打击乐器在民族管弦乐《滇西土风三首》中的运用研究

本文以民族管弦乐《滇西土风三首》第一乐章“阿佤山”为例,探讨打击乐器在其中的运用。通过对乐曲的分析,本文认为打击乐器在民族管弦乐中具有独特的音乐表现力和文化内涵。在“阿佤山”中,打击乐器不仅丰富了乐曲的节奏感和动态感,还通过音色和演奏技巧的运用,展现了滇西地区的民族特色和音乐风格。本文从打击乐器的分类与特点、音色表现等方面对“阿佤山”中的打击乐器运用进行了深入分析,并进一步探讨了打击乐器在民族管弦乐中的重要性及其未来的发展。

试析贝拉·巴托克《为弦乐、打击乐和钢片琴所写的音乐》第一乐章

匈牙利作曲家贝拉·巴托克是西方近代音乐历史上最为重要的作曲家之一。他在把西方音乐作曲技术的最高成就与匈牙利民间音乐的精神实质巧妙而自然地融合在一起，并取得了重大的成就。《为弦乐、打击乐和钢片琴所写的音乐》就是他在创作成熟阶段的一部重要作品，本文试对这部作品进行剖析，以求探讨巴托克在创作中的某些技巧与特点。

中国民族管弦乐团中打击乐器的声音特性及其在音乐表达中的研究

在探索中国民族管弦乐团的多彩世界时,不可忽视的是打击乐器所扮演的独特而重要角色。这些乐器不仅为音乐增添了独特的韵味,而且在节奏和情感表达上具有不可替代的作用。本文以《庆典序曲》为例,旨在深入探讨中国民族管弦乐团中打击乐器的声音特性及其在音乐表达中的作用,通过分析这些乐器的结构特点、声音特性,发现它们在创造特定音乐氛围中的作用。

拱形、对称结构与黄金分割点——贝拉·巴托克:《为弦乐、打击乐和钢片琴所写的音乐》第一乐章分析

贝拉·巴托克是西方近代音乐史上最为重要的作曲家之一。他把在西方音乐作曲技术的最高成就与匈牙利民间音乐的精神实质巧妙而自然的融合在一起,并取得了重大成就。本文试对《为弦乐、打击乐和钢片琴所写的音乐》这部作品进行剖析。

支声复调器乐技法探究——以巴托克“弦乐、打击乐和钢片琴音乐”为例

支声在东方、西方的音乐范畴内都有着广泛的应用。本文根据支声复调著作——《论支声及其在西方现代音乐中的应用》中的内容和知识体系,对作曲家贝拉·巴托克(Béla Bartók)的一部现代作品“弦乐、打击乐和钢片琴音乐”,通过对谱例分析的方式,做了简要的分析和探讨。发现了支声(特别是平行支声)在巴托克的“弦乐、打击乐和钢片琴音乐”中的应用的一些特点和形式并做了相应的阐述和分析。针对这部作品的分析过程和结论,对其他一些支声复调在西方作曲家笔下的“有意识”地应用的分析,对器乐演奏及教学有着一定的借鉴参考价值。

巴托克的理想——从巴托克《为弦乐、钢片琴、打击乐而写的音乐》略谈巴赫、贝多芬、德彪西对巴托克音乐创作的影响

二十世纪作为人类社会发展史上变化极大、变化极快的时期,其政治、经济、科技、哲学等整个意识形态的变化亦必然如此.当这些多样化、多元化的格局反映到艺术上来时,音乐家们都纷纷探索新的音乐语言,以摆脱后期浪漫派的巨大影响.其派别也是五花八门,纷纷呈呈,影响面遍及整个世界.音乐创作从此由共性写作转入了个性写作时期.在这些派别中,都有一个共同的特点,那就是都在摆脱“昨天”.只不过有些派别回归到具有新的高度意义的“前天”;有些派别则走向具有“先锋性”的“明天”.在这种情形下,音乐界有三位巨匠不仅整整统治了二十世纪的前五十年,并且对二十世纪后半叶的音乐发展也起着决定性的影响.那就是:斯特拉文斯基、勋伯格、巴托克.斯特拉文斯基以其“新古典主义”闻名于世;勋伯格以其“表现主义”的信念开创了“新维也纳学派”之风; 而与“民间音乐”紧密联系在一起的代表人物——匈牙利的贝拉·巴托克,则以其独特的音乐语言所表达的丰富的丰富情感,打动着世人的心灵.

