《伊丽莎白》与《建国大业》的对比分析

《伊丽莎白》和《建国大业》是两部优秀的历史影片,影片中运用了交叉剪辑和平行剪辑手法。两部影片在叙事结构、镜头运用、道具使用、色调与画面关系等方面存在相似之处,但在体裁、叙事、风格、表现手法、价值观和主题等方面各有特点。这两部影片反映了不同民族、不同国家的价值观念,但二者共同反映的战斗精神和顺应人民意志的精神是值得称道的。文章将通过对比分析,阐述两部影片在体裁、作者、叙事、风格、表现手法、价值观和主题等方面的异同。

香港岭英中学的《抗战》、《建国》壁画(1939)——兼论抗战时期美术界的媒介竞争现象

1939年,决澜社画家倪贻德与中华独立美术协会的梁锡鸿,以及摄影师何铁华在位于香港铜锣湾的岭英中学创作了一组壁画《抗战》、《建国》,这组壁画以鲜明的现代主义元素和风格,成为抗战主题性壁画创作中的另类存在。本文重构了这两幅壁画在香港诞生的历史语境,并与倪贻德不久前在武汉参与创作的黄鹤楼大壁画进行了联系和比较。本文认为,现代派洋画家在抗战初期大量参与壁画实践,不仅反映了全面危机状态下艺术家国家意识的普遍提升,更折射出当时画坛日趋激烈的媒介竞争的结构性现象:正是由于漫画、版画、摄影、戏剧、电影这类大众文艺媒介占据了抗战宣传的支配性位置,洋画家们才如此重视具备跨媒介特性的壁画,并由此引发画风的突变现象。

功能翻译理论视角下的《建国大业》字幕翻译策略

原声大片基本上充斥了整个世界,中国也不例外。原声大片中最重要的字幕翻译就显得非常重要。精彩且准确的电影字幕翻译能让观众正确理解电影中的人物特征,且更容易把握电影所要表达的主题思路。功能翻译理论充分考虑新交际环境和目标读者,在电影字幕翻译过程中得到广泛应用。本文试从大片《建国大业》的字幕翻译中寻找到功能翻译理论,并且更进一步分析功能翻译理论对电影字幕翻译的作用。

对外汉语教学中影视欣赏的选材问题--从《建国大业》和《家有儿女》两部影视作品谈起

影视欣赏作为一种新兴的语言教学媒介,越来越多地被应用到对外汉语教学中。在选择影视欣赏材料上,首先必须符合课程的教学目标,其次适合学生的语言水平,再次又能多角度反映汉语言文化的各个方面,为语言和文化教学提供便利。

电影欣赏在对外汉语教学中的作用——以《建国大业》为例

电影欣赏是一种新兴的语言教学媒介,可以将其引入对外汉语教学,辅助学生的汉语学习。但电影欣赏在对外汉语教学中既有积极作用,又有负面影响。

论《建国大业》英文译名的可接受性

电影《建国大业》推出以来受到各界的关注,不仅在制作上称得上是巨制,在片名翻译上也是充满智慧的,尽管其英文译名在互联网上引发了不少争议。本文拟从语言和跨文化交际两方面探讨该片英文译名的可接受性。

“疯狂”到“稳定”:从民众视角看北平解放前后的物价变动——以《建国日记》为中心的考察

北平解放前,物价高涨,解放后,共产党政权为安定民生、稳定物价采取了多种平抑措施。《建国日记》以详细、生动的文笔,记载了北京解放之初四次物价波动期间,共产党政权平抑措施对社会民众的影响。《建国日记》记载的历史细节,为认识政府与社会的互动关系提供了真实的分析案例,以其为主体史料,考察这些稳定措施的实施成效,能认识共产党政权城市经济治理能力,以及理解共产党如何在短时间内稳定政权这一问题。

解读电影《建国大业》音乐的魅力

电影《建国大业》作为建国60周年的献礼片可谓是出尽了风采。创下了4.1亿元的中国电影票房新纪录,得到了社会和观众的普遍好评。音乐在电影中的作用却被人们忽视了,《建国大业》的音乐具有史书般的效果,与另一部电影《开国大典》一样来自于弦乐序曲《红旗颂》。本片的音乐由管弦乐《红旗颂》的作曲吕其明担任,影片中颂歌般的＂红旗＂主题音乐让人久久不能忘怀。本文力图从音乐的视角来审视电影《建国大业》的艺术魅力,重温中国主旋律电影的教育意义,为中国主旋律电影的发展提供理论依据。

谈《建国大业》的英文字幕

影视作为一种世界性、大众化的艺术形式,在世界各国的文化交流和传播中起着重要的作用。影视翻译是一种特殊的文学翻译,也是一门艺术,它借助语言的艺术魅力和翻译技巧凸显其审美特征。电影《建国大业》的英文字幕选词简单、句式简洁,通过运用浓缩、删减、缺省等翻译策略有效地传递了信息,塑造了人物形象,构筑了该片英文字幕的＂简约之美＂。

《建国大业》透析出的时代篇章

《建国大业》是一部具有里程碑式意义的电影,它生动真实地再现了中华人民共和国成立之初的艰难,刻画了为共和国鞠躬尽瘁死而后已的伟人和英烈。同时,《建国大业》也反映出新时期下共和国面对新形势所做出的具有国际视野的战略调整,以及新时期对国共合作的再次期盼。

