斯特拉文斯基舞剧《彼得鲁什卡》的音乐创作研究

舞剧《彼得鲁什卡》是俄罗斯伟大的作曲家伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基的一部著名作品。作曲家在创作过程中,与其他参与舞剧创编的艺术家密切合作,使得该剧音乐与舞剧的整体结构、情节内容、人物角色、动作设计及场景气氛上都默契融合、相得益彰,体现了斯特拉文斯基的舞剧音乐构思新概念。

浅析斯特拉文斯基钢琴套曲《彼得鲁什卡》的演奏技术

钢琴套曲《彼得鲁什卡》是斯特拉文斯基改编自他最著名的三大舞剧之一的《彼得鲁什卡》，讲述了一个有生命有感情的木偶的故事，该作品艰深的演奏技术要求以及丰富的音乐内容使其与同名芭蕾舞剧一样著名。本文中，笔者将结合自身的演奏经验以及对作品的研究，对该作品的演奏技巧进行浅要分析。

斯特拉文斯基的《彼得鲁什卡》主题分析

斯特拉文斯基的芭蕾舞剧音乐《彼得鲁什卡》是古典传统与现代艺术思潮相结合的典范之作。本文通过对四场芭蕾舞音乐主题的分析,探讨《彼得鲁什卡》的革新性,并分析其中出现的20世纪现代音乐的端倪。

音色的结构意义——论斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》配器布局

一、前言伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基(Igor Fyodorovich Stravinsky,1882—1971)是20世纪最具影响力的作曲家之一,新古典主义的代表人物,同时也是优秀的指挥家和钢琴家。舞剧《彼得鲁什卡》创作于1911:年,是斯特拉文斯基俄罗斯风格时期的三部舞剧之一。相对于他的第一部舞剧《火鸟》来说,《彼得鲁什卡》是一部现代性的、反浪漫主义的、具有怪诞音响的芭蕾舞剧,也是《春之祭》这部伟大作品诞生前的预告。本文将从管弦乐配器技术理论的角度对这部作品的配器布局进行分析。

《彼得鲁什卡》首演

俄国芭蕾名作《彼得鲁什卡》（Petrushka），由俄国舞剧编导比诺伊斯（A．Benois，1870——1960）撰写脚本，斯特拉文斯基（lgor Feodorovich Stravinsky）作曲。该剧于1911年6月13日在巴黎夏特莱剧院首演。第一次世界大战前夕斯特拉文斯基正在紧张进行着芭蕾舞剧的创作，《彼得鲁什卡》便是其中三部不朽之作中第二部。男主角由尼金斯基（Vaslav Nijinsky）饰演，女主角由卡尔萨文娜饰演。首演时尼金斯基对彼得鲁什卡的塑造，得到作曲家的高度评价。这个角色的成功为尼金斯基的演员生涯树立了丰碑，

斯特拉文斯基《彼德鲁什卡》的音响研究——兼论音响板块技术

本文选择以斯特拉文斯基第一时期作品《彼德鲁什卡》为研究对象,通过对斯特拉文斯基这一作品的乐队音响进行全面的分析;并结合音乐内部发展的有关方面进行综合观察;从作曲技术角度对其进行总结、归纳。以下拟从《彼德鲁什卡》的乐队音响分析、音响板块的内部构成和对音响的控制技术等三方面阐述。

致敬与对话 从《仙女之吻》到《嬉游曲》

俄罗斯作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基的钢琴小提琴二重奏版(下称二重奏版)《嬉游曲》改编自他的芭蕾舞剧音乐《仙女之吻》。斯特拉文斯基一生创作了许多经典的芭蕾舞剧音乐,其中《火鸟》《春之祭》《彼得鲁什卡》等享誉乐坛、广为流传,不仅展现了俄罗斯芭蕾舞剧的魅力,也奠定了斯特拉文斯基在西方音乐史上的重要地位。相比于这些名作,斯特拉文斯基创作于1928年的《仙女之吻》却显得有些“另类”。

芭蕾舞剧《火鸟》作曲技术初探

芭蕾舞剧音乐《火鸟》与《彼得鲁什卡》、《春之祭》同样出于斯特拉文斯0基较早的俄罗斯时期（1905—1919），这是作曲家民族意识与创新欲望最强烈的一个阶段。在创作《火鸟》（1910）这部芭蕾舞剧时，斯特拉文斯基采用了相对于传统的舞剧音乐的创作手法，将音乐形象化注重音乐的情节化，但如果仅此而已就没有必要在此赘述，那么，作曲家采用多种技巧来表现舞剧音乐中自然与非自然两种因素，构成了此作品紧张且极具戏剧化的矛盾对比，并“获得了意外的成功”^②。

