赵季平古诗词艺术歌曲《幽兰操》的创作特点与演唱诠释

古诗词作为中华文化的一大瑰宝,十分具有传承性与流传性。近年来,许多古诗词与现代的音乐相融合,利用中西方结合的创作手法,形成了古诗词艺术歌曲,让更多的人投入演绎中。《幽兰操》这首作品有较高的研究价值,体现了儒学思想、音乐的美学与韵律,更体现了赵季平先生在创作古诗词艺术歌曲中,通过精巧的创作技法所表达的文化内涵。本文主要从《幽兰操》歌曲的创作技巧、诗学角度,以及演唱技巧进行分析,对赵季平先生创作的古诗词艺术歌曲有更深层次的研究。

《幽怪诗谈》的编改策略及其文学史意义

崇祯年间刊行的《幽怪诗谈》作为明代诗文小说的“集大成”之作,与编者对前人小说的改写密切相关。《幽怪诗谈》的编改策略主要体现为人情事理的圆融、妖狐人性的凸显以及文辞表达的雅致等。《幽怪诗谈》的编者推崇超越生死、超越异类的真情,为《聊斋志异》花妖狐媚故事的创作起到示范作用。《幽怪诗谈》对《古今清谈万选》等选文的改写,体现出小说选本在明末雅趣化、精致化、文人化的发展路径。累世创构改写的文本生成模式,使明代小说选本不断翻新,后出转精,激发了小说的文本活力。

从《幽闺记》的改编看新媒体视域下戏曲审美互动的更迭

戏曲边缘化的问题由来已久。在新媒体视域下,新媒介给戏曲的传播、演绎以及观众的戏曲审美等方面带来了诸多新变,也成为戏曲由“衰”转“旺”的新契机。本文以2018版《幽闺记》的成功改编为起点,进一步探究新媒体场域下戏曲在传播与内容上的多元转型,并以此分析新媒体给戏曲带来的各种优势以及“戏曲热”再度回春需要把握的时代机遇,当代社会推动传统戏曲在当代的发展。

节奏的时空“奇遇”——林语堂《幽梦影》英译本的翻译诗学诠释

或许是对字字珠玑但意蕴绵长的《幽梦影》情有独钟,林语堂在文本层面对原作的诗学节奏展现出极强感悟力,并大方再现了张潮赋予作品的独特文学魅力与诗学价值。然而,他的实现路径并非直译、死译,而是大胆创作,由译者之自出心裁,审时度势运用多种文体表达以最大限度实现原文节奏的“中心偏移”,乃至于达致使异国读者产生“犹如在耳”的独特审美体验。从梅肖尼克诗学节奏观的“一点两面”出发,节奏的主体性、动态性、形义合一性促成了原文的独立“诗性”,即相对译入语语境的“异”。以此为前提,译文“映射”而非“倒模”了原文在其语境中的节奏特质、人际关系及审美感受。这种“延异”压缩了时空距离,使原文节奏和译文节奏形成“对话”,不可不谓之“奇”。从词汇、句法、声音和表情等原文节奏要素分而论之,不仅凸显《幽梦影》文学创作的意味之浓,艺术欣赏的境界之高,还凸显了林语堂作为译者对节奏把控的独具匠心。

笛曲《幽兰逢春》的艺术特色与演奏要点初探

由南派竹笛大师赵松庭创作于二十世纪70年代末的《幽兰逢春》,是我国近现代笛乐中一首不可多得的佳作。作品不仅有着流畅的旋律和飘逸的风格,更有着深刻的思想内涵,形式和内容俱佳,充分展示出了竹笛特有的音乐表现力。基于此,本文从赵松庭创作这首作品的背景谈起,通过音乐分析总结了作品的艺术特色,并就该曲的演奏要点提出了个人看法和建议,希望可以起到相应的启示和借鉴作用,使这首佳作得到更加广泛的传播与认可。