维吾尔族打击乐器在管弦乐中的运用——《为九件打击乐而作》音乐分析

多民族地区的管弦乐创作是中国当代音乐创作发展研究的一个组成部分,肖克来提·克力木作为维吾尔作曲家、国家一级作曲家和民族音乐传播者,他的作品中表达着民族风格、个性特征和对新疆维吾尔族管弦乐创作发展的思考。他的音乐创作涉及领域广泛,在不同领域均有较为突出的代表作品,如交响音诗《胡杨颂》;歌舞剧《爱的脊梁》;舞蹈音乐《春天来了》;管弦乐《节日序曲》《丝路序曲》《为九件打击乐而作》等等。

教学、交流、实践,同步的“三驾马车”--记浙江音乐学院弦乐、室内乐、管乐(打击乐)音乐节

2020年上半年,全国所有艺术院校都处于停摆状态,一切交流和实践活动都被迫取消,教学也大都转为线上进行。随着新冠肺炎疫情得到控制,各大艺术院校都逐步恢复了正常工作,其中最早进入线下教学的,就是位于钱塘江畔的浙江音乐学院。2020年11月,浙江音乐学院开展了近年来最大的一次艺术实践与交流活动,在11月14日至21日先后举办了弦乐、室内乐、管乐(打击乐)三个音乐节。这三个音乐节办得很有意思,“一条扁担挑两头”,两头为首尾点缀,中间为中心看点,以中间发力带动两头并进,使其贯穿一体。

对当代打击乐创作的思考——以内·罗萨络的《马林巴与弦乐队协奏曲》为例

协奏曲这个词最初与交响曲、序曲等名词一样，用来指某些器乐曲（英·麦克菲逊著，陈洪等译《曲式及其演进》，人民音乐出版社1994年5月），一般指一件或多件独奏乐器与管弦乐队进行演奏，显示独奏乐器个性技巧的大型器乐套曲。其形成最早可以追朔到公元16世纪，在巴罗克时期达到一个高峰（许勇三著《西方交响音乐发展纲要》，人民音乐出版社2001年9月），特点是一组乐器fConcertino或Principale）和整个乐队（Concerto，tutti或repieni）相对抗，并成为这一时期管弦音乐最重要的类型。

浅谈民族管弦乐中的打击乐演奏

众所周知在大型民族管弦乐的音乐作品中，所使用的打击乐并不是只有民族打击乐，在一场民族管弦乐的音乐会中，所使用的打击乐器除种类繁多的民族打击乐器外，还有西洋交响乐团中所有的主要打击乐器，如：定音鼓、小军鼓、大军鼓、吊镲、对镲、马林巴、钟琴、三角铁等，

谢德林和《卡门打击乐》

《卡门打击乐》现已成为音乐爱好者和一部响发烧友争相珍藏的一张“天碟”。但这部乐曲的作者是谁?为什么要创作这部作品?录制成唱片的有哪些版本?这恐怕就鲜为人知了。 《卡门打击乐》是前苏联作曲家谢德林(Rodion Konstandi-novich Shchedrin,1932—)于1967年创作的。当时,谢德林受古巴国家芭蕾舞团的委托。