从《建国大业》《建党伟业》看高概念电影策略

《建国大业》《建党伟业》两部主旋律影片借鉴了好莱坞的“高概念电影”制作模式，依靠金牌导演、空前的明星阵容有效地吸引了观众的眼球，同时，现代化高科技数字特技的应用，数字化制作手段的加盟，为影片注入了新的活力，为观众带来新的感官刺激，使影片成为呈献给广大观众的一席视听盛宴。两部影片的成功，是一次商业运作和市场营销策略的成功，更是“高概念”电影模式在中国运作的成功。

主旋律题材电影多元化建构——以《建国大业》和《建党伟业》为例

《建国大业》与《建党伟业》因其宏伟壮观的大场面结合共和国的红色史而成为主旋律影片的经典之作,深受广大观众的喜爱和认同。假如说电影《建国大业》完成了在市场经济竞争环境下主旋律影片的成功尝试,电影《建党伟业》便是在此前提下的再次出发以及升华性重新建构。不管是对年轻观众心理的掌握、有效顾及民族意识以及艺术审美特点,还是对确保票房收入都进行了开拓性的策划与尝试,因此,电影《建党伟业》充分凸显了和谐社会中多元认同的理念以及主旋律。

从功能翻译理论看《建国大业》的字幕翻译

《建国大业》作为国庆六十周年的献礼片，体现了中国近代历史的文化精髓。本文以功能翻译理论为视角，研究译者在该影片字幕翻译中所使用的策略。在该理论指导下，译者充分考虑了字幕翻译的时空局限性，采用缩减法、替代、归化等翻译策略，使字幕简洁明了，通俗易懂，帮助目的语观众更好地理解影片内容，促进文化的交流。

电影《建国大业》主题歌曲及人声哼唱赏析

电影《建国大业》是作为向中华人民共和国成立60周年暨中国人民政治协商会议成立60周年献礼的重点影片,在全国引起热播。其中缘由固然与题材内容的宏大和众多明星的联袂助演分不开,但更重要的是有扣人心弦的电影音乐相伴。文章正是针对其片头主题曲《追寻》、片尾主题曲《红》以及声乐伴唱部分进行音乐分析,探讨这些声乐曲在塑造电影艺术形象过程中的重要作用。

类型·明星·意识形态表述——兼论《建国大业》的产业化策略的得失

在当前中国"主旋律"电影"主流"化策略的影响下,《建国大业》无论在票房上还是在意识形态的表述上都获得了官方、学界和民众的一致赞赏。然而,反观其成功的商业策略的背后,却不是一个常规的电影产业操作方式,这不得不使我们深思:从产业化的角度来看,《建国大业》带给中国主流电影的是一个个案,抑或是一个范例呢?

电影产业化时代主旋律大片的传播学思考——从《建国大业》到《建党伟业》

从《建国大业》到《建党伟业》这类主旋律影片是官方意识形态文化与大众文化的一次碰撞,或者说是政治与商业的联姻,在现阶段开创了一条主流影片的市场化之路——全明星+史诗巨片。本文从传播学的角度探求红色历史镜像的文化意涵及电影媒介表现红色历史的优势和局限;产业化运作下传播模式的变迁;主旋律影片生产的天然优势和困境;红色文化信息的传播效果不应只关注票房,更应注重影片开拓的思考空间而激起的社会反响。

从民俗看献礼片——以《建国大业》为例

献礼大片电影是一种特殊的有中国特色的社会文化现象。此种电影与当前体制与社会有着莫大的关系,对于当代公共生活的构建更是意义重大。文章讨论了当代献礼片电影作为一种现象和当代体制下的社会组织民俗问题,并着重以献礼大片电影《建国大业》为案例,折射当前社会体制内的群体行为、世风民俗、习性乃至国民性的问题,同时也简要回顾了过去电影中民俗题材的表现与样本价值。

试析《建国大业》中背景音乐的巧妙运用

作为一部主旋律超级大片，电影《建国大业》聚集了170多位超级大腕儿加盟演出，同时拥有两岸六大著名导演助阵，还在海内外发行了1400多个拷贝，这些瞩目的成就引起了观众热烈的反响，同时也为投资商赢得了丰厚的收入回报。本文立足于电影中的音乐分析，通过对电影《建国大业》中背景音乐的艺术分析来反映一部优秀电影的音乐制作。

《建国大业》音乐中的人性美

电影《建国大业》背景音乐的运用极具开创性,它打破以往主旋律电影音乐的运用常规,没有一味地气势磅礴,没有通篇使用交响乐,更没有简单地用正邪不同风格的主题音乐来表明倾向性,而是站在以人为本的角度,从人物的内心世界出发,把多样的音乐形式紧密地与故事情节和人物情绪结合在一起,恰如其分地渲染了影片的气氛,彰显了人性,展现了美,让观众回味无穷。

美学角度下《建国大业》的艺术之美

本文基于美学理论对《建国大业》在艺术上的美和崇高进行了剖析,阐述了其在电影艺术元素中的美,如对于人物的塑造、情节的把握等。该影片主要在人物神似方面的合目的性、简单化情节的叙事必然性和非概念的形象塑造等方面对于艺术美得以较好的表达和实现。通过借助庞杂的事件对感性界限形成冲击,以非理性方式多义叙事,模糊的意旨都使得作品有了崇高的艺术美感。电影从明星阵容到精湛演技,再到对历史事件的尊重和还原,给人以新颖的历史视觉盛宴。