古诗词艺术歌曲《幽兰操》音乐特征及演唱技巧

中国古诗词艺术歌曲是由西方的艺术歌曲发展而来的,不同的是中国的古诗词艺术歌曲明显是表达本民族优秀古诗词文化与音乐内涵的声乐体裁,所以这种声乐体裁中蕴含深刻的民族精神与民族文化。古诗词歌曲中深层的文化内涵蕴含在歌词内容与民族调式中,更蕴含在民族声乐的演唱技巧中。本文以古诗词艺术歌曲《幽兰操》为研究对象,对作品的创作背景、曲式结构、歌词内容、钢琴伴奏进行分析,并且结合自身的实践演唱经验对作品气息运用、咬字吐字、情感表达等演唱技巧加以探析,以此来提升自己的演唱技巧以及艺术表现力,也为古诗词艺术歌曲的发展贡献自己的力量。

论《幽兰草》的创作、结集时间以及价值定位

明刻本《幽兰草》标志着云间词派的确立,是研究该词派早期创作和理论主张的第一手资料,具有极高的文献价值。从“云间三子”的交往活动和文本两方面来考察,《幽兰草》的大致创作时间是在明崇祯七年至十年之间,约结集于崇祯十年。“云间三子”创作《幽兰草》时,在词学观上有着某种共识,并自觉地用相对统一的标准去实践这种共识。从题材、语象的选择,到以小令为主的体式运用,以及蕴涵于作品中的内在情思和意蕴,都体现了“云间三子”对南唐、北宋婉约词派的认同和回归,其矫正明词异化的作用是显而易见的,它是结束明词颓势、使词重新回到本体轨道上来的一个闪亮起点。

徘徊于崇儒与尚道之间——从张潮小品《幽梦影》探析顺康士人心迹

张潮是清初著名学者,著述颇丰,存世小品文有《幽梦影》和序文、题辞、书简等,小品文反映出他的哲学思想和人生态度,立品须法乎宋人之道学,涉世宜参以晋代之风流,同时折射出清初士人的人生态度。

论小说选本《幽怪诗谭》的独特价值

明碧山卧樵纂辑的小说选本《幽怪诗谭》,具有理论批评和文献方面的独特价值。书中小说作品共穿插诗词约410首,以诗歌为主体,是典型的"诗文小说"。这是对明代诗文小说创作实践和范式的总结,体现出明代有意幻设的小说观念和追求怪奇、娱乐的审美功能。编者对作品的时间、情节等进行了改动、增删,虽有迎合读者心理和趣味的意图,总体上却提升了原作的艺术水平。同时,还保存了许多明代小说作品及诗歌,具有重要的文本文献价值。

基于《四时幽赏录》的晚明文人西湖游赏心态与行为探析

《四时幽赏录》是晚明文人高濂在杭州长期生活期间对西湖四季境趣的记录。以此书为研究对象,首先介绍高濂生平和该书的创作背景,然后对"幽赏"和"真趣"这一对核心概念进行解读,分析书中记录的48种幽赏活动的命名与内涵、空间分布和时间要素,再结合其他文献资料,总结晚明文人西湖游赏的特点,认为这一时期文人的旅游观念发生了转变,在旅行中表现出静观万物的审美心态,在行为上既记录了山水风景,也塑造了西湖的内涵和品位。最后提出对晚明文人旅游类文集的研究,有助于认识明代风景园林建设和景观审美的时代特征,也有益于今天园林营造中的内涵建设和游人观赏品位的提高及塑造。

林语堂的翻译观及其实践——浅析《幽梦影》中的增译、漏译和改译

本文以清人张潮所著《幽梦影》的英文翻译实例为根据,分析林语堂对增译、漏译和改译等翻译技巧的使用。这些分析有助于我们理解林语堂如何在翻译中实践其翻译观,即"忠实"、"通顺"和"美"的标准。