打击乐在戏曲中的作用

凡用打、击方式发声的乐器（打弦乐器除外）统称为打击乐（器）。戏曲中称为武场。京剧打击乐以鼓板鼓（檀板与单皮鼓），大锣，铙钹，小锣四大件乐器为主。在戏曲音乐中，打击乐节奏鲜明。音响效果很强，在配合舞蹈、渲染强烈的戏曲气氛、以及表现人物内心情绪的激动、变化等方面，发挥着很大的作用。它弥补了戏曲音乐中管弦乐表现能力的不足，是我国戏曲音乐重要的特点之一。俗话说：“一台锣鼓半台戏．”可见戏曲的打击乐在整个戏曲表演中具有非常重要的地位，它往往一线贯穿到底，紧扣剧情的发展，左右剧情的节奏．制造出不同的气氛。．在我国戏曲音乐中，打击乐的运用达到了相当高度的成就，有着特殊的地位和作用。一是配合身段、动作的，即所谓打身段的锣鼓。它的作用是给舞蹈、动作以鲜明的节奏。（如人物上场、起霸、趟马、走边、亮相、开打等。）二是加强语气，在念白的开头和收尾、或唱与唱之间衔接而出现的，即所谓开唱用的锣鼓，用以指示唱的板别、唱的速度。

浅谈京剧打击乐的伴奏艺术

京剧乐队是由打击乐器和管、弦乐器组成的。京剧伴奏中的打击乐队称为武场。京剧打击乐在京剧音乐中占有重要的位置。打击乐器虽然只能奏出一个有固定高低的音，但音响强烈，节奏感鲜明，一般重武打的武戏，以打击乐伴奏为主，因此传统习惯称打击乐为武场。武场的基本乐器包括：鼓板（鼓板实为檀板，单皮鼓两件乐器，因由一人掌握，故合称为鼓板）、大锣、铙钹、小锣四件乐器。

我校学生在国际管弦乐、打击乐大赛中荣获佳绩

4月8-10日,国际管弦乐、打击乐大赛在俄罗斯克拉斯诺达尔国立文化艺术研究院音乐厅举行。我校管弦系本科生张良姿获得铜管成年组长号第一名,芦祺翀获得大号第二名,刘溢获得小号第二名。李今鹏副教授、陈盛多老师获得优秀指导教师奖。

巴托克《为弦乐、打击乐、钢片琴写的音乐》第三乐章结构对位初探

任何一部音乐作品都有其自身的结构存在。探究和研习这些结构的存在方式和内在关系，是深入理解该作品的重要环节，也是音乐分析者的主要任务。音乐结构的发展和变化是随着音乐创作的发展和变化同步发生的。因此，从巴洛克、古典、浪漫主义时期到20世纪，每个时期都存在着与该时期音乐创作总体风格相一致的音乐结构的典型特征。例如，

巴托克为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐

贝拉·巴托克（Béla Bartók）的作品种类繁多，几乎把包括歌剧、芭蕾、独奏、室内乐、协奏曲等等的所有体裁门类都写了一遍。在传统独奏协奏曲之外，巴托克又很独创、或者说很标新立异地发展出了一系列介于协奏曲和纯管弦乐之间的作品，比如大家比较熟悉的《乐队协奏曲》，还有从室内乐配器而来的《双钢琴、打击乐和乐队的协奏曲》这样乐器组合奇异的作品。

管弦乐配器风格的历史演变概述(五a)

(六)二十世纪管弦乐法的多元化发展(续)上面,我们所引证的若干作曲家有关音色-音响问题的论述,对理解当代配器艺术中许多特殊现象是一个重要关键所在.但是,既然二十世纪作曲技法本身的发展以多元化为其基本特征,作为其重要组成部分之一的配器艺术,自然也不可能具有完全划一的风格.因而,上面引述的观点,尽管对当代配器风格的演进产生过难以估量的影响,毕竟只是部分持"激进"立场者的一家之言.倘若我们为一个时期来"先锋派"音乐充斥乐坛的现象所惑,仅根据这些"激进派"的理论与实践,用"