从《影》到《满江红》:古装电影中的小人物意象建构

小人物通过自身抗争并获取胜利是观众喜闻乐见的电影叙事模式。从历史宏大叙事到聚焦个体叙事的过程中,小人物意象的建构在影片基调铺垫、故事叙述推动、主题内核表达等方面起着至关重要的作用。张艺谋执导的《影》和《满江红》皆讲述了小人物与皇室强权抗争的故事。两部电影中强权下的“刺杀”母题、小人物悲剧命运特征以及人物本体蜕变过程的共同点,以小见大地体现出古装题材电影中小人物意象建构所运用的叙事模式和独特的创作思路。

精神分析视野下《影》的镜像人物塑造研究

目的:文章通过拉康的精神分析学对影片《影》中的镜像人物塑造进行解读,深度挖掘影片是如何通过精神分析展现人物成长历程的。方法:文章以电影精神分析学的相关理论为切入点,拉康的精神分析学是电影第二符号学的主要理论来源之一,他在弗洛伊德精神分析理论的基础上提出了镜像阶段理论与主体结构论,用以描述个体人格的形成。他认为主体形成建立在实在界、想象界、象征界这三界的结构基础上,人个体人格的形成需要经历镜像阶段与俄狄浦斯情结。结果:张艺谋导演的电影《影》一改以往浓墨重彩的画面表现风格,以大面积的黑白色勾勒出具有浓烈中国水墨画风格的世界,水墨场景以及太极八卦图等中国文化元素的多次运用,皆传达出虚实相生的内涵。影片中作为“影子”的境州与真身都督子虞构成了镜像身份关系,揭露了影片中处于战国年代的人们本我下隐藏的自我欲望,这正对应拉康的精神分析学相关理论。结论:《影》的水墨画面表现风格具有东方美学特征,其讲述了境州追寻自我身份的过程,这与拉康镜像阶段理论相吻合。《影》这部电影的独到之处在于对西方文化进行了巧妙的本土化影像表现。

张艺谋《影》的哲学建构和阐释

张艺谋导演作品《影》架空历史背景,将中国传统哲学中极为朴素的阴阳元素嵌入宏大的物理空间,通过“物生有两”“阴阳化生”的哲学理念建构起无边无垠的精神宇宙。在具体阐释影片时,直观的黑白影像,嘈静的有机结合,极尽展现了阴阳观念;按照哲学理念的铺设和启示,名物与情节预示和推动着事件明线和暗线的发展动向;东方文化中二元对立转化的“互倚性”是导演主要展现的思想,但在影片的建构中出现了偏离,“主体性”思想呼之或出,这是他本身也不能决定的吊诡现象,本质是张艺谋数十年来思想观照的结果。

张艺谋电影《影》的东方美学探究

张艺谋的电影带着浓重的东方情结,构成了张氏电影独特的东方印象。电影《影》是张艺谋2018年的最新力作,与张艺谋过去的影视创作不同,张艺谋改变了以往浓墨重彩的表达方式,突出了影片的水墨风格,黑白对比,阴阳轮转,用一个全新的视角对东方美学进行展示,其改变了电影创作对东方美学的刻板印象,体现了东方美学的多元化和可塑性,不仅赋予了《影》独具特色的表现形式,同时也为后辈导演的创作给予了重要启迪。

《影》与国产电影中的东方美学元素

长期以来,作为理论形态的电影美学一直奉西方理论为圭臬。随着理论研究的日益推进以及电影人的不断实践,东方美学不断被完善,东方美学元素在国产电影中不断出现,张艺谋得到东西方普遍好评的《影》正是一例。导演与观众通过富含东方美学元素的影像进行对话,这对于电影美学理论的丰富,对于东西方电影的比较交流,是有着重要意义的。文章从诗性思维、写意手法、视觉符号出发,分析《影》中的东方美学元素。

美在关系:论张艺谋《影》对中国先秦阴阳学说与“和合”美学观的借鉴

张艺谋新片《影》被观众定义为新世纪以来的最佳作品。影片在颜色叙事、中国意象、人文思辨等方面的深度开掘及出色表现,构成了影片诗意叙事的美学特征。《影》的视听美感与诗意空间的生成,得益于导演张艺谋对于中国古典诗意美学传统的继承,特别是对先秦《周易》的阴阳学说与"和合"美学观的借鉴。本文在对影片中大量运用的中国传统文化意象进行整体分析的基础上,通过寻象观意的方法,析出导演张艺谋既立足传统又志在创新的新式美学思维。《影》的成功,在于张艺谋对中国古典诗学传统和文艺美学精神的继承与发展,在中国电影创作如何表现民族风格与"中国气质"等方面进行了有力探索和大胆实践,具有的范式意义。

