琵琶曲《平沙落雁》乐曲结构与演奏诠释

琵琶曲《平沙落雁》的乐曲结构与演奏诠释具有独特的艺术价值和演奏技巧。《平沙落雁》的创作背景、作曲家及年代影响了乐曲风格与流派。乐曲结构跳脱,主题与节奏完整丰腴、多彩。在演奏诠释方面,琵琶演奏技巧、音乐表现手法、情感表达,以及艺术价值均具特色。

潮州筝曲《平沙落雁》演奏中左手的主要特点

潮州筝曲《平沙落雁》演奏中左手的主要特点吴青潮州筝曲优美、动听、含蓄、淡雅、高洁，韵味醇厚，就其演奏特点一般讲来主要是：左右手配合非常密切、协调、动作优美、柔和、刚健而又潇洒，乐曲的用调，乐句的起、收，都非常讲究，右手指触弦有力而轻巧，尤如鸡啄米，迅...

集真善美于一体的琵琶曲名作──《平沙落雁》

集真善美于一体的琵琶曲名作──《平沙落雁》任鸿翔作为中华文化一部分的琵琶艺术作品以追求和谐、协调为理想，以夭人合一、群己和谐为最高的善、最高的美、最高的理想境界．在真正优秀的文艺作品里，真、善、美总是高度统一的，这些经典传世之作，经过千锤百炼、实践...

古琴曲《平沙落雁》赏析

《平沙落雁》是一首古琴曲,有多种流派传谱,最早刊于明代《古音正宗》（1634）,又名《雁落平沙》。自其问世以来,刊载的谱集达五十多种,有多种流派传谱,现在流传的多数是七段,主要的音调和音乐形象大致相同。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅,意味清新隽永,通过时隐时现的雁鸣,以及雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景,描绘出一幅清秋寥落、沙平江阔,群雁飞鸣的画面。抒发了恬淡的惬意及徐舒幽畅的情趣,其意在借鸿鹄之远志,写逸士之心胸。旋律起而又伏,绵延不断,优美动听;基调静美,但静中有动。

不深不浅，琴道也——听李明忠《秋鸿》、《平沙落雁》

刚踏入2015年，雨果唱片就一并出版了两张古琴唱片：《秋鸿》和《平沙落雁》，它们也是李明忠先生《百纳丝弦琴》唱片的上下集。几天来，笔者边聆听唱片，边研读唱片内页，自觉获益良多，因此在这里和大家隆重推荐。

琴曲《平沙落雁》的产生年代

一 《平沙落雁》在古琴曲里，流传既广，名气又大，版本还多，但与很多琴曲一样，产生年代一直存在差异明显的观点。唐初陈子昂、宋末毛敏仲、明初朱权都曾被各种琴谱传为作者，却都未曾发现切实可考的证据。尤其是唐初陈子昂之说，只能姑妄听之，因为现在所能见到的《平沙落雁》最初的版本（作《雁落平沙》，

琵琶曲《平沙落雁》不同演奏版本的比较研究

琵琶曲《平沙落雁》最早收录于乾隆二十七年(1762年)《一素子琵琶谱》中,是古调八首之一。此曲描述大雁,并注入了人性的冲动,乃琵琶作品中的上乘之作。经各个流派的演奏家们演绎,形成了众多演奏版本,本文以重点分析刘德海演奏版本《平沙落雁》与平湖派演奏版本《平沙落雁》的异同,体会不同流派的艺术特点以及处理乐曲不同的方法,将其运用于更多的作品当中,试图让琵琶爱好者能从更多通俗的琵琶作品当中体会琵琶流派的各家之长,更近距离地感受同一首作品不同流派演绎所带来的美妙意境。

古琴曲《平沙落雁》分析

《平沙落雁》是中国最为著名的古曲之一,诞生至今已有数百年的历史。笔者将从诞生、版本、音乐分析等方面,对古琴曲《平沙落雁》进行全面细致的分析,探究古琴曲的旋律特征。

古琴曲《平沙落雁》版本比较研究

本文以古琴曲《平沙落雁》作为研究对象 ,在对该曲的创作背景进行探讨的同时 ,着重从调式、曲体结构、旋法特点、演奏特色等几个方面 ,将此曲现存的几种传谱做了比较分析。通过这种对音乐形态上的比较研究 ,希望能够发现一些琴乐在传承和发展上的特点.

