两岸举办《张大千临摹敦煌壁画珠联展》的思考

两岸文化交流，《富春山居图合璧展》谱写了“和合文化”新篇章，体现了中国历史进程中所凝聚的文化精髓。而《张大千临摹敦煌壁画珠联展》的努力促成，则将是这个新篇章迭起的又一个高潮，亦是两岸文化交流的重要延伸，以及四川申请第七届两岸经贸文化论坛在成都举行暨第七届两岸经贸文化论坛的一个成果。文章就两岸共同举办《张大千临摹敦煌壁画珠联展》的价值判断、相关比较、可行性等，阐述了六点理由。

史海钩沉——张大千西行临摹敦煌壁画

敦煌之行是张大千个人绘画艺术发展的重要转折点。本文介绍了张大千到敦煌临摹壁画的经过,梳理了张大千临摹壁画的技法,分析其临摹敦煌壁画对其个人艺术创作、时代民族及国家的意义。

张大千与日本——以临摹敦煌石窟壁画展为视角

张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的中国画家,其游历丰富,作品风格多样,画法精湛卓越。张大千前后长达半个多世纪游历日本,因此艺术活动的研究离不开日本这个视点。本文通过梳理张大千与日本相关资料,以其敦煌壁画临摹经历和1956年在东京所办“张大千临摩敦煌石窟壁画展览”为视角,探究张大千艺术创作活动对日本画坛和以敦煌题材闻名的日本画家平山郁夫的影响。

论张大千临摹敦煌壁画的时代意义

本文介绍了张大千到敦煌临摹壁画的经过,并从张大千艺术风格形成的历程,分析了临摹敦煌壁画在张大千艺术创作中产生的重大意义。

张大千临摹敦煌壁画系年录

通过对张大千临摹敦煌壁画相关史料的整合分析,初步厘清了张大千从1940年10月至1943年6月期间,三次敦煌之行的工作内容、行程路线及时间节点等问题。

梦魂三匝绕敦煌——纪念张大千先生临摹敦煌壁画六十周年

本文根据当事人的记录及其他材料,研究了张大千临摹敦煌壁画的具体时间、摹本幅数及其著作权归属问题。指出张氏临摹壁画的目的并不是要给敦煌壁画留一个副本,而是借此探讨中国古代绘画的源流,研究古代绘画艺术鼎盛期的技法、制度和格局。张氏的临摹活动改变了他自己一生艺术的取向,为他最后所取得的艺术成就奠定了坚实的基础。

用心研大千,挚情释敦煌——《张大千临摹敦煌壁画最新诠释》序

1989年，中国旅游出版社出版了我的专著《中国佛教与安岳石刻艺术》。1991年，该书修订出版。两版印行计15000册。在较为边缘化的石刻艺术研究的著书中，这个印数算是拉风的了。这是第一本研究四川安岳石刻艺术的专著，故被出版社认定“填补了一个空白”。鉴于该著与其研究的客体安岳石刻艺术属于“初公开”，石刻艺术界不乏普遍关注。

川博撷珍(三) 张大千临摹敦煌壁画作品

张大干先生是享誉世界的绘画大师．他的作品融中国传统的诗、书、画、印于一体．工笔写意俱佳．笔下的山水、花鸟、人物蕴意清雅．独成一脉。这样的行笔之功和意蕴之妙皆源自于摹习和体味古人佳作，并化为自己的风格而来。在先生摹习古人之作的经历中，临摹敦煌壁画是他艺术生涯里的转折点．同时也是中国美术史上一抹绚丽的亮彩。

张大千对敦煌壁画的贡献及意义

敦煌之行是张大千艺术生涯中一段举足轻重的经历。文章通过对张大千临摹敦煌壁画相关史料整合,梳理了张大千对敦煌壁画考证、宣传、保护做出的贡献,总结了张大千临摹敦煌壁画具有的时代意义。张大千前往敦煌的缘由最初,张大千的敦煌艺术启蒙来自曾熙、李瑞清两位老师讲述。

馆藏张大千临摹敦煌壁画的历史与现状研究

四川博物院是收藏张大千临摹敦煌壁画作品最多的机构,共计195件(未含白描画稿)。通过对张大千临摹敦煌壁画入馆前后的历史信息、保存环境,入馆后的参展情况、保护修复史和文物现状等进行梳理研究,有助于深入认知文物现状,寻找文物本体病害产生的原因,为开展文物科技保护研究奠定基础。同时,借助对文物现状和病害的分析对张大千临摹敦煌壁画的保护和修复策略提出思考。

“大千”世界中承星履草的艺术——张大千与敦煌壁画

张大千(1899.05.10-1983.04.02)，生于中国四川内江的一个书香门第家庭，与齐白石齐名，曾有“南张北齐”的说法，其原名张正权，又名爰、字季爰、别号“大千居士”，是全能型书画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。他的画风兼工带写结合；水墨与重彩借鉴相融，并开发了泼墨泼彩的独特技法，其中他还创建了大风堂画派，别名大千画派。被徐悲鸿推誉“五百年来一大千”。

