琴曲《幽兰》探微

《幽兰》是现存世上的唯一古琴文字谱。传于南北朝,抄于唐代。这四千九百多个汉字,为我们留下了无限的研究空间。本文分四部分:一、《幽兰》文字谱中所蕴含着的节奏、速度因素。探讨了指法、谱式与节奏、速度的关系;二、音乐结构。探讨了该曲的调弦、律制、乐句的划分、段落的安排;三、曲情。从文献学和音乐形态两方面入手,探讨了乐曲所表达的情感;四、作曲手法。从乐曲的常用音、常用节奏型、常用旋法入手,分析了该曲的创作思路。

赵季平古诗词艺术歌曲《幽兰操》的创作特点与演唱诠释

古诗词作为中华文化的一大瑰宝,十分具有传承性与流传性。近年来,许多古诗词与现代的音乐相融合,利用中西方结合的创作手法,形成了古诗词艺术歌曲,让更多的人投入演绎中。《幽兰操》这首作品有较高的研究价值,体现了儒学思想、音乐的美学与韵律,更体现了赵季平先生在创作古诗词艺术歌曲中,通过精巧的创作技法所表达的文化内涵。本文主要从《幽兰操》歌曲的创作技巧、诗学角度,以及演唱技巧进行分析,对赵季平先生创作的古诗词艺术歌曲有更深层次的研究。

笛曲《幽兰逢春》的艺术特色与演奏要点初探

由南派竹笛大师赵松庭创作于二十世纪70年代末的《幽兰逢春》,是我国近现代笛乐中一首不可多得的佳作。作品不仅有着流畅的旋律和飘逸的风格,更有着深刻的思想内涵,形式和内容俱佳,充分展示出了竹笛特有的音乐表现力。基于此,本文从赵松庭创作这首作品的背景谈起,通过音乐分析总结了作品的艺术特色,并就该曲的演奏要点提出了个人看法和建议,希望可以起到相应的启示和借鉴作用,使这首佳作得到更加广泛的传播与认可。

古诗词艺术歌曲《幽兰操》音乐特征及演唱技巧

中国古诗词艺术歌曲是由西方的艺术歌曲发展而来的,不同的是中国的古诗词艺术歌曲明显是表达本民族优秀古诗词文化与音乐内涵的声乐体裁,所以这种声乐体裁中蕴含深刻的民族精神与民族文化。古诗词歌曲中深层的文化内涵蕴含在歌词内容与民族调式中,更蕴含在民族声乐的演唱技巧中。本文以古诗词艺术歌曲《幽兰操》为研究对象,对作品的创作背景、曲式结构、歌词内容、钢琴伴奏进行分析,并且结合自身的实践演唱经验对作品气息运用、咬字吐字、情感表达等演唱技巧加以探析,以此来提升自己的演唱技巧以及艺术表现力,也为古诗词艺术歌曲的发展贡献自己的力量。

古为今用、意境融彻——对赵季平古诗词艺术歌曲《幽兰操》进行研究

本人以传统音乐文化与现代作曲技术交织融合的角度出发,从诗词脚本的推陈出新、旋律音韵的抒情婉转、调式结构的缜密古朴、情感意蕴的融洽无间四个方面,对赵季平古诗词艺术歌曲《幽兰操》进行研究分析。

美声唱法在古诗词艺术歌曲中的应用——以《幽兰操》为例

古诗词传达素朴雅致的含蓄意境,音乐释放内心世界的幽深情感,古诗词与音乐的结合拓展了中国传统的诗韵之美。古诗词艺术歌曲是中国传统文化的瑰宝,它们以优美的词句和深刻的意境展现了中国古代文人的情感和思想。美声唱法能够更好地表达古诗词艺术歌曲的内涵,增强其艺术感染力。由于东西方文化背景的不同,美声唱法在中国古诗词艺术歌曲中的运用需要注意审美上的差异。本文基于古诗词艺术歌曲《幽兰操》的实践演绎,对美声唱法在古诗词艺术歌曲中的应用进行了更深层次的研究,旨在保留传统诗词韵律特征的同时加强演唱技巧的艺术魅力。

赵季平古诗词艺术歌曲探究--以《关雎》《幽兰操》为例

赵季平的音乐创作中所涉及的门类非常广泛。在古诗词音乐创作方面,加上了现代的创新手法和理念,创作出大量的古诗词歌曲。他在尊重古诗词内在韵律的基础上,将音乐的旋律与诗歌的语音平仄,抑扬顿挫结合起来,汉民族调式与现代和声技法相统一。本文以赵季平的古诗词艺术曲中的《关雎》《幽兰操》为研究对象,以分析两首作品的音乐本体为重点,从而为更全面、深入地学习和演唱作品打好基础。

《碣石调幽兰》序之“宜都王叔明”考——兼及《幽兰》谱的抄写年代

一、《碣石调幽兰》概况 《碣石调幽兰》是我国现存最古老的琴谱，也是唯一一首用文字谱的方式保存下来的琴曲。该谱抄卷原珍藏于日本京都市西贺茂神光院，现归属东京国立博物馆收藏，为纸本墨书一卷，卷高27．4公分，全卷卷长423．1公分。

