《帕格尼尼主题变奏曲》演奏研究

《帕格尼尼主题变奏曲》是维托尔德.罗曼.鲁托斯拉夫斯基的代表性作品之一,其为一首双钢琴作品,取材于帕格尼尼a小调随想曲,是一首"主题变奏曲"。该曲在速度变化上沿用了经典的快—慢—快的布局,在细节力度标记上变换频繁,以力度的对比展现明晰的音乐层次,避免审美疲劳。因此其演奏的重点应集中在"双钢琴配合"上,体现节奏感方面的对抗,艺术审美层面的演奏设计应符合"三度创作所需的审美要求"。

浅析勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》Ⅰ

《帕格尼尼主题变奏曲》Ⅰ是勃拉姆斯作曲生涯中的最后一部变奏曲,本文结合作曲家的生平来对该作品进行浅析,列举其中具有代表性的几个变奏,说明整首作品的大体风格。由于该作品的演奏技巧和音乐表情较为复杂,因此要求演奏者结合作曲家特定的音乐风格进行演奏。

鲁托斯拉夫斯基双钢琴《帕格尼尼主题变奏曲》

《帕格尼尼主题变奏曲》是鲁托斯拉夫斯基早期优秀的双钢琴改编曲,显示出一些二战前一些作曲家的作曲风格和手法,已经加入了一些现代作曲手法,如不协和和弦等,本文通过对鲁托斯拉夫斯基的《帕格尼尼主题变奏曲》一些背景、艺术风格、演奏时碰到的一些问题以及对阿格里奇和基辛演奏版本的研究作为切入点进行分析。

浅探钢琴观对钢琴音乐创作的影响 以勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》为例

自古至今，钢琴作品浩瀚如海，大师们以不同的审美观念驾驭着各异的音乐语言，呈现出丰富多彩的瑰丽奇幻。而“钢琴观”。正是影响他们理解、探索、挖掘钢琴丰富表现力的重要因素。

法佐·赛依《帕格尼尼主题变奏曲》演奏处理及审美价值

爵士钢琴作为流行乐的一分子,在国内外一直以即兴演奏自由、切分节奏丰富而备受欢迎,其中的偶然性因素是即兴音乐的魔力之一。演奏爵士钢琴的精髓在于表演者对键盘的即兴技巧和对爵士风格的把握。爵士钢琴的即兴演奏需要储备一定量的爵士和弦理论,还要以较多的实践经验积累作为根底。

“弹”勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》(Op.35/1)

勃拉姆斯是浪漫主义时期杰出的作曲家，德国“三B”音乐巨匠之一。他创作的《帕格尼尼主题变奏曲》（Op．35／1）是其钢琴作品中最重要的作品之一。作为勃拉姆斯创作的最后一部变奏曲，这首作品“以高难度技巧”展现了勃拉姆斯在钢琴领域的创造性和可能性。这样的作品该如何解决其中的高难度技巧？作品中又有哪些值得留意的地方？

具有革新精神的“音乐隐士”——勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》(Op.35)

被称为"19世纪晚期的音乐隐士"的德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯,究竟是音乐保守者还是音乐创新者?文章通过分析勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》(Op.35),发现其中运用了节奏模式创新:弱起小节与交错节拍同时使用;跨小节连线;错位节奏多样化等,形成19世纪晚期独特的音乐语汇,同时也使勃拉姆斯成为19世纪最知名的创新作曲家之一。

古典主义到浪漫主义的转变--评《勃拉姆斯：帕格尼尼主题变奏曲Op．35》

在欧洲音乐史中，最初是中世纪时期以教堂音乐为主的单声部音乐，这一时期多是罗马天主教为礼拜仪式而创作的单声部歌曲集，创作以圣经故事为背景。直到宗教类音乐延伸至下一时期，即巴洛克时期，这一时期的音乐带有鲜见的巴洛克风格，华丽、复杂、藻饰、超现实。为了表现风格的绚丽，巴洛克时期音乐的形式已发生蜕变，摒弃中世纪时期教堂音乐调式，在音乐曲谱中加入小节线，以此来表现节奏，这便是变奏曲的雏形。

勃拉姆斯主题变奏曲的创作特点与演奏技法——以帕格尼尼主题变奏曲第一卷为例

勃拉姆斯的帕格尼尼主题变奏曲是其创作的最后一部变奏曲,从这部变奏曲的旋律特点与演奏技法两个层面进行分析,可以得出该变奏曲中每个变奏都各有其独立的旋律音调,并集结了多种旋律发展技法,最终使这种多声部旋律织体营造出厚重丰满的交响般音响效果。由于整首作品包含了各种形式的钢琴高难度演奏技巧,这需要演奏者在区分出每一变奏的音乐性格后弹奏出立体化旋律音乐线条。

