了铜管与木管的声音,后面又有像马儿奔跑的轻快音型。在这首作品中,李斯特运用了许多弹奏技法,巧妙的发挥出了钢琴风铃般的通透干净的音色,这使得这首作品为听众呈现出了一种更加丰富的欢乐的情绪,令人印象深刻。

浅谈帕格尼尼小提琴练习曲中的左右手技巧

尼科洛·帕格尼尼(Paganini,Niccolo 1782-1840)是意大利作曲家、演奏家,音乐史上最具声望的大师之一。而就他的技巧来说,不仅继承了先人的精髓,还创新了丰富而精彩的炫技技巧,他创作的作品至今不朽,证明了他真真切切是一名杰出的作曲家。全文将通过对帕格尼尼的生活背景和时代背景展开,讨论帕格尼尼技巧的形成、形成原因与特点,从谱例中一一分析《帕格尼尼24首小提琴随想曲》中的左手与右手的开创性技巧。

低音提琴协奏曲《帕格尼尼九种变奏曲》解析

Frank Proto,美国当代作曲家,有着极强的个人风格。低音提琴协奏曲《帕格尼尼九种变奏曲》是其代表作之一。因该曲引用帕格尼尼主题作为变奏主题,故,本文将其放置在历时性的角度予以分析和解读,对创作本身以及背后的文化意义进行挖掘和总结。

浅析李斯特帕格尼尼练习曲——《钟》

19世纪,钢琴已经从众多乐器中脱颖而出,随之而来的是众多的钢琴演奏家也浮现在人们的眼前。李斯特是众多钢琴家的代表之一,他一生创作的作品体裁繁多,包括清歌剧、交响乐、声乐曲,但数量最多的还是钢琴曲。同时,他还率先举办了钢琴独奏会,开创了背谱演奏的先河,为钢琴发展做出了巨大贡献。他将帕格尼尼的作品改编成练习曲,炫丽地展现给了世人,这套改编曲在钢琴作品中有着举足轻重的地位,颇受大家的喜爱,堪称经久不衰的作品。本文将从李斯特生平及主要作品的风格内涵进行概述和对《帕格尼尼练习曲》特别是《钟》的音乐表现、技巧方法以及练习方法等进行分析和概述。

浅析勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》Ⅰ

《帕格尼尼主题变奏曲》Ⅰ是勃拉姆斯作曲生涯中的最后一部变奏曲,本文结合作曲家的生平来对该作品进行浅析,列举其中具有代表性的几个变奏,说明整首作品的大体风格。由于该作品的演奏技巧和音乐表情较为复杂,因此要求演奏者结合作曲家特定的音乐风格进行演奏。

拉赫玛尼诺夫：《帕格尼尼主题狂想曲》

俄罗斯伟大的作曲家、钢琴家谢尔盖·拉赫玛尼诺夫(1873-1943),尽管他生命的一多半时间都生活在20世纪,但他是一个传统的浪漫主义者.他是柴科夫斯基的正统继承人、反浪漫主义时代中一个热情的浪漫主义代言人;他的作品内容丰富,情感深刻有力,音乐表现完美,属于俄罗斯古典音乐艺术最杰出的经典.

浅析拉赫玛尼诺夫《帕格尼尼主题狂想曲》的构架特色

《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫1934年于瑞士赫滕斯坦的新居森纳别墅(Villa Senar)创作完成的。《帕格尼尼主题狂想曲》是典型的拉赫玛尼诺夫晚期音乐风格的体现———充满活力、阳刚、严谨、色彩浓郁,并伴随强烈、尖锐的节奏性律动。这部作品独具创造的构想和出色而成功的炫技处理,得到众多好评。

鲁托斯拉夫斯基双钢琴《帕格尼尼主题变奏曲》

《帕格尼尼主题变奏曲》是鲁托斯拉夫斯基早期优秀的双钢琴改编曲,显示出一些二战前一些作曲家的作曲风格和手法,已经加入了一些现代作曲手法,如不协和和弦等,本文通过对鲁托斯拉夫斯基的《帕格尼尼主题变奏曲》一些背景、艺术风格、演奏时碰到的一些问题以及对阿格里奇和基辛演奏版本的研究作为切入点进行分析。

从乐谱版本的比较分析李斯特创作重心及其迁移——以李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首为例

李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首改编自小提琴演奏家帕格尼尼《24首随想曲》中第24号《a小调小提琴随想曲》,于1838年创作,1840年正式出版。作为练习曲,它拥有高超的难度,几乎囊括了李斯特所有具有代表性的技术难点。在13年后的1851年,李斯特对本首乐曲进行了修订,发表了新的版本。在这一新版本中,李斯特降低了乐曲的技术难度,反而在音乐形象化的运用方面更加全面和丰富。文章对比李斯特《帕格尼尼练习曲》第六首的两个版本,从其相同和不同之处、乐谱技术难度及音乐形象化等方面阐述李斯特创作重心及其迁移。

“马拉松音乐会”点燃“拉赫诞辰一百五十周年庆”盛大焰火

2023年1月28日,一场长达四个半小时的“马拉松音乐会”震动古典乐坛,“指挥跪拜”“听众晕倒”等轶闻令乐迷们津津乐道。钢琴家王羽佳携手著名指挥家雅尼克·涅杰-瑟贡(Yannick Nézet-Séguin)在费城交响乐团的协奏下,一口气演奏了拉赫玛尼诺夫的五部钢琴与乐队作品--四首钢琴协奏曲和《帕格尼尼主题狂想曲》,首次成功挑战“音乐珠峰”,并点燃“拉赫诞辰一百五十周年庆”的盛大焰火。

拉式经典之音的延续

作为“白银时代”的作曲家、钢琴家兼指挥家,拉赫玛尼诺夫的作品至今仍备受广大音乐爱好者的青睐。他的《升C小调前奏曲》《第二钢琴协奏曲》《第三钢琴协奏曲》《帕格尼尼主题狂想曲》等已成为时下音乐会的保留曲目。

浅析双排键电子琴对《帕格尼尼主题狂想曲》的改编演奏

当前,我国双排键电子琴以良好的发展态势受到国人的瞩目。文章以《帕格尼尼主题狂想曲》为例,从分析此曲的创作背景与双排键电子琴的特点入手,阐述了该曲的改编与演奏中的注意事项,以期为双排键电子琴理论研究及创作、改编、演奏提供一点思路。