“虚实相生”:戏曲舞台应有的美学原则——京剧《康熙大帝》引发对戏曲舞台布景的再思考

"虚实"是中国古代文艺批评的重要范畴。中国艺术家们正是利用"虚实相生"的美学原则创造了各类气韵生动的艺术,传统戏曲正是其中一个。传统戏曲一般不设置逼真的舞台布景,必要时仅采用少量道具来做填补和帮助。而近年繁复奢华的布景大量充盈于戏曲舞台上,大制作的道具将演员的表演湮没于舞台。笔者认为这是"虚实相生"美学理念在当下戏曲舞台上缺失的表现,如新编京剧《康熙大帝》等,而"虚实相生"是戏曲舞台应有的美学观照,在舞台创作中应给予更多重视。

风云帝王的形象塑造——《康熙大帝》与《维多利亚女王传》的比较分析

斯特拉奇在保持自己精神自由的思想的指引下 ,以平和的心态既刻画了维多利亚作为帝王的一面 ,又把眼光投射到维多利亚作为普通人的一面及其丰富的内心世界 ,故而其笔下的维多利亚内涵丰富而饱满 ;但是二月河却没有突破传统的束缚 ,只围绕着权利的斗争展开描写 。

一代帝王的心灵世界——评京剧《康熙大帝》

在戏曲舞台上表现一个帝王内心的隐忍与痛苦远比歌颂他的丰功伟绩要深刻的多，也感人的多。洪昇的《长生殿》之所以历久弥新，因为它主要表现的不是唐明皇的历史功绩，而是帝王对生死不渝爱情的追求和男女之间“精诚不散，终成连理”的向往。

心随康熙突围——新编历史京剧《康熙大帝》创作谈

前年岁末，天津京剧院约我创作关于康熙的剧本，我欣然接受。这既缘于天津京剧院实力雄厚，与之合作甚是荣幸，也因为康熙这个历史人物值得大书特书。康熙在历史的重要关头，能审时度势，突破重围，是我国历史上少有的在文功武治上皆有建树的帝皇，在他身上，我们看到国家和民族不可或缺的血性。

一出地道的京剧——看京剧《康熙大帝》有感

历史始终是戏曲，尤其是京剧的丰富矿藏，然而一出好戏对历史的开掘却不会仅仅停留在对历史事件的复述上，它既尊重历史的真实，又从不拘泥和斤斤计较于某些细节，更重要的是，它的笔触往往直接指向历史生活中的人物，指向这些人物的心灵，特别是情感世界，并力求从中寻找到现实的或人生的价值。

《康熙大帝》尽展京剧行当、流派、声腔、表演之美

天津京剧院的《康熙大帝》以其恢宏大气的精美呈现，使第七届中国京剧节的落幕收官，显得更加绚丽夺目。以康熙为题材的作品在各种文艺题材中屡见不鲜，这个戏却独树一帜，充分展示了京剧独檀帝王题材的魅力，充分展示了京剧行当、流派之美，唱腔、表演之美。在人物塑造上，主创者挖掘、发挥京剧表演艺术的本体特色，传统与创新浑然一体。

《康熙大帝》艺术评述

《康熙大帝》是一部涉及重大历史题材的京剧。康熙王朝中期，祖国漠西边陲，出现了以葛尔丹为首的分裂派，以北方沙俄（也就是罗刹国）为靠山，仗恃兵马强壮，不断侵扰、夺取相邻部族，意图形成独霸北方，与大清帝国南北分治的局面。为此目的，他们还向康熙提出和亲的要求，实则是要将公主作为人质，增加与大清讨价还价的筹码。

王平与《康熙大帝》

天津京剧院新编历史剧《康熙大帝》隆重推出，令人眼前一亮，耳目一新。兴奋未曾退去，敬重之意油然而生，这是一出与时代同步、与人民同心的好戏，全剧把“江山一统大如天”，“宁合骨肉不合寸土”的中华民族国土主权不容侵犯的伟大意志与决心体现得十分清晰，这是一出弘扬中华民族自信、自立、自强、自尊的好戏，是穿越历史、警示当下的成功的艺术力作。

奋斗不止的王平——兼议《康熙大帝》

作为天津京剧院院长的王平先生虽已年逾甲子，但他始终练功不停，耕耘不辍，创作不断，奋斗不止，在他这一代的文武老生中，他是一个佼佼者，一个难得的人才。

《康熙大帝》读后感

我酷爱读书，但对于历史题材的书籍，并不是很感兴趣。可是当我读到二月河所著的《康熙大帝》一书时，书中曲折的故事情节深深吸引着我，此书中有太多不为人知的故事，我为书中主人公惊心动魄的故事而感动，因此在工作之余我花费了很长时间读完此书。读完此书，我更加了解了《康熙大帝》的一生所经历的曲折故事和康乾盛世的一些繁荣景象，更增加了我对一些历史知识的了解，所以我把自己的一些读书感想写出来。

二月河拒改《康熙大帝》

1984年，二月河开始着手撰写《康熙大帝》，1986年第一卷《夺宫》完稿。该书着重描写了康熙8岁即位后，在极其险恶的政治环境里。与辅政大臣鳌拜集团篡位阴谋作斗争的故事，情节飞湍流瀑，既惊心动魄，又妙曼宜人。

