理艺合一,天人之境——张大千绝笔之作《庐山图》赏析

《庐山图》是中国国画大师张大千的绝笔之作,具有极高的艺术价值与文化价值。在《庐山图》中,张大千运用泼墨泼彩和虚实结合的手法展现了庐山的磅礴气势。探讨《庐山图》如何通过理艺合一展现天人之境,并结合对作品《庐山图》的赏析,探究其中所蕴含的中国哲学与美学技艺。

顾恺之的《庐山会图》与六朝时期的宫亭湖神女传说

顾恺之的《庐山会图》并不像一些学者所说那样是张"纯粹的山水画",而是以庐山脚下宫亭湖为背景的人物画。该作品取材自六朝时期影响巨大的宫亭湖神传说,主题是当时流行的人神相恋,而某些场景则保留在今本《洛神赋图》之中。米芾所见到的六朝风格唐摹本《古庐山图》残件,为考证顾恺之《庐山会图》的内容、形式以及它与《洛神赋图》的关系提供了关键证据。顾恺之时代还没有出现独立的山水画,所谓"山水"只是填补在人物身后的一道幕景而已。

沈周《庐山高图》笔墨技法的运用探究

笔墨是中国画特有的形式特征和审美特征,亦是中国画技法的关键。水墨山水相传始于唐代,两宋时期古典山水画笔墨技法趋于成熟,元、明、清是水墨画的勃兴时代,名家辈出,流派纷呈。《庐山高图》为明代吴门画派创始人沈周的代表作品,通过分析该作品用笔用墨,体会其所蕴含的人文精神和笔墨意趣,探寻明代文人画家在笔法和墨法结合方面所作的贡献。

玉佛苑与张大千《庐山图》之奇缘

20世纪60年代，在辽宁岫岩满族自治县的高山地区发现了一块重达260．76吨的世界最大的玉石，人称“玉石王”。到了90年代，人们历尽千辛万苦，经过千难万险，终于将它搬运到了辽宁鞍山市，并建筑了规模浩大、气势雄伟的玉佛苑，将天下“玉石王”雕刻成世界最大的玉佛，创造了玉文明史上的空前壮举，也体现了一种传统的文化精神。

明《庐山图》作者颜夏官考

偶读明《倪文僖集》，内有《题李琼司训先生庐山图二十二韵（有序）》诗，其序云：“京庠司教万载李先生清雅博物士也，尝得颜夏官庐山图一幅甚保爱之，间索予题。其上庐为古之敷浅原也，自昆仑分支，南为衡岳，东南为五岭，东北为庐山。其景最奇绝，古之幽人逸士往往逐迹其间。予每慕之而未尝亲匪其地，有愧于子长者多矣。披阅之余赋此以塞其意云。”诗中提到：“五羊颜君南海客，胸中丘壑谁能先？兴来泼墨写此景，妙夺造化天无权。

浅议沈周《庐山高图》艺术表现手法

沈周(1427-1508),字启南,号石田,是明代中期著名画家,吴门画派的领袖人物.宜德二年(1427)出生于长洲相城. 沈周祖上好诗文,绝意仕途,深受士大夫敬重.……

以心造境——沈周《庐山高图》的启示

中国画是中国传统文化最具民族表征的一种艺术形式,在长期的发展过程中,它不仅形成了包括线条、笔墨及图式结构等一整套绘画语言和技巧,其笔墨力度、韵味和气息也是艺术家表达其思想感情的物质载体。本文通过对沈周《庐山高图》的临摹,体悟古人"画为心印"的深刻道理。

外师造化 中得心源——沈周《庐山高图》的启示

中国画是中国传统文化最具民族表征的一种艺术形式,在长期的发展过程中,它不仅形成了包括线条、笔墨及图式结构等一整套绘画语言和技巧,其笔墨力度、韵味和气息也是艺术家表达其思想感情的物质载体。本文通过对沈周《庐山高图》的浅析,体悟古人的"外师造化,中得心源"的深刻道理。

造化无言 来自心灵——由沈周《庐山高图》轴说开去

《庐山高图》轴是沈周存世作品中尺幅最大的 ,它是沈周画风由“细沈”向“粗沈”转变时期的一幅经典作品。沈周在其山水画创作中师承众家 ,探微求变而形成自己独特的艺术风格 ,这反映出他追求情与境交融统一的创作理念。

谈石涛的《庐山观瀑图》

黄宾虹称石涛是"清代画坛第一人"。石涛的"我自用我法""一画""师法自然""搜尽奇峰打草稿"深深地影响着后世画坛。他是画家,是绘画理论家,是清初画坛的先行者。本文以《庐山观瀑图》为切入点研究石涛的美学思想与技法以及他对后世的影响。

明代画家沈周佳作《庐山高图》浅析

本文从明代杰出画家沈周独特的中锋运笔用线、积线塑造以及巧妙着墨等艺术手法，评析了沈周《庐山高图》这幅佳作的绘画风格和艺术功力。

浅析《庐山高图》中的“气韵生动”

