探析拉威尔《库普兰之墓》中的古典精神——兼论法国钢琴学派的演奏风格

拉威尔是19世纪末影响法国音乐发展的重要作曲家之一,他的音乐创作不仅反映出世纪之交的作曲技术新潮流,更蕴含着自巴洛克以来的法国精神气质。钢琴组曲《库普兰之墓》是拉威尔的中晚期创作,也是最能够体现法国作曲家回望古典精神的一部杰作。本文通过对乐谱的分析和对相关文献的研读,论述拉威尔在这部作品中如何做到"复古"理念与"新潮"技术的融合。并在梳理法国钢琴学派的演奏风格基础上,对这套钢琴曲的演绎处理提出建议。

拉威尔钢琴套曲《库普兰之墓》的古典主义倾向

法国著名作曲大师拉威尔,作为印象派的典型代表,沿袭了法国音乐一贯的严谨与精细作风,但在选材和创作中,拉威尔自成一派,加入独特的巧思,极具个性中又不失严谨、朴素。钢琴套曲《库普兰之墓》作为拉威尔最后一部有代表性的钢琴作品,其古典主义色彩也最为浓重。本文结合拉威尔本人的创作经历,详细阐述了拉威尔的复合式创作风格,并深入解读《库普兰之墓》中所体现的古典主义倾向,从起源到发展以及具体的演奏法,都一一做了细致的研究。