从《幽兰操》谈《孔子》——在凡人与圣人之间,在被理解与被误解之间

《幽兰操》只有短短的六十四个字,却韵味十足,汲取了史诗与英雄传说的浩渺气质,带着兰花冷漠的美艳,但又说着人生的变动和永恒。这首古琴曲也正好应和了影片一以贯穿的东西——孔子作为一个"人"拥有的兰一样的高尚品质和道德情操。也正是因为对于这般品质和情操的执着,使他跨越了凡人和圣人之间的那条线。

先唐“幽兰”书写的演变--兼论《幽兰赋》与初唐士人心态

先秦时期的《诗经》《楚辞》《左传》等典籍中已经开始出现幽兰意象,屈原开辟了士人竞相描摹幽兰的先河。汉魏六朝以来,文学作品中的“幽兰”书写成为一种时尚。或以其芬芳修饰事物,或以其美丽喻佳人,或以其高洁而比君子,或以其同题乐曲而增加文学意味。初唐杨炯的《幽兰赋》有较高的艺术成就,而王绩、王勃、骆宾王、陈子昂等下层士人多喜写幽兰,正是因为幽兰与他们才高位蹇的命运的相似性。

“写意”手法及昆曲素材在笛曲《幽兰逢春》中的运用

本文通过对笛曲《幽兰逢春》的创作特点以及主题音调的分析,并和昆曲曲牌相对照,探讨这首笛曲中昆曲音乐素材及"写意"手法的运用。

艺术歌曲《幽兰操》的声乐美学意蕴

作曲家赵季平根据韩愈古诗词创作的歌曲《幽兰操》是其汲取中华文化精髓所创作的作品。本文对歌曲的诗词、旋律、伴奏及演唱进行探讨,深入挖掘其美学意蕴,以期对艺术歌曲《幽兰操》的演唱与赏析有所助益。

幽兰

这幅画，笔法简洁，潇洒飘逸，用笔轻柔而有力度。兰叶长短粗细得当，疏密穿插有致。设色浓淡恰到好处。

古诗词艺术歌曲《幽兰操》创作特征与演唱技巧分析

古诗词艺术歌曲《幽兰操》将音乐之美与文学之美进行了巧妙地融合,将艺术之大美通过音乐作品展现出来。古诗词艺术歌曲饱含了深厚的历史文化底蕴与人文情怀,精美的歌词可以独立成诗。古诗词艺术歌曲将中华古诗词与民族音乐作曲技法相互结合,曲式结构精炼,整体感觉高雅别致,彰显出恢宏大气的艺术气息。

中国古诗词艺术歌曲《幽兰操》的创作特征及演唱分析

中国古诗词艺术歌曲以其独特的文化审美价值被代代相传,它是融合性极强的作品,以诗词与音乐的结合为主,既展现了中国古代文学作品的价值与底蕴,又彰显了西方作曲技法的优势。基于此,文章以中国古诗词艺术歌曲《幽兰操》为例,从近代中国古诗词艺术歌曲的发展脉络、具体声乐作品的创作特征及演唱技巧这三个方向进行阐述。

古诗词艺术歌曲中艺术特征及演唱意境探究--以《幽兰操》为例

古诗词充分展现了中华文化的博大精深,是其精髓所在。古典诗词与曲调的相互结合,让古诗词艺术歌曲赋予了中国艺术新的活力。本首作品《幽兰操》的词作者是韩愈,为它谱曲的是我国当代的著名作曲家赵季平。本文以《幽兰操》这首作品为例,从艺术特征入手,对歌曲的演唱风格及其审美意境进行探究。希望可以让大家更多地了解古诗词艺术歌曲的魅力,并且能为日后其他声乐学习者提供一些帮助。

赵季平声乐作品中动机贯穿技法浅析--以歌曲《关雎》《幽兰操》《别董大》为例

本文以赵季平先生的《关雎》《幽兰操》和《别董大》这三首艺术歌曲为分析研究对象,通过对旋律动机形态和核心主题动机在作品中的贯穿方式进行分析,来探究其音乐作品中"动机贯穿"技法的运用与体现,希望通过对动机形态、动机贯穿类型及动机材料贯穿的运用来论证"动机贯穿"这一技法在赵季平先生的《关雎》、《幽兰操》、《别董大》这三首声乐作品的重要性。

从赵松庭笛乐艺术看《幽兰逢春》的创作

赵松庭是著名竹笛作曲家、演奏家、教育家,对我国笛乐艺术的发展作出了巨大贡献。他的代表作《幽兰逢春》,运用昆曲元素和写意的创作手法。本文从赵松庭的经历、时代背景、演奏技巧等方面分析笛曲《幽兰逢春》的艺术创作。

幽兰操

兰之猗猗，扬扬其香。不采而佩，于兰何伤。 ——题记 孔子奔走列国十多年只为游说，可惜当时的小国承载不了孔子的思想，于是这位已近古稀的老人只得悻悻而归，被人说成是“丧家之狗”。这段经历，在不少后世人看来是一段不堪的往事。