古韵之幽交涉与今方言子变韵现象音变原理的一致性

本文旨在探求古韵之幽两部交涉和现代汉语方言“子变韵”两种语音现象共通的音理基础 ,以此说明古音学原理贯穿时空的普遍意义和价值。

论尤韵与幽韵的关系及在韵图的排列——参照《慧琳一切经音义》

从《慧琳音义》的材料来看,尤韵与幽韵已经相混成一韵,形成重纽韵。但只有在牙喉音中有重纽两类的对立,而唇音中只有原来的幽韵字,为重纽B类,原尤韵唇音字按声母的语音条件已分化为侯韵与虞韵。由于韵图没有按照实际的语音情况将尤韵唇音字列到侯韵和虞韵中去,而是仍列在尤韵三等,为了节约一个图,幽韵唇音字虽为重纽B类,但在韵图中也被列在四等。

琴曲《幽兰》探微

《幽兰》是现存世上的唯一古琴文字谱。传于南北朝,抄于唐代。这四千九百多个汉字,为我们留下了无限的研究空间。本文分四部分:一、《幽兰》文字谱中所蕴含着的节奏、速度因素。探讨了指法、谱式与节奏、速度的关系;二、音乐结构。探讨了该曲的调弦、律制、乐句的划分、段落的安排;三、曲情。从文献学和音乐形态两方面入手,探讨了乐曲所表达的情感;四、作曲手法。从乐曲的常用音、常用节奏型、常用旋法入手,分析了该曲的创作思路。

班固与安陵——《幽通赋》解析

班氏家族是西汉末年迁居安陵县的。班固继承父亲班彪的遗愿,从东汉明帝永平初年开始在安陵编撰《汉书》。班固在安陵所写的《幽通赋》是其家族盛衰的陈述,更是他发愤著述的誓词。

从《幽梦影》看林语堂对国俗词语的翻译

林语堂翻译了大量的作品,《幽梦影》是他的译作之一。在《幽梦影》中出现了许多国俗词语,这些词语的翻译对译者来说是一个不小的挑战。在处理这些国俗词语时,林语堂根据不同的语境和实际需要采用了不同的翻译策略:模糊处理、加注、音译等方法。采用这几种方法来翻译国俗词语各有优缺点,但总体来说能够将原文的精髓很好地传达出来,让西方读者可以读懂并从中感受到中国特有的文化。

从《幽兰操》谈《孔子》——在凡人与圣人之间,在被理解与被误解之间

《幽兰操》只有短短的六十四个字,却韵味十足,汲取了史诗与英雄传说的浩渺气质,带着兰花冷漠的美艳,但又说着人生的变动和永恒。这首古琴曲也正好应和了影片一以贯穿的东西——孔子作为一个"人"拥有的兰一样的高尚品质和道德情操。也正是因为对于这般品质和情操的执着,使他跨越了凡人和圣人之间的那条线。

论张潮《幽梦影》的文体特色

在中国文学的长河中，一些隽永雅洁的作品，随着历史的推移，如丛兰般发散出耐人寻味的幽香。清代文人张潮的《幽梦影》就是这样一部具有奇思卓识的作品。

先唐“幽兰”书写的演变--兼论《幽兰赋》与初唐士人心态

先秦时期的《诗经》《楚辞》《左传》等典籍中已经开始出现幽兰意象,屈原开辟了士人竞相描摹幽兰的先河。汉魏六朝以来,文学作品中的“幽兰”书写成为一种时尚。或以其芬芳修饰事物,或以其美丽喻佳人,或以其高洁而比君子,或以其同题乐曲而增加文学意味。初唐杨炯的《幽兰赋》有较高的艺术成就,而王绩、王勃、骆宾王、陈子昂等下层士人多喜写幽兰,正是因为幽兰与他们才高位蹇的命运的相似性。

古为今用、意境融彻——对赵季平古诗词艺术歌曲《幽兰操》进行研究

本人以传统音乐文化与现代作曲技术交织融合的角度出发,从诗词脚本的推陈出新、旋律音韵的抒情婉转、调式结构的缜密古朴、情感意蕴的融洽无间四个方面,对赵季平古诗词艺术歌曲《幽兰操》进行研究分析。