《影》的权术症候与文化景观呈现

《影》是2018年国庆档最有中国传统文化特色的一部影片。该影片选取三国故事,不仅表现统治阶级的权术斗争,还触碰到了权术中的深层症候——背叛,主要体现在君臣、兄妹及夫妻关系中。权术斗争导致阴阳不均、人心失衡,而暴力又将一切归于有序。同时,《影》使用了传统文化中的水墨元素、诗赋元素、器物元素和声音元素等,展示三国时期的文化景观,完成张艺谋对"意境"而非"故事"的表达。本文旨在通过以上两个方面,对《影》进行分析与反思。

迷乱棋局中的人性探索--张艺谋新片《影》分析

张艺谋的魅力释于不断创造新鲜,在这一次简之又简的片名《影》里,太极和水墨的感觉让人吃惊。中国电影终于回到自身文化中去寻觅神秘的元素,让电影科技成为美学观念的表现助力。影片中刻意营造的湿漉漉的环境,南国的斗笠,东吴伞,刀客一般的队伍,依然强化的是张艺谋造型的元素。

从《影》管窥张艺谋的导演风格

水墨点染、浩渺烟波、黑白光影、太极阴阳,张艺谋在新作《影》中创造了一个极具东方美感的写意江湖,再次让自己的武侠片获得赞誉。导演在这部影片中所进行的创造性尝试令观众耳目一新,但他依旧保留了自己独特的导演风格,在东方元素的运用、视觉效果的呈现等方面有着一以贯之的追求。同时,张艺谋也延续了自己对于中国历史、文化的思考,探索个体生命的历史处境,为世界提供了一种独特的东方影像。

光影折射的民族文化机趣——论电影《影》中对水墨风格的多层运用

电影《影》以著名的三国历史典故为依托,借城池争夺战役刻画乱世之中人心的美丑善恶。影片从画面色彩、景观构图、服饰装扮的视觉具象内容,到人物性格和戏剧矛盾的解析方面,均体现出对水墨风格的大胆借用与深刻感悟。影片的画面色彩以黑白为基底,在水的调和稀释作用下,形成浓淡不一的抽象画面,应用于空间环境和立体服饰等多个层面。与此同时,水墨风格中的“留白”手法同样应用于电影拍摄技巧中,运用空镜头和“消声”的方式促使内容短暂中止,启发审美想象力。水墨风格所携带的“阴阳美学”思想渗透到剧情的深层切面,辅助剧情矛盾的激化和人性的揭示,为电影创作的成功增色许多。

浅议《影》的叙事结构及艺术特点

《影》是一部有别于张艺谋导演其他作品的电影,从叙事框架上,《影》突破了躯体毁灭的层面,转而探讨精神的毁灭与存在的意义;在叙事结构上,《影》看似平铺直叙,却环环相扣,屡次反转;在视听语言上,张艺谋导演通过诗意的画面与唯美的音乐自外而内,自躯壳至灵魂,渲染出电影极致的东方美。本文将从叙事结构与艺术特点两个层面,探讨《影》独特的叙事风格与美学魅力。

落诗笔法：情理之中，意料之外——《影》的结尾艺术

张艺谋的《影》有很多看点。光从影子中,就有明影和暗影环环相扣,引人入胜。但最妙之处还在结尾。根据剧情发展,“影”入剧情,构思巧妙,结尾合情合理,实属意料之中。小艾透过窗户纸向外看,却有“异峰突起”给人无限想象空间,实属意料之外。这恰似古人写诗,多以落笔为先,往往呈现“意和景”两种空间。情理之中和意料之外的街舞,增添了《影》的无限魅力。

《影》的古典题材转化

中国古代诗词、小说乃至戏曲等古典题材,是电影创作的灵感源泉。张艺谋的《影》源于《三国·荆州》而又摆脱了原著的时空与人设限制,刨挖了三国题材的泉眼与原著的思想深井,又加入了全新的阐释,给予观众一种具有突破性的体验。在越来越多的影视剧制作者将目光投向架空,但是作品往往由于成了无源之水、无本之木,不能俘获观众认同的当下,《影》可谓为当代架空背景的影视剧提供了一个值得借鉴的典范。