由三部舞剧探索斯特拉文斯基的早期俄国民族主义风格

斯特拉文斯基是20世纪西方现代音乐的核心作曲家之一,其创作分为三个时期:早期的俄国民族主义时期、中期的新古典主义时期及晚期的序列主义时期。《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》是斯特拉文斯基早期具有代表性的三部芭蕾舞剧,开创了现代音乐创作与舞蹈演绎的新方向。本文分析斯特拉文斯基在这三部舞剧,探索其早期的创作思想与美学风格。

外刊介绍

封面文章介绍了芭蕾音乐大师斯特拉文斯基。这位作曲家最著名的三部作品,无疑是《火鸟》《彼得鲁什卡》与《春之祭》。这三部作品不仅被视为斯特拉文斯基早期创作的高峰,同时也被视为其整个创作生涯的顶点。一直以来,斯特拉文斯基后期的创作都存在着争议,但无论如何,他后期非常明显的改变之一,就是离开了芭蕾音乐这个体裁。

斯特拉文斯基《士兵的故事》

时光回转到1918年，当时年仅三十六岁的斯特拉文斯基创作了《士兵的故事》（L’Histoire Du Soldat），将自己置身于其创作生涯中又一个新门槛之边缘。此前不久，由于战争和革命的原因他被自己的祖国俄国驱逐出境，所幸的是他很快在瑞士找到了一块平静的落脚之处。三部献给俄国芭蕾界权威贾吉列夫（Serge Diaghilev）的芭蕾作品《火鸟》《彼得鲁什卡》和《春之祭》已经确立了斯特拉文斯基本人作为二十世纪一支不容忽视的、令人吃惊的音乐革新力量而存在的重要地位。

浅析斯特拉文斯基早期三部芭蕾舞剧中的音乐特点

斯特拉文斯基是美籍俄国的著名指挥家、作曲家和钢琴家。他早期创作了三部芭蕾舞剧音乐:《火鸟》、《彼得鲁什卡》和《春之祭》。本文通过对斯特拉文斯基早期创作的三部芭蕾舞音乐特点的分析,来研究他在这一时期音乐作品的革新性以及同时代的人对他音乐创作方面的看法和态度。在对这三部作品进行研究的基础上,来探讨芭蕾舞剧音乐未来的发展趋势。

白银时代与福金的“新舞剧”改革

本文以考察白银时代俄罗斯文化特征与艺术风潮为出发点,分析这一时期俄罗斯现代主义艺术的发展与福金"新舞剧"改革之间的紧密联系,阐明白银时代的俄罗斯艺术思潮及哲学理念为福金的芭蕾改革提供了重要的时代土壤和精神气候,揭示在白银时代文化繁荣的大背景之下,福金的编导理念和改革思想的独特之处,并力图为福金的芭蕾革新予以更客观的评价,为20世纪初期西方芭蕾史研究提供一个全新视角和思考空间。

在平凡中绽放——赵屏国

庆典音乐会2015新年将至之际,中国音乐教育界迎来了业内德高望重的老前辈、钢琴家郎朗的恩师——赵屏国教授八十寿辰!2014年12月28日,琴韵斑斓——赵屏国教授八十华诞暨从教57周年庆典音乐会隆重举行,中央音乐学院音乐厅内灯火辉煌,名家云集、座无虚席。音乐会由张玉文主持,音乐厅里洋溢着演奏家们对音乐的忠实和虔诚,音乐中传递着学生对老师的爱!音乐会精彩纷呈,孙佳依精致有度的舒伯特《即兴曲》,李喆雨灵动光彩的卡普斯汀,晨光热情深沉的＂老柴＂协奏曲,姜波强严谨到极致的《彼得鲁什卡》,谢亚鸥极具思想,跨越时间、

王之炅与时代重奏团

王之炅与时代重奏团由小提琴家王之炅发起成立,成员全部来自上海音乐学院,沈叶为首位驻团作曲家。重奏团致力于推广高水准的重奏艺术,以多样化的组合探索重奏艺术的表达空间,阐释不同时代赋予音乐的独特况味。重奏团在上海、珠海、武汉、长沙、南京等地举办音乐会。代表作品:肖斯塔科维奇《小提琴奏鸣曲》(Op.134)[麦克·津曼(Michail Zinman)和安德烈·普什卡列夫(Andrei Pushkarev)为小提琴、打击乐和弦乐队改编]以及沈叶《前奏曲》、巴托克《罗马尼亚舞曲》(Sz.68)、斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》等。