卢托斯拉夫斯基《帕格尼尼主题变奏曲——为两架钢琴而作》解析

从作曲技术理论的角度,全面分析了卢托斯拉夫斯基为两架钢琴而作一首早期作品——帕格尼尼主题变奏曲。这首作品的变化与发展均来自于第一小节的核心动机,作品结构具有明显的三部性特征。和声与调性方面,大量高叠和弦,平行和弦以及和弦的纵向叠置的使用,使得调性布局与和声进行具有严密的逻辑且张弛有度。

帕格尼尼主题变奏曲专场音乐会

《二十四首随想曲》是帕格尼居晾人才华的最佳体现，而第二十四首更似一支魔曲，令无数音乐家为之疯狂。它不仅是小提琴演奏家们苦心追求、爱不释手的骄子，也是作曲家们辗转思量、置若珍宝的宠儿。古今中外，以这首随想曲主题改编的音乐作品实在太多，且无论风格怎样、形式如何，都悦耳动听，

探究帕格尼尼主题在钢琴主题变奏曲中的应用

尼科罗·帕格尼尼是19世纪最为伟大的演奏家及作曲家。作为演奏家,他的演奏推崇精湛的技巧与具有浪漫主义的音乐性完美结合;作为作曲家,他创作的《24首小提琴随想曲》对年轻的演奏家及作曲家产生了极其深远的影响。本文精选了李斯特、拉赫玛尼诺夫、鲁托斯拉夫斯基、以及法佐·赛依等四位来自不同时期的作曲家,同时又是钢琴家,通过分析与比较其改编自“帕格尼尼主题”的钢琴主题变奏曲,以他们独有的艺术视角及创作特点,更好的深入了解帕格尼尼的艺术成就及其影响。

《安代主题变奏曲》作曲技法分析

本文以叶尔达《安代主题变奏曲》为研究对象,通过对该作品主题材料、旋律与节奏、调式与音列、曲式结构、和声、变奏手法等内容的分析,对叶尔达《安代主题变奏曲》的作曲技法使用进行全面研究,试图寻求传统音乐元素与现代作曲技法相融合的创作技法。

《雁主题变奏曲》创作技法研究

当代蒙古族风格钢琴作品的创作,在继承与革新蒙古族传统音乐文化发展中具有举足轻重的作用。《雁主题变奏曲》于2003年由作曲家贺希格图以科尔沁民歌《雁》为素材改编创作。通过对其旋律发展手法、和声布局、节奏和结构特征等创作技法进行分析,有利于我们提高创作技艺以及加深对蒙古族钢琴作品的认识,探索民歌器乐化在当代音乐创作中的现实意义。

勃拉姆斯的古典与浪漫——以《海顿主题变奏曲》(op.56a)为例

《海顿主题变奏曲》是勃拉姆斯于1873年创作的一首变奏曲作品,本文通过对该作品中的创作技法、创作风格等方面的分析,试图探究勃拉姆斯在创作中所体现的古典传统风格和浪漫情怀,分析作曲家是如何将二者融合在音乐中得到统一的。

低音提琴协奏曲《帕格尼尼九种变奏曲》解析

Frank Proto,美国当代作曲家,有着极强的个人风格。低音提琴协奏曲《帕格尼尼九种变奏曲》是其代表作之一。因该曲引用帕格尼尼主题作为变奏主题,故,本文将其放置在历时性的角度予以分析和解读,对创作本身以及背后的文化意义进行挖掘和总结。

钢琴变奏曲主题研究

本文通过对大量钢琴变奏曲的主题进行分析研究,从中找出变奏曲主题创作的基本规律,为钢琴变奏曲的演奏及创作提供一定的理论依据。

论柴可夫斯基《罗可可主题变奏曲》

大提琴作品《罗可可主题变奏曲》是世界音乐领域的瑰宝,它除了具有变奏曲和交响套曲的性质之外,还具有十分明显的协奏曲的特点。创作100多年来,这首乐曲一直是检验大提琴演奏者技巧的经典之作。

试论传统美学思想在钢琴演奏中的渗透与影响——以《双飞蝴蝶主题变奏曲》为例

《双飞蝴蝶主题变奏曲》是陈培勋先生立足于传统,借鉴西方作曲理论及创作技法,深入发掘我国丰富多彩的民族音乐文化,创作而成的一首极具民族特色与戏剧性高潮的双主题变奏曲。本文试以这首乐曲的演奏与教学为例,对传统美学思想在钢琴演奏中的渗透与影响做一分析与研究,以期能够在对中国传统美学思想丰富内涵系统、深入的了解过程中,更为恰当、准确、到位的诠释这首乐曲。