从女性主义视角谈《影》

张艺谋的《影》为观众呈现了一场以男性为中心的权力斗争,而电影中的两个女性角色,即都督子虞的夫人小艾与沛国长公主青萍是颇为重要的,她们既被裹挟在血腥的斗争之中,是男性权力运作与残忍斗争的见证者,同时又是男性享有权益的被排除者。电影中的"影子—真身"关系除了有境州与子虞这一对以外,其实还有两性关系。我们有必要从女性主义的视角来剖析影片,从而对小艾与青萍,乃至对整部电影有更为全面的认识。

《影》：消色的绚烂与极简的繁复——兼论张艺谋电影风格的一贯性

以水墨画风而著称的张艺谋新作《影》,用消色的素简与峻敛,配合着将红色进行到底的决心,为银幕带来水晕墨章、如兼五彩的绚烂;简尽生繁的人物与情节,置放于真假以辩、虚实以饰、刚柔以立、阴阳以成的封闭结构中,使电影深具实验性和研究价值。《影》又是一部具有极高识别度,同时融汇着张艺谋一贯风格特点的作品。这种识别度,就体现于他灌注在每一部电影中的奇观化视听、极致性追求、求异型思维,以及由此带来的形式与内容、手段与目的、风格与人的高度同一。《影》给了我们回到原点,重新审视张艺谋电影风格的机会。而他用消色的绚烂和极简的繁复再一次告诉我们:"吾道一以贯之。"

《影》:张艺谋的诗意影像空间

摄影出身的张艺谋非常重视电影空间造型,在他的电影中,影像空间从来就不是一种受现实束缚的描述性环境,而是周登富所指出的,能够进行各种造型风格尝试,能被赋予各种语义的"戏剧容积"。在其新作《影》中,张艺谋继续在影像空间的设计上进行自我突破,使其充满浓郁的诗意,为电影的叙事注入了别样的力量。文章从虚拟空间的嫁接,空间美学符号的运用,角色与空间的和谐关系三方面,分析《影》中空间的诗意性。

《影》的哲学思辨

张艺谋的《影》改编自朱苏进的小说《荆州杀》,讲述了关于替身的故事。影片运用极具东方美学特色的色彩和戏剧化的风格完成了电影叙事的大银幕呈现。张艺谋导演作为中国第五代导演的代表,其作品上映伊始就引发观众和影视界的关注,《影》再次给观众和影视界带来了轰动效应。《影》在视觉美学、叙事策略、隐喻表达等方面都具有研究空间和价值,本文则主要从东西方哲学角度对《影》进行解读。

论《影》的人性透视与书写

张艺谋导演执导的《影》,除了清雅墨染的山水,还有激越狂放的情感。影片中对两位主角子虞和境州的描绘,凸显了困境中人性的复杂与多变。子虞是光,境州是影,然而,当这"光"不得不龟缩到阴暗潮湿的角落,"影"一步一步踏入阳光之下,是否还能保持原有的平衡不被打破?阴阳交替,强弱互换,光影循环,不期然间的惨痛变故,打翻了棋盘,抖落了棋子,人性的博弈也自此拉开帷幕。

解析《影》的自由主题

《影》取材自中国内地作家、编剧朱苏进的作品《三国·荆州》,讲述的是一个关于替身的故事,这部电影的整体叙事动力,全部由影子境州这个人物角色来推动。境州这一人物角色所承载的厚重的悲剧色彩构成电影阐发自由主题的起点,由此生发的关于自由的讨论落在每一位主要人物角色的运筹帷幄中。电影中影子在真身阴影笼罩下产生的身份疑惑和自由诉求,既表明了小人物在时代下的无可奈何,又对个体在权力、欲望、人性的激荡中的个人价值进行了追问,将自由主题烘托至极致。

《影》的视觉表现功能浅探

电影人通过画面与观众实现心灵的交流。张艺谋在新作《影》中,不仅保留了自己藏丰富人文内涵于视觉的习惯,又对视觉表现有所校准,最终为观众提供了水墨式的承载阴阳哲思的画面,在唯美而不乏肃杀感的画面中渲染环境、塑造人物。此外,《影》在视觉上也为观众打造出一个富有中式情韵的权谋故事,连绵阴雨、黑白八卦等都阐说着以阴克阳、以柔克刚的中式文化,印合着中国观众的文化心理和民族性格。