巴赫《平均律钢琴曲集》演奏分析

《平均律钢琴曲集》是巴赫音乐创作的巅峰,证实了十二平均律的优越性,确立了西方大小调式,也为钢琴演奏提供了丰富的启示。文章简要介绍巴赫的钢琴艺术成就以及《平均律钢琴曲集》的创作背景,分析《平均律钢琴曲集》的主要内容。重点结合《平均律钢琴曲集》中的具体曲目,从演奏速度与节奏、触键方法、线条把握、力度变化、踏板运用、装饰音演奏、情绪情感把握七大方面阐述巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏,旨在为钢琴作品的诠释与演绎提供思路、方法。

消亡了的平均律——兼谈巴赫《平均律钢琴曲集》的律制

文章所述"平均律"流行于17世纪的欧洲,后被十二等程律所代替。文章从一种新角度讨论平均律的历史,着重介绍它的定律方法,优缺点及其被历史淘汰的原因。最后,探讨巴赫《平均律钢琴曲集》到底属于何种律制。

演奏巴赫《平均律钢琴曲集》时应注意的几个要素

《平均律钢琴曲集》是著名的德国作曲家巴赫的代表作品之一,在全世界范围内享有盛誉,被盛赞为音乐领域的"旧约全书"。《平均律钢琴曲集》具有强大的艺术魅力,并从实践角度证明了平均律的可行性,营造出充满美感的意境,抒发出细腻动人的情感。为了更好的演绎出《平均律钢琴曲集》的内涵和情感,在演奏过程中,诸多对相关要素予以重视。本文,笔者即对演奏巴赫《平均律钢琴曲集》时应注意的几个要素进行简要的分析。

对巴赫《平均律钢琴曲集》不同版本的比较研究

约翰·赛巴斯蒂安.巴赫是德国著名的作曲家之一,他的《平均律钢琴曲集》在西方音乐史上占有重要的地位,比较研究《平均律钢琴曲集》的乐谱版本和演奏版本对不同的演奏者提高演奏效果具有重要的意义。

巴赫《平均律钢琴曲集》中装饰音演奏技巧与作用研究

巴赫被称为“西方音乐之父”,巴赫的钢琴音乐对欧洲近代音乐发展的影响巨大,《平均律钢琴曲集》作为其代表作,具有极高的音乐史学价值及艺术价值;巴赫《平均律钢琴曲集》中的装饰音是贯穿作品脉络和情感的重要组成,以倚音、回音、颤音这三个主要音律为切入点,探析巴赫《平均律钢琴曲集》中的装饰音,从巴赫的装饰音中可以看出,装饰音具有突出即兴特点、传达美学价值、丰富演奏情感的作用。

论格伦·古尔德演绎巴赫《平均律钢琴曲集》之风格

巴赫《平均律钢琴曲集》以创作实践证明了十二平均律的优越性和实用价值,古尔德恰到好处地运用各声部之间的纵横关系、细微多样的发音手法等将这部作品进行了全新的演绎。

复调音乐与多声思维的培养——学习Bach《平均律钢琴曲集》的启示

《平均律钢琴曲集》是Bach的经典之作,是音乐专业学习钢琴的人必须弹奏的曲目。学习《平均律钢琴曲集》,要对复调音乐作品产生的时代背景,创作意图,创作手法,作品的结构特性等方面有个较为全面的了解,才能领会作品的音乐风格和音乐特征。

巴赫《平均律钢琴曲集》BWV.846分析

巴赫的《平均律钢琴曲集》在音乐史上有着不可或缺的地位,分为上下两卷,24个大小调,48首作品。作为两卷48套前奏曲与赋格的开篇之作,BWV.846是流传最广泛、最普及的曲子。从创作背景、曲式分析、演奏分析三个方面进行论证,探讨这首赋格曲的曲式特点,分析研究巴赫是怎样集先前技巧之大成,开拓自由的音乐领域的。

巴赫《平均律钢琴曲集》中装饰音演奏技巧探析

本文首先介绍了钢琴曲当中装饰音的概念,然后以《平均律钢琴曲集》为例分析了钢琴曲装饰音的具体作用,最后详细研究了作品中装饰音的演奏技巧,希望能够为相关从业人员的钢琴演奏学习提供一定参考。

赋格曲的内在结构力探索——巴赫《平均律钢琴曲集》研究

通过对J.S.巴赫《平均律钢琴曲集》中的赋格曲进行分析和研究,结合赋格曲自身的特点和规律,从主题、体裁和结构等角度论述了赋格曲的内在结构力;提出赋格曲在主题布局上的逻辑性,在内容和体裁特征上的论证性,以及在结构原理上的辨证性等观点。