“气韵生动”一直都是中国画中非常重要的一个审美标准,作为“六法”中的第一条,其为所有中国画画家所追求。在明代绘画大师沈周的《庐山高图》作品中就明显能够体会到“气韵生动”是何意,文章通过构图、笔法、黑白灰的墨色布置三点分析《庐山高图》中为什么会有“气韵生动”之感。笔者认为,在现在的中国画中,“气韵生动”仍然是必须拥有的美学特性。

《庐山高图》临摹之启示

明代沈周作为吴门画派的开创者,在绘画史上占有重要地位。他在绘画上重视师古,同时也师法造化,既是一位集古之大成、博学多才的文人,也是对后世产生深远影响的画家。为此,对临摹的重要性进行分析,简述沈周的绘画艺术,以《庐山高图》为例,阐述了该作品的情感表达和传统技法,以及在临摹学习中受到的启示。

《庐山高图》分析

本文通过对明代沈周《庐山高图》的整体理解、构图空间的把握、用笔用墨的落实与运用等方面进行分析,体会到了作品所带给人们的人文情怀与笔墨意趣,值得后人在山水画的写生与创作中去研究学习。

论《庐山高图》的临摹

明代画家沈周是吴门画派的创始人,在绘画史上占有重要地位。从沈周《庐山高图》的创作背景入手,分析沈周对构图空间的把握和对笔墨技巧的运用,探索沈周作品的笔墨意趣,从而更好地临摹《庐山高图》。

山水画笔墨技法探析——以沈周《庐山高图》为例

明代画坛上,沈周成就极高,他是吴门画派的创始人,对后代画家影响极大。在四十岁以前,沈周的画作为盈尺小幅,笔法细劲,人称“细沈”;中年后画作拓为大幅,笔墨坚实豪放,人称“粗沈”。《庐山高图》就是这两种风格兼具的代表。此作品堪称沈周的经典之作,是他转型时期的代表作。《庐山高图》中的技法纯熟,笔墨浑厚,多处体现了牛毛皴、披麻皴与解索皴等皴法的巧妙融合。对沈周《庐山高图》中笔墨技法的运用进行探析具有一定现实意义。

《庐山高图》的艺术性

没有艺术家能摒弃一切程式画其所见,艺术风格的变化也正是世界的实际变化。写实性与艺术性这对伪命题,一直是人们讨论的话题。《庐山高图》这幅作品是沈周描绘庐山的一幅作品,但沈周一生从未真正见过庐山。我们的知识支配我们的直觉构成图像,那么作者究竟该如何表达作品的写实性与艺术性?苏格拉底在和雕塑家的谈话中讲过他的任务绝不会是仅仅模仿身体的特征,而是必须再现灵魂的活动。对于作品的艺术性该如何表达,是每个作者在创造一幅作品前都要思考的问题。本文将对沈周《庐山高图》的艺术性进行简单的分析。

沈周《庐山高图》之赏析与临摹

《庐山高图》是明代画家沈周的传世经典之作,也是其山水画代表作之一,蕴含着作者独特的艺术思维与创作理念。这幅作品是沈周41岁时为恩师陈宽贺寿之作,他在这幅画中借山石流水等物象寄托了对恩师的美好祝愿。《庐山高图》在笔墨技法上,与沈周之后的作品相比稍显稚拙,但这幅作品在创作审美和艺术表达上有着独特的魅力。以临摹为目的,从多角度对《庐山高图》进行赏析和解读,对这幅画的创作思维、笔墨技巧以及画面构图进行分析,旨在启发创作实践。

探析沈周《庐山高图》的艺术特色

明代中期"吴门画派"的创始人沈周,与文征明、唐寅、仇英并成为"明四家"。出身于书画世家,自幼受父亲伯父的艺术熏陶,博学多才,师承于风格各异山水画大家,经过不断的临摹学习后自成一派,从精简派走向豪放派逐渐呈现出成熟的趋势。《庐山高图》采用高远的构图方法给人以雄浑壮阔,宁静幽远的艺术感受。笔者主要从《庐山高图》的整体画面进行赏析,并通过谢赫"六法"的六个角度来一一分析作品的绘画风格,以此进一步解读沈周从"细沈"向"粗沈"转变的过程中他的绘画情感与风格的转变,进一步体会在创作《庐山高图》这幅作品背后他本人的审美趣味与想要表达的思想。

《庐山高图》临摹之启示

《庐山高图》是明代画家沈周为给老师陈宽祝寿所创作的一幅山水画,这幅画融合了前代山水画的优秀技法,又兼具当时南北方画派的艺术特点,成为了明代吴派的代表画作。沈周在《庐山高图》的创作中,通过对庐山景色的描绘,既体现了自己对于隐世生活的向往,也体现了自己与老师之间深厚的师生情谊。沈周作为明代杰出的画家,其绘画技法融合了前代的特点,又对当时文人的审美取向进行了一定的发展,因此对明代山水画的发展具有承上启下的作用。以沈周为代表的优秀画家,通过自己的作品向后人展现了当时文人的审美。今天我们处在一个物质极为丰富的社会,但人们的精神生活却相当的匮乏,通过研究山水画,能够吸引大众更多地参与到山水画的赏析之中,从山水画中寻找到真实的自己。