中国电视剧的“中国立场”及其海外传播策略

一 无论从制作数量、水平还是影响效果,历史剧及武侠剧都是最突出的,已成为中国电视剧海外销售品牌。如《雍正王朝》、《康熙大帝》、《汉武大帝》等大型电视历史剧在东南亚颇具影响,2010年江苏、安徽、天津、重庆等四家卫视同步热播的《新三国》,已经卖出一百多个国家的版权,成为传播范围最广的电视剧。

评议前王与后帝——周长赋创作的帝王戏漫议

一、周长赋是当今创作帝王戏的专业户1985年福建莆田县莆仙戏剧团演出了周长赋创作的《秋风辞》,成为他的成名作,“这是一部表现晚年汉武帝在巫蛊案中错杂太子列据的悲剧……尤其是汉武帝,他是一位既雄才大略,而又刚愎自用,心存猜疑的帝王典型。该剧成功地从汉武帝身上捕捉到既希望太子延续统治,又希望自己长保帝位的内在矛盾。”(郭汉城《周长赋剧作选·序一》)此后,他又创作了多部以帝王为主角的历史剧。仅2014年在天津举办的第七届中国京剧艺术节,就上演了他创作的三部帝王戏:《飞虎将军》《紫袍记》《康熙大帝》。

侠骨柔肠血泪书——评周长赋歌剧《与妻书》

1980年代以来。周长赋以《秋风辞》《沧海争流》《江上行》等剧目享誉全国，退休后的周长赋进入了创作的另一个高峰期，他的帝王题材为主的戏曲横扫国内各项大奖：写康熙皇帝的京剧《康熙大帝》获得了文华大奖、写崇祯皇帝的昆曲《景阳钟》获得国家舞台艺术十大精品、写武则天的京剧《紫袍记》和写李存孝的京剧《飞虎将军》也在文华奖和京剧节上广获好评。京剧和昆曲都是国粹，也是仅有的两个进入人类非物质文化遗产名录的戏曲剧种。京剧的节奏和唱词的平仄都颇有讲究，昆曲一折一韵，和严格的曲牌格律更是让人伤透脑筋。

不同文化模式下的人物差异——小说中的孝庄太后和法国美地奇太后的对比

历史小说《康熙大帝》中的孝庄太后和《玛戈王后》中的美地奇太后对于皇室有着相同的摄政权利和责任,但她们的文化背景和宗教信仰、她们对待臣下和子女以及她们对于权利的追求却完全不同。文章主要从不同文化模式的角度下用对比文学的方式来分析这两位太后的几近相同的命运却大相径庭的结局,从而得出不同的文化模式会导致不同的人生道路的结论。

周长赋剧作学术研讨会综述

从早期莆仙戏《秋风辞》的一鸣惊人、话剧《沧海争流》收获的“新成就和新贡献”，到莆仙戏《江上行》的婉约清新，再到近年昆曲《景阳钟》和京剧《康熙大帝》的屡获殊荣，三十多年剧本创作，描绘出一幅幅磅礴大气而又绚丽璀璨的舞台画卷，也烙印着木兰溪畔锲而不舍追逐求索的行吟者的心灵历程。

我们需要怎样的官德

杨于泽在6月20日《中国青年报》撰文指出，所谓官德，一方面来自他律，也就是法律之治与内部管理。另一方面来自自律，即加强官德修养。而要加强官德修养。既有道德资源的开掘也很重要。因此．对中国古今官德进行总结，非常值得期待。但是，我们今天发掘官德的这种历史资源，必须谨慎。到各地机场书店里去转转，可以找到很多古代官员写的“盲经”、“官缄”，其中不乏忧国忧民的情怀．但主要的是一套封建官场的自存与权谋之道。现在一些官员不与人民群众要求对接，却热衷于看《康熙大帝》、《甄嫒传》，恰恰暴露了他们的官德取向。

力气、才气和运气

二月河,本名凌解放,著名的小说家,主要著作有《康熙大帝》《雍正皇帝》《乾隆皇帝》等。他的书本本畅销,有的被改编为电视剧热播。他的名字广为人知,被誉为写皇帝的"专业户"。曾有人这样说:"华人在哪里,二月河的读者和观众就在哪里。"尽管二月河23岁才高中毕业,30岁当兵,40岁写作,没有学历、没有背景、不再年轻,也不比别人聪明。

闽籍艺术名家周长赋

周长赋，原名长福，出生于福建莆田。福建省艺术研究院原书记兼副院长，福建省文化厅剧目工作室原主任，一级编剧。曾当选为中国戏剧家协会理事、福建省剧协副主席等。创作了莆仙戏《秋风辞》《江上行》《踏伞行》、闽剧《金圣叹快事》、昆剧《景阳钟》、京剧《飞虎将军》《康熙大帝》《紫袍记》、话剧《沧海争流》《天苍苍野茫茫》和歌剧《与妻书》等二十多部作品，多次获全国性奖项。出版《周长赋剧作选（一）》和《周长赋剧作选（二）》。

河南文艺社：主攻长篇历史小说

河南文艺出版社曾经发现、出版了二月河的《康熙大帝》、《乾隆皇帝》帝王系列，近几年又推出孙皓晖的《大秦帝国》七卷本。有着浓厚的历史小说情缘的河南文艺出版社清醒地明白要生存要发展就要有自己的品牌产品，于是，出版长篇历史小说成了该社的重中之重。