柏辽兹《幻想交响曲》现象分析

法国作曲家柏辽兹(Hector Berlioz)被誉为标题音乐大师,作品《幻想交响曲》不仅是其本人的代表作,同时也被誉为标题交响曲的典范之作。但自其公演至今,仍有人对其产生"疑惑"甚至"责难",本文试图从此作品的音乐结构和文学构架对此现象予以分析,以试释其疑惑之所在。

西方浪漫主义音乐的魅力——法国浪漫派音乐代表人物柏辽兹和他的《幻想交响曲》

埃克托·柏辽兹是浪漫主义时期最伟大的法国作曲家,创造了交响乐音乐效果。在音乐史上他对标题音乐有两大功绩,那就是"固定乐思"的运用和新管弦乐的创立,《幻想交响曲》的卓越与魅力就充分说明了这点。

用音符谱写的文学巨制——论《幻想交响曲》之音乐与文学的完美融合

柏辽兹的《幻想交响曲》是浪漫主义文学在音乐中的渗透,并且通过音乐来表现文学性内容。通过固定乐思代表人物按戏剧情节发展,将音乐与文学完美结合来表现音乐文学戏剧性、抒情性。

柏辽兹《幻想交响曲》对古曲交响曲的创新与贡献

柏辽兹是法国浪漫主义音乐的杰出代表,本文以其第一部也是其最著名的一部交响音乐作品《幻想交响曲》为例,从乐曲的标题性、曲式结构、写作手法、配器等方面进行剖析,论述他对古典交响曲这一音乐经典体裁的突破、创新以及这种创新给后世带来的影响。

浅析欧洲中期的和声特征——舒曼《交响练习曲》、柏辽兹《幻想交响曲》

舒曼、柏辽兹作为19世纪30-40年代浪漫主义中期伟大的作曲家,以其特有的音乐思维和创作手法,对音乐的发展产生重要的影响。本文主要对舒曼钢琴组曲《交响练习曲》及柏辽兹《幻想交响曲》的和声技法进行剖析,来进一步阐释这一时期的和声特征。

柏辽兹《幻想交响曲》探究——《幻想交响曲》凭什么被称为经典

浪漫主义时期的法国并不是一个盛产音乐家的地方,但一部《幻想交响曲》让法国国籍的柏辽兹成了举世瞩目的音乐家,本文从这部作品的标题性,曲式结构,写作手法,配器等方面进行剖析,试图解释柏辽兹这部作品为什么是经典作品,以及它给这个时代的音乐带来的突破创新和给后世带来的影响。

论乐器人格化的配器思维——以柏辽兹的《幻想交响曲》为例

“乐器的灵魂”，这里的“乐器”自然并非是指乐器的实体．它代表着音乐中的形象，作曲家对于音乐体验的投射。而柏辽兹对于乐器表现特性的把握。通过乐思的承载而使其获得生命，并赋予个性。这种精彩的手法让人联想到，将乐器作为戏剧人物般的人格化的手法。通过乐器的组合、用声音的象征性姿态表达着自己。当然。从根本上来说这些都是作曲家想象中的心智，创造性的个人意识的投射。本文便从这一视域，以柏辽兹的《幻想交响曲》为例来分析乐器在乐曲中的人格化指向、角色化倾向和叙述性意向各个方面。

多情遭遇无情时——(法)柏辽兹《幻想交响曲》

在人们的印象当中，在结构严谨的交响乐创作上，浪漫的法国人不如德国人成绩骄人。但法国作曲家柏辽兹的出现却让人们眼前一亮，也让法国的古典音乐扬眉吐气——他以一曲《幻想交响曲》（Symphonie Fantastique）为世界古典音乐宝库又增添了一朵奇葩!同时，

再现大师色彩——武汉爱乐乐团演奏《幻想交响曲》赏析

作为浪漫主义标题音乐中引人注目的作品，法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》自然成为全世界各交响乐团的必演曲目。“2010年武汉爱乐乐团音乐季”演奏的《幻想交响曲》，不论是作品庞大而复杂的形式结构还是音乐所承载的宽广的戏剧性效果，以及对此作品的演奏把握和乐队指挥的驾驭力要求，都使这部大篇幅多乐章的《幻想交响曲》成为本次音乐季分量最重的曲目。音乐家们情绪饱满生动流畅的演奏和潇洒自信、从容大度，又不失细腻的指挥，带领听众一起融入柏辽兹梦幻般的音乐世界，使爱乐者们真正走出唱片音响理性的沉醉感，现场领略交响乐队再现大师奇妙的音乐色彩魅力。

炽情致幻的《幻想交响曲》

法国著名的音乐家柏辽兹创作的<幻想交响曲>,是一部带有自传性质的音乐杰作.作品除了"幻想"这一标题外,还有一个副标题--"一个艺术家的生活片段".众所周知<幻想交响曲>的创作,是由柏辽兹的一段不如意的恋情所引起的.作者曾对该曲的创作过程作过这样的叙述:"一个青年音乐家有着病态的敏感和热情的想象,由于失恋而服用鸦片自杀,但因麻醉剂量不足,未能致死,而是昏昏入睡了,在睡梦中出现了奇异的幻想,当时他感觉到感情和回忆在病态的脑海中变成了音乐的形象和乐思.

