舒曼《幻想小品》Op. 73作品分析与演奏诠释研究

罗伯特•舒曼(1810—1856)是西方19世纪浪漫主义时期的杰出音乐家,也是“情感论音乐美学”早期的践行者.他于1894年创作的《幻想小品》(Op.73)巧妙地将音乐美学思潮、浪漫主义风格与个人创作特色予以融合,成就了一部举世瞩目的佳作.本文由“创作背景”、“曲式分析”、“艺术形象和表现手段”、“曲目演奏困难和解决方法”四部分架构而成,笔者以一名演奏者的角度出发,由表及里、由浅至深地探讨了该部作品所具备的多元化、复杂性特征以及其中所包含的研究价值与练习意义.

舒曼幻想曲集Op.88的音乐特征分析

罗伯特·舒曼(Robert Schumann)是浪漫主义的作曲家、音乐评论家和钢琴家,选取他的幻想小品(Phantasiestucke)Op.88,这部作品是以小提琴、大提琴和钢琴的三重奏形式呈现,一共包含4首标题音乐。幻想小品中,乐器声部之间相互交织,亲密程度很高,作品的标题也都采用德语表示,最早开始这样做的是贝多芬,后勃拉姆斯也沿袭了这一表达方式,因为这更能精准表达出作曲家对该曲赋予的音乐情绪。希望通过对Op.88动机写作特点与独特创作视角的探究,结合骨子里诗情画意的幻想性和文学性特征,从而分析音乐特点创新点。