“时代悲剧”与“初思自由”——《强盗》中反映出的个体与国家

本文对席勒的名剧《强盗》进行文本解读,注重考察其由于故事情节设置所体现出的作者背后思想,即如何调节与处理国家与个人之间的关系。虽然,青年席勒因反抗封建奴役、追求个人自由而作《强盗》,但他并未因了强调个体而过度夸张了对自由的追求,在这个剧本中已经初现端倪。而这体现出了古典时期德国作家比较普遍的特点,如何在个体自由与国家权力之间寻求一种可能调试的张力,是他们未曾解开而探索不已的命题。

十字架下的狂飙——论席勒的《强盗》

传统上对于席勒《强盗》的讨论与批评,往往局限于从"反抗压迫,追求自由"的政治角度加以伸扬,忽视了基督教伦理尤其是路德宗对《强盗》的影响,这也导致了对该剧理解的狭隘。事实上,《强盗》是一个暧昧复杂的文本。在剧中所表现出的"不彻底、妥协和保守"无不与路德宗息息相关。本文充分考察《强盗》的宗教基础,着重探讨基督教路德宗对《强盗》的影响,并指出,《强盗》的悲剧意义更多在于启蒙精神对路德宗伦理的弱小。

《强盗》:席勒审美教育的宣言书

席勒认为启蒙运动和法国资产阶级革命都没有实现人性的自由与解放。从人性的自由出发,他提出通过审美教育来解决他所面临的时代难题。席勒的审美教育的第一步是通过艺术把分裂的人性恢复到其本性的自由和完整,第二步是通过崇高来完成。人性崇高的极限就是神性和上帝,此时的神或上帝对人性起着提升作用,所以在自由的发展道路上,人是从“完整的人”向“全能的神”不断地迈进。《强盗》的内容和主题倾向于用审美教育来解决时代的难题。《强盗》的写作目的就是为他认为的真正的宗教和道德辩护,主人公卡尔.穆尔对以暴抗暴这种方式的彷徨与自责正是对启蒙运动和法国资产阶级革命手段的否定,卡尔.穆尔选择从“完整的人”到“全能的神”的发展就是对审美教育这一途径的认同。所以,《强盗》可以说是席勒审美教育的宣言书。

《强盗》:席勒审美教育的宣言书

席勒认为启蒙运动和法国资产阶级革命都没有实现人性的自由与解放。从人性的自由出发,他提出通过审美教育来解决他所面临的时代难题。席勒的审美教育的第一步是通过艺术把分裂的人性恢复到其本性的自由和完整,审美教育的第二步通过崇高来完成,人性崇高的极限就是神性和上帝,此时的神或上帝对人性起着提升作用,所以在自由的发展道路上,人是从“完整的人”向“全能的神”不断地迈进。《强盗》的内容和主题倾向于用审美教育来解决时代的难题。《强盗》的写作目的就是为他认为的真正的宗教和道德辩护,主人公卡尔.穆尔对以暴抗暴这种方式的彷徨与自责正是对启蒙运动和法国资产阶级革命手段的否定,卡尔.穆尔选择从“完整的人”到“全能的神”的发展就是对审美教育这一途径的认同。所以,《强盗》可以说是席勒审美教育的宣言书。

席勒戏剧《强盗》中的自由概念

席勒的作品中贯穿着自由。在其名剧《强盗》中,青年席勒通过对莫尔家族两兄弟以及众强盗各自所持的不同自由观的描述,创造出了多种自由模式。这些自由模式是席勒对"自由"这一概念的最初理解,是解读席勒后期文学作品中"自由"含义的关键,因此有必要弄清《强盗》中自由模式的具体含义。

执着于人性美的理想——《边城》与《强盗》的比较

对《边城》与《强盗》的比较,可以发现席勒与沈从文的文学创作存在诸多相似,他们都试图通过审美的途径实现人性的完美,从而实现改造国民性的政治理想。他们在反思民族危机的过程中,把弥合人性的分裂作为解决国民性问题的基石,而且在大量的文学创作中对人性美理想做了形象化的表达和演绎,从而把自己的政治理想、文学理想和美学思想有机地统一起来。

一篇讨伐封建暴君的檄文——浅谈《强盗》的主题与人物

一七八一年，德国十八世纪杰出的诗人、剧作家约翰·弗里德希·席勒的悲剧《强盗》问世，并于第二年的一月十三日在曼海姆剧院首次演出。

《强盗新娘》对父权制的颠覆

阿特伍德的长篇小说《强盗新娘》中蕴涵着女性主义的观点。小说通过对维护父权制社会结构的天使和妖妇、男性气质和女性气质、异性恋和同性恋的二元对立关系进行解构,旨在说明这些维护父权制社会的二元对立的荒谬性,从而完成了女性主义对父权制社会的颠覆。

阿特伍德《强盗新娘》中的“局外人”互文叙事

阿特伍德小说《强盗新娘》展现了一个后现代社会荒唐的生存状态,存在大量“局外人”文学形象。该作品在主人公人物形象、内容、情节、结构与主旨上都与法国存在主义文学大师阿尔贝·加缪的代表作《局外人》存在着明显的互文关系。小说塑造了一系列生于二战期间的女性“局外人”形象,展现了一个后现代畸形婚恋和情感失衡的荒唐世界;带有“邪恶”标签的边缘人是主人公升华为英雄的引路人;主人公从“泽妮娅之死”中获得新的生命启示,即与荒诞世界抗争的勇气,获得超越自我的超道德价值,从而重启新生之旅。