提高高师钢琴艺术史教学的有效措施——以《平均律钢琴曲集》为例

"钢琴教学史"是一门专业性较强的理论课程,在我国的高等师范院校音乐学院都有开设,主要目的是提高学生的钢琴演奏能力。由于这是一门理论课程,致使教师在教学过程中忽略了实践知识的传递,而我们知道,钢琴演奏是一门注重实践的艺术,如果教师在课堂上只是传授理论知识,而不讲解乐谱或者音响等的实践问题,这样是不利于学生实践能力的培养。本文重点分析的是以《平均律钢琴曲集》为例,笔者以一名任课教师的身份,提出一些提高高师钢琴艺术教学史的有效措施。

论固定对题与守调原则的矛盾解决——以巴赫《平均律钢琴曲集》之守调赋格为证

在守调赋格的呈示部写作中,固定对题与守调原则的矛盾是一个不容忽视的问题,几乎困扰过每一位赋格学习者。为了解决这一问题,笔者以两卷《平均律钢琴曲集》中使用了固定对题的全部16首守调赋格为考证对象,隔空对话式向巴赫"本人"取经求解,进而总结普遍规律,提炼应对方法。

多角度探讨巴赫《平均律钢琴曲集》的内在结构力

《平均律钢琴曲集》作为巴赫钢琴文献中较重要的作品之一,其影响不容忽视,本文主要基于巴赫《平均律钢琴曲集》赋格曲的分析与探索,以及在充分了解与掌握赋格曲自身特征与规律的基础上多角度的论述了《平均律钢琴曲集》的内在结构力,主要涉及主题、结构与体裁等角度;以及提出了赋格曲在主题构造方面的逻辑性,在内容特点方面的论证性,在结构原理方面的辩证性等观点。

本特松《平均律钢琴曲集》(Op.157)第一首赋格分析

18世纪初,"巴赫的两套键盘乐器前奏曲和赋格,每集各有二十四首前奏曲和二十四首赋格,用遍各种大小调,用实践证明键盘乐器按'平均律'调音的优点①"。20世纪,匈牙利作曲家本特松,尼尔斯·维戈在1964年到1996年间居然写了13套《平均律钢琴曲集》。两个多世纪之后,本特松以他独特的音乐语言使这种由巴赫首创的音乐体裁重放异彩。本文是对本特松《平均律钢琴曲集》(Op.157)中第一首赋格进行的和声分析。

浅析巴赫《平均律钢琴曲集》的演奏方法

约翰·塞巴斯蒂安巴赫（1685—1750）是人类音乐史上最伟大的音乐家之一。而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《平均律钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书。《平均律钢琴曲集》是钢琴演奏者的必修课本，演奏过程中经常会遇到很多问题，如何把握整体风格，如何平稳的弹奏多个声部，怎样在现代钢琴上演奏巴洛克时期的作品，怎样处理大量装饰音，踏板又怎样使用等，下面我将结合三点谈谈我在演奏中的体会。

巴赫《平均律钢琴曲集》第Ⅰ卷之三(BWV848)演奏分析——兼论复调音乐结构层次的挖掘

本文通过对巴赫复调钢琴作品的理论分析 ,挖掘其结构层次、音乐层次、力度层次等方面的内涵 。

巴赫《平均律钢琴曲集》第二册第22首赋格曲分析

本文对巴赫的《平均律钢琴曲集》第二册第22首降b小调四声部、三部曲式的赋格曲进行了详尽的分析,以展示所谓压轴之作庞大的结构。

巴赫音乐的宗教释义——以《平均律钢琴曲集》第四首《升c小调前奏曲BWV 849》为例

巴赫是教会音乐伟大的作曲家之一,基督宗教思想深深地影响着他的整个人生,这种影响也体现在他的音乐作品中,他的代表作品之一《平均律钢琴曲集》,看似只是一套钢琴基本功的练习曲,但结合巴赫生平,从这一作品中不难看出,基督宗教信仰对他在音乐作品创作的结构、发展趋势等因素上,都有着深入骨髓的影响。从宗教信仰的角度来探讨巴赫音乐以及其他宗教音乐,为后续研究提供了新的思路和基础。

从《平均律钢琴曲集》曲高和寡的现象中反思我国音乐教育

在中国,绝大数听众对巴赫的《平均律钢琴曲集》鲜有耳闻。针对这一现象本文旨在我国"音乐人口"的培养和音乐教育中存在的弊端进行讨论。帮助广大听众解答释疑。

本特松《平均律钢琴曲集》赋格曲研究

本文将从多元性的主题形态、多项性的答题方式、织体构成的多面性、赋格结构的多样性四个方面分析说明本特松的《平均律钢琴曲集》,进一步揭示其赋格曲创作思维。并希望通过笔者的分析、研究,引起学术界对现代复调技法与古老复调体裁——赋格曲相结合的关注,进一步深入了解和认识。并为丰富现代复调的教学内容及现代音乐的创作,提供某种参考。