《平沙落雁》音乐形态要素研究——琴曲《平沙落雁》研究之一

琴曲《平沙落雁》是目前流传范围最广、刊载次数最多的琴曲之一,最早见于明代的《古音正宗》琴谱,由明潞藩王朱常淓于崇祯七年甲戌年编订(1634)。此后,明清以来对《平沙落雁》一曲进行收录的琴谱达到70部之多。古琴独特而成体系的记谱法、琴人编订琴谱的习惯,以及琴人间口传心授的传承方式为今天保留了众多琴谱,这使得我们今天能较为清晰地看到一首琴曲发展演变的整个过程。本文对明代流传到今天的69部琴谱中所载《平沙落雁》进行分析研究,藉此希望能够学习和探索古琴音乐中的音乐形态特征以及琴曲发展演变的历史现象。

述而不作 薪火相传——琴曲《平沙落雁》研究之二·传谱版本分析

琴曲《平沙落雁》是目前流传范围最广、刊载次数最多的琴曲之一。历代琴家们每每在承袭传统之余,都在不断的为这条古老的河流注入新脉。在百年的流传过程中,《平沙落雁》从《古音正宗》最初的五段发展到了《五知斋琴谱》的七段、《自远堂琴谱》的十一段;从最初的两个源头并行到今天的一脉独存,从中能够清楚地看到一首琴曲传承发展的脉络。本文试从音乐形态着手对从明崇祯7年《古音正宗》(1634)至《梅庵琴谱》(民国,1931)共69部琴谱所载的《平沙落雁》进行堪比、分析并梳理其发展的脉络。

琴箫合奏《平沙落雁》

《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是古琴十大名曲之。其乐谱最早刊于明代《古音正宗》琴谱集（1634年）。该曲虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一。在流传过程中，经过琴家们的加工发展，形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同又各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。有近百种琴谱刊载此曲，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集中就收入了六位琴家的演奏谱。

琵琶曲《平沙落雁》

诗与画有分界吗?

平沙落雁志高远

江南江北八九月,葭芦伐尽洲渚阙。欲下未下风悠扬,影落寒潭三两行。天涯是处有菰米,为何偏爱来潇湘。这是宋人刘改之以《平沙落雁》为名的一首诗。清秋日暮,沙平水阔,雁阵飞鸣,倏隐倏现,时高时低,欲下未下。这样一幅景色也正是古琴曲《平沙落雁》所要描绘的,一如一幅意境悠远的中国水墨山水画。

生态美育对音乐艺术生态理性的建构

自然界的雄浑、荒远、温暖、冷漠之意象给了艺术家无尽的灵感，更是音乐创作的不竭源泉。艺术家对自然的灵性的感知，创作了无数富有涤荡心灵的神奇音乐：《高山流水》、《广陵散》、《平沙落雁》、《梅花三弄》、《夕阳箫鼓》、《渔樵问答》、《阳春白雪》。这些名曲的创作无不来源于艺术家对自然独特情怀的人文展示。进入新世纪之后，保护自然、顺应自然、保护人类生存的环境．成为全社会的共同话题，也几乎成了所有文艺创作的主题，今天的人们已经强烈的意识到：市场经济商业化倾向和音乐技术内容高科技化，把一切形式的人类活动放到交换价值的天平上加以衡量，使音乐艺术世俗化倾向严重。人类社会现代化进程的加快伴随着自然生态环境的破坏。经济危机和环境危机的加深随之带来的是人类的精神危机．人失去了从自然吸取力量的活力．音乐艺术失去了使人们摆脱物质和世俗羁绊的功能。成了功利性的载体。因此，音乐专业教育必须在原有观念的基础之上．以生态哲学为指导，借鉴生态美学的理念，重塑音乐教育的整体功能。

琵琶古曲《海青拿天鹅》

《海青拿天鹅》是琵琶传统独奏大套乐曲中最为古老的曲调.根据有关文献记载,在元代已有流传.它是一首反映元代北方少数民族狩猎的艺术作品.此曲结构比较完整,表现手法也极生动独特,真实地再现了元代猎人驾雕出猎的情景,因此历来深受广大民众喜爱,并在历代琵琶演奏家的世代相授中,流传至今,称道不绝.由于它是一首最为古老的琵琶大套乐曲,演奏难度也极高,真能奏出此曲神韵的人极少.人们只闻其名,难见其实.因此,即使不谙琵琶演奏的音乐爱好者们,都以能一聆此曲而引为生平一大快事.

顾春词中“云林”辨误

清代满族女词人顾春有《醉翁操》一词，题为“题云林《湖月沁琴图》”，今选注该词者皆注“云林”为元代画家倪云林。本文根据顾春其它词作和倪云林的画风，进行比照推论，认为顾词中提到的“云林”不是元代画家倪云林，而是顾春当年的女友，即清代一位善于诗词、懂得音乐又擅长绘画的贵族女子。