“女神”与“妖女”——解析《强盗新娘》中女性的生存与反抗

阿特伍德在《强盗新娘》中塑造了三位"女神"——理性机敏的托尼、古朴善良的查丽丝和精明干练的洛兹,以及一位"妖女"——泽尼亚,并赋予她们各具特色的复杂性格和心理。小说描写了她们各自从受害、到反抗、到自立自强的命运轨迹和成长道路,展现了女性在生存困境中的抗争与颠覆以及对自我的寻觅与重构。在与泽尼亚的多次交锋和对抗中,三人最终实现了身心的成长、精神的历练和自我的完善。

尤多拉·威尔蒂作品中的典故及其在《强盗新郎》中的运用

美国当代著名小说家尤多拉·威尔蒂在自己的作品中娴熟地运用传说、历史、神话故事、民间故事、民谣以及诗歌;本文对尤多拉·威尔蒂文学创作中的典故运用进行了整体性的评述,接着深入分析了典故在威尔蒂的小说《强盗新郎》中的广泛运用,揭示了文学渊源与威尔蒂的新文本之间的关系。

论《强盗新郎》中的国家空间生产

在她的第一部小说《强盗新郎》中,美国南方作家尤多拉·韦尔蒂将历史与虚构相糅杂,以文学想象的方式还原了18世纪末美国西南边疆的开发过程。本文从空间生产的视角出发,结合小说创作的历史语境探究韦尔蒂对国家空间生产的书写。她破除了国家叙事中“南方”与“美国”的二元对立,戏剧性地揭示出国家空间生产过程中的殖民剥削和种族暴力,同时也借古喻今,反思了美国社会中根深蒂固的种族问题和民族身份建构中的排外倾向。

论李健吾对席勒戏剧《强盗》的跨文化改编

《强盗》是18世纪德国作家弗里德里希·席勒的戏剧处女作和成名作,该剧首次公演,便产生轰动效应。内战期间,李健吾在其基础上改编完成了中国版《强盗》——《山河怨》。李健吾在"中国化"改编原则的指导下,重视"引子""引文""尾声"的戏剧表达策略,成功地将一出18世纪极具"狂飙突进运动精神"的德国戏剧改编为具有特定时代性和政治性的中国悲剧,对当下的戏剧影视改编极具启发意义。

论《强盗新娘》中的死亡叙事

阿特伍德的小说《强盗新娘》围绕3位女性——托尼、查丽丝、洛兹与"妖女"泽尼亚间的生死纠葛,通过死亡意象、死亡氛围、死亡本能等手法展开死亡叙事。阿特伍德旨在通过这部小说让女性通过体验、感受死亡,获得死者的启示,帮助她们解开关于生死、两性、自我价值的秘密,完善自我体认,找回失落的自我,表达了作者强烈的女性思想和生命意识。

论《强盗新娘》中的空间叙事策略

阿特伍德的小说《强盗新娘》运用空间并置、时空切换、空间意象、空间边界与跨界等不同形式的空间叙事策略,建构起纵横交错的立体空间结构,使空间形式成为展示人物心理、推动情节发展、揭示社会现实的手段,透析了空间变化对女性产生的影响,深刻揭示了人与空间的照应关系。

论《强盗新娘》中的女性受害者

《强盗新娘》讲述了三位女性与"妖女"泽尼亚之间历时30年的"夺夫"恩怨,演绎出几个女人从受害者到非受害者的跌宕人生。在与泽尼亚的多次交锋中,三人实现了身心的成长和历练,最终摆脱了受害者地位。

《强盗新娘》中的叙事空间研究

阿特伍德的第八部小说《强盗新娘》表现了男女两性空间争夺、空间与自我、身份等空间关系的问题。小说从地理空间、心理空间和社会空间三个维度建构叙事空间,透析了空间变化对女性产生的影响,探索了现代女性如何在复杂的空间实践中建立自我与世界的关系,淋漓尽致地展现了人与空间之间的协同关系。

加拿大女性彰显的民族性格——评析阿特伍德《强盗新娘》

《强盗新娘》是阿特伍德的第八部小说。本文采用女性主义和后殖民主义的双重视角,通过文本细读的研究方法,解读了小说中以三位女人公为缩影的加拿大女性经历的创伤以及她们彰显出的宽恕、生命力、坚韧、勇敢等民族性格。

论《强盗新娘》中欲望模仿结构的伦理意义

在《强盗新娘》中处于伦理混乱与主体分裂状态下的三位主人公托妮、查丽丝和洛兹对自我形象和女性形象的探索构成了文本伦理主线。三人在探索中两次建构欲望模仿结构的情节为伦理线上的伦理结。在第一次建构的欲望模仿结构遭遇破坏后,三人意识到她们力图模仿的传统女性美德已失效,也不再压抑分裂出的阴暗自我。在第二次建构的欲望模仿结构中,三人与中介泽尼亚形成双重束缚关系,但她们通过伦理选择放弃暴力报复,成为真正有道德的人。

从《强盗新娘》看玛格丽特·阿特伍德对女性主体的建构

对《强盗新娘》进行了文本解读,并通过女性角色的塑造和多重女性叙述视角两个方面的分析,认为阿特伍德在小说中实现了对女性的主体书写,同时解构了传统女性的角色定势,重新建构了女性的身份。而且这种书写也体现了其独特的女性意识,以及对传统二元对立男女关系的重新思考。