敦煌与龟兹壁画临摹及其文化价值考论

论文梳理和探讨了敦煌和龟兹壁画临摹史上具有代表性的几位人物和他们的临摹成就,对他们临摹壁画的文化价值进行了探讨和评价,肯定了以张大千、常书鸿、段文杰、王征为代表的画家和敦煌学者们投荒面壁、临摹壁画的巨大文化价值,以及他们的文化选择和艺术创作所取得的成就和对当代艺术创作的重要启示和作用。

张大千与中国文艺复兴

中国文艺复兴关系到中国文化的世界话语权，是中国文化界和思想界久久思考和孜孜探索的重要命题。该文对现代学界纷呈的“中国文艺复兴说”作了表述和解析，并通过张大千临摹敦煌壁画展览在成都举办所推动的20世纪显学——“敦煌学”的文化现象考察“唤起中国文艺的复兴”，解读了敦煌文化遗存与欧洲文艺复兴肇始的种种同比性．进而论证：中国“文艺复兴权舆，肇于成都”、成都是“中国文艺复兴之翡冷翠城”（中国文艺复兴的发祥地）。时间在1944年1月，标志是张大千临摹敦煌壁画展览；而中国文艺复兴的盛行始于当今。此外，该文首次提出中国文艺复兴“阶段论”。

张大千与中国文艺复兴

文章对现代学界纷呈的"中国文艺复兴说"作了表述和解析,并通过张大千临摹敦煌壁画展览在成都举办所推动的20世纪显学—─"敦煌学"的文化现象考察"唤起中国文艺的复兴"的学说,解读了敦煌文化遗存与欧洲文艺复兴肇始的种种同比性,进而论证:中国"文艺复兴权舆,肇于成都",成都是"中国文艺复兴之翡冷翠城"(中国文艺复兴的发祥地),时间在1944年1月,标志是张大千临摹敦煌壁画展览。此外,该文首次提出中国文艺复兴"阶段论"。

张大千临摹敦煌壁画时间始末考论

上世纪四十年代初,国画大师张大千率门人子侄西赴大漠敦煌临摹壁画,遂使世人得以窥见敦煌壁画艺术之真容。关于这段敦煌临摹的经历,艺术界习惯用"面壁三载"来形容张大千一行之艰辛。然则,通过对这段史实的梳理,便会发现张大千敦煌之行实际并不足"三载"。虽然前后耗时共计2年6个月,但是张大千在敦煌和安西的时间加起来却只有1年7个月,实际临摹时间只有13个月,在莫高窟的临摹时间还不足1年。在如此短的时间里临摹出200多幅高质量的壁画作品,更加彰显了张大千敦煌之行伟大的时代价值。

灵韵:在原作与摹本之间——基于张大千临摹敦煌壁画的思考

一 本雅明存《机械复制时代的艺术作品》中提出的重要概念——“灵韵”或“光晕”，该词源于英文“Aura”。无论是东方还是西方，人类为了突出神与人的不同，在形貌、体量、气质上都做特别的处理，

张大千敦煌摹品与壁画粉本研究

敦煌壁画制作粉本的保存对于壁画艺术传承极为重要,粉本中一种形式就是"白画"。今天这些粉本早已所剩无几,几近失传,这是敦煌壁画保存面临的危机之一。然而,张大千敦煌摹品中留存的"白画"对于壁画粉本的流传和研究具有不可磨灭的价值。

新发现的《己成敦煌画目录》

近日，成都一收藏家向笔者展示了一批张大千故物。这批大千故物包括张大千手稿，绘画粉本、大风堂蜀笺纸等。其中张大千手稿内有大千诗稿、己成敦煌画目录、书信稿等内容。这些内容在《张大千全传》、《张大干的世界》、《张大千作品集》等研究大千的著作中均未见收录，是首次面世的未发表材料，特别是手稿中的《己成敦煌画目录》为大风堂弟子刘力上亲笔书写，对于研究张大千临摹敦煌壁画具有珍贵的文献参考价值。

张大千临摹初唐敦煌观音锦画

一九四一年至一九四三年，大千先生率弟子、蕃僧十数人远涉敦煌临摹敦煌壁画，谱写了现代美术史上的一曲壮歌。

成都：中国文艺复兴的发祥地

在历史进程中,成都既是一个地理概念,更是一个文化概念,城市名片纷呈。早在20世纪上半叶,成都就有“小巴黎”之称。1944年1月25日,因张大千临摹敦煌壁画展览在成都举办,强有力地推动了20世纪的显学——“敦煌学”,再加上全民族抗战以及“大时代文化建设运动”的机遇,使“文艺复兴权舆,肇于成都”,成都系“中国文艺复兴之翡冷翠城”(中国文艺复兴的发祥地)的舆论一时响亮,并成为媒体传播的主题。在建设具有中国特色社会主义的今天,成都拥有雄厚的历史文化底蕰、无比强大的创新活力,有理由、有条件打造成都系中国文艺复兴发祥地的名片。