唱演类音乐综艺的节目形态融合研究——以《幻乐之城》为例

文章以《幻乐之城》为研究对象,主要研究音乐综艺《幻乐之城》的节目形态,对构成《幻乐之城》节目形态的各节目元素进行分析。研究认为《幻乐之城》的节目形态受到媒介融合的影响,其在音乐节目的基础上,出现多个不同种类节目形态相结合的偏向。以电视媒体为传播平台,承载电影和舞台剧的模式,嫁接出具有电影感和戏剧场景的新电视节目形态。

传播学视阈下《幻乐之城》的形态创新

国内首档音乐创演秀《幻乐之城》开辟了电视品类的新境地。本文试图借鉴传播学理论,分析节目的创新形态表现,并从意见领袖的二次传播、微电影的叙事特征、嘉宾角色的后区前置、跨媒体的融合传播等方面指出其成功的原因,进而分析其存在的问题和不足,即类型受限、节目缺乏展演、侧重叙事、故事的主题重复老套以及过分重视创作过程的全景展现,以期为电视音乐综艺节目的创新提供经验借鉴与启示。

以《丑》为例试析《幻乐之城》的叙事艺术

作为一档力求创新的原创综艺,《幻乐之城》采用"一气呵成,全程无NG"的拍摄模式。由导演危笑和唱演人朱一龙合作的《丑》是第一季《幻乐之城》中从技术角度看难度最大的短片之一。《丑》综合运用长镜头与多机位、充分调动演员的肢体语言、音乐以及人声等视听语言进行叙事,采用出入画和遮挡转场,并运用光影、道具、替身等元素,通过约16分钟的现场拍摄,一气呵成地讲述了生活于社会底层的丑与卖花小女孩相互救赎的暖心故事,播出后引起了巨大反响。《丑》的叙事艺术不仅对《幻乐之城》节目,同时对影视艺术蒙太奇手法的创新运用而言都是一次有益尝试。

从《幻乐之城》看跨界综艺节目的创新路径

在媒介融合大发展的今天,跨界思维在影视作品中的尝试屡见不鲜。本文通过解读跨界综艺节目《幻乐之城》的节目定位和创新策略,为我国未来综艺节目持续发展提出建议。

湖南卫视《幻乐之城》节目视觉化呈现解析

在当今视觉文化语境下,多元化视觉呈现的电视节目《幻乐之城》应运而生,其丰富的表现形式给人们带来全新的视听体验。在重视视觉快感的基础上,电视节目呈现出视觉化的偏向;节目形式上竞技比赛被震惊效果所代替,从而形成对大众情感的极大调动。同时,在视觉文化背景下,直观感性的视觉震惊与快感使当下的大众越发失去了音乐或是书籍所给人带来的思考的智性快乐,视觉建构性带来的众多影响值得我们反思。

孤芳自赏终自“糊”——从麦克卢汉冷媒介理念分析《幻乐之城》的节目形态

《幻乐之城》是湖南卫视全新原创的一档音乐创演秀电视综艺节目,凭借“音乐电影+现场直播”的节目内容和无后期剪辑“一镜到底”的表现形式,使节目一经播出就受到了业内的广泛好评,但是却遭遇了收视的滑铁卢。文章尝试用麦克卢汉的冷媒介理念分析该综艺的节目形态与节目内容,探究它是怎样失去大众的。

浅析沉浸式体验设计在音乐表演类综艺节目中的创新性———以《幻乐之城》为例

随着 5G 媒介环境的加速,人工智能与大数据技术推动媒介深度融合,音乐表演类综艺节目《幻乐之城》在众多同质化综艺节目中脱颖而出。 立足于颠覆传统电视、现场表演的常规运作,运用沉浸式媒介交互体验设计,以乐队现场伴奏、实景搭建、一镜到底的舞台现场表演,开启了国内音乐表演类综艺节目的全新模式。 文章旨在从沉浸式体验设计与综艺节目的结合入手,更深一层的阐释其创新性,彰显其传播意义与价值。

谈音乐类综艺节目《幻乐之城》中的“一镜到底”运用

我国首档大型音乐创演秀《幻乐之城》的推出,实现了音乐类综艺节目在节目模式上的创新。凭借创新的舞美设计、沉浸式的观演体验以及音乐故事短片的表现形式,嘉宾将个人的情感沉淀融入音符,最终呈现出兼具电影质感与叙事性特征的作品。对"一镜到底"这一镜头艺术的运用是节目的灵魂所在,无剪辑、无特效、后台同步等关键词则进一步凸显了《幻乐之城》展现真我的创作理念。

《幻乐之城》:国内音乐综艺模式的新探索

《幻乐之城》是2018年由湖南卫视与酷博特文化共同出品、联合制作的国内首档音乐创演秀,节目打造了沉浸式的观演舞台,以戏剧、舞台剧、音乐剧表演作为主要形式,由嘉宾提供灵感,专业人员集成创作,在乐队现场伴奏、实景搭设、一镜到底的舞台现场表演剧本内容,开创了国内音乐综艺的全新模式。本文以《幻乐之城》为案例,解析该节目在演播形式、内容设置、嘉宾邀请、节目价值、传播方式、受众群体等方面的特点,并结合收视研究其对音乐综艺的新探索,即构建完美融合电影、电视与音乐的创演大秀。

从《幻乐之城》看原创音乐类节目的创新

国内首档音乐创演秀《幻乐之城》在湖南卫视热映并引起广泛关注。《幻乐之城》以实时无后期剪辑的电影直播秀形式打造一气呵成的音乐剧现场,探索性十足。《幻乐之城》对原创模式的开发、对艺术追求和社会意义的开掘以及所面临的挑战,将为我国音乐类节目的创新带来有益的思考和启发。