《幻想交响曲》爱的幻想

《幻想交响曲》爱的幻想崔岳柏辽兹是个十分奇特的人，人们评论他是前无古人，后无来者。他的作品也如同他的生活，没有条理，缺少统一性，自相矛盾，随机应变，凭一时的感情冲动来写作。柏辽兹的爱情生活象他的艺术生活一样随心所欲。他在巴黎观看莎士比亚悲剧，深深地爱...

理想与现实的结合——《幻想交响曲》

《幻想交响曲》由法国作曲家柏辽兹所创作,这部作品代表了真正的具有浪漫精神的标题交响乐,为后人开辟了富有浪漫特点的标题交响乐的创作道路。作曲家通过对于“现实”中得到的爱情的反馈和“现实”中对文学、戏剧与音乐的吸收与自己对于爱情的“理想”和对交响曲新创作模式的“理想”相结合,创作出了这样一部具有代表意义的、影响广泛的标题交响乐作品。本文主要通过对创作背景和这部作品与传统交响乐相比不同的地方来说明《幻想交响曲》是如何体现“理想”与“现实”的结合的。

“奥菲利娅”与《幻想交响曲》

1827年9月11日夜，巴黎奥德翁剧院，一个来自英国的剧团正在上演《哈姆雷特)。台下座无虚席，观众们凝神倾听，虽然不怎么听得懂英语，但他们还是被演员精彩的演绎所折服了，尤其是哈丽特·史密逊小姐扮演的奥菲利娅。哈丽特绝对是一位美貌绝伦的天才女演员，举手投足之间，顾盼生姿，明眸善睐，真使人有轻云蔽月、流风回雪之叹。有位诗人写道：“即使大地漆黑一片，她的眼中仍有光芒闪现!”

《幻想交响曲》第五乐章的互文性探研

“互文性”是后现代主义符号学家克里斯托娃所提出的理论观点。近年来,这一理论被引入到民族音乐学、历史音乐学等音乐学学科的相关研究领域。柏辽兹曾在一封书信中公开的表示《幻想交响曲》的创作构思受到了四部文学作品的影响,在这一史实的基础上,笔者将从《幻想交响曲》第五乐章与文学文本、音乐文本、宗教文本以及第五乐章各部分间的内互文性等角度入手,审视《幻想交响曲》第五乐章在以上几个层面中的互文关联,进一步发掘该音乐文本的深层意义。

标题交响音乐之旅(一) 柏辽兹的《幻想交响曲》

从本期开始．音乐讲座专栏将在双月份发行的期刊上，连续刊载“标题交响音乐之旅”的系列文章。本系列以时空延展为线索，选取一首标题交响音乐作品为欣赏对象，从创作语境、标题蕴涵、形态解析等几个方面，对作品的内容与形式进行剖析，进而对作曲家的创作观念加以解说。“标题交响音乐之旅”的考察对象将涵盖标题交响曲、交响诗、交响组曲、交响音画等标题音乐体裁．通过生动形象的音乐言说，将一幅幅精美绝伦的标题音响画卷展现在读者面前，以期为读者营造一片回味经典、品读名作的诗意聆赏空间。

柏辽兹《幻想交响曲》音乐表现管窥

《幻想交响曲》是柏辽兹的代表作，无论配器手法还是写作形式都与维也纳古典主义时期的音乐风格有很大不同，特别是为每个乐章添加的标题和注解，详细地说明了作品的内容情绪，是“标题音乐”的先驱。本文通过对结构的详细分析，准确把握情感基调，为深入领会音乐内涵树立参考。

浅论《幻想交响曲》中的浪漫主题

本论文对法国作曲家柏辽兹创作的《幻想交响曲》展开分析,旨在揭示柏辽兹在浪漫主义音乐方面的杰出成绩,并结合个人以及时代发展来论述其浪漫主题的具体表现。

柏辽兹《幻想交响曲》的艺术特征解读

柏辽兹是浪漫主义时期具有重要影响力的音乐巨匠,而《幻想曲交响曲》则是其在交响乐领域的代表作,不仅有着承先启后的开创性意义,更有着幻想性、文学性、创新性、标题性等独具的审美特征。鉴于此,本文概述了柏辽兹的生平,从创作这部作品的背景谈起,就其艺术特征进行了具体的分析和解读,以期获得更加深刻的认识。

《幻想交响曲》——一个艺术家的生活片断

浪漫主义标题交响乐(讲故事的音乐)的光辉旗手柏辽兹,在音乐史上对标题音乐有两大功绩,那就是"固定乐思"的运用和新管弦乐法的创立。《幻想交响曲》的卓越,就充分说明了这点。