镶嵌与断裂:宁浩公路电影的创新与局限——以《心花路放》和《无人区》为例

公路片是一种诞生并成熟于美国特定文化语境下的电影类型,彰显着美国青年的反叛精神。随着时代的发展,公路片的内核开始发生改变,进行融合与转型,这一概念开始泛化,与之相关的辨析和争议逐渐增多。不同于美国公路片,中国公路电影在21世纪初才初露头角,公路电影的创作实践和理论研究并不丰富。在此背景之下,第六代导演宁浩承接了美国公路片的反叛精神,却又无法逃离中国主流秩序,创造了叙事模式沿袭、价值观变革的中国公路电影。文章旨在界定宁浩创作的公路电影的概念和特点,分析他是如何创新融合“公路”元素进行空间叙事的,他的公路电影与美国主干类型公路片的差异和成因又是什么,即研究宁浩公路电影创作的创新性和局限性。

《心花路放》:二位“作者”电影风格的双重奏

《心花路放》是一部被打上导演宁浩标签的作者电影。观众熟悉宁浩的影片风格,并产生了相应的文本期待。宁浩影片表现时代特征及其中的人的生活状态,于不着痕迹处渗透着道德焦虑感。做过导演的徐铮,其执导的影片亦有鲜明的作者风格,他擅长制造幽默和运用故事发生的地理背景,观众亦对他的作品有特定的文本期待。《心花路放》是融入二位"作者"风格的双重奏商业影片,同时满足了观众对宁浩和徐铮的文本期待。

《心花路放》:一部有“网感”的公路片

类型电影是作者、生产机制、观众三者共同作用下的产物,《心花路放》很大程度上是在商业体系的运作下,公路电影适应"网生代"受众的结果。互联网思维的渗透为电影创作创造了更大的话语表达空间,青年亚文化呈现出前所未有的普泛化和自媒体特征。在网络直播和"二次元"如此火热的今天,将《心花路放》的成功与青少年亚文化联系在一起,洞察其折射出的文化表征无疑具有重要意义。

电影《心花路放》及“宁式电影”风格

2014年国庆节上映的电影《心花路放》获得了票房上的巨大成功,导演宁浩用自己独特的电影风格在中国电影市场中又创造了一个奇迹。宁浩电影的突出特征就是黑色幽默和非线性叙事方法。文章论述了《心花路放》电影的内容和叙事手法、艺术技巧,简析了宁浩电影中的黑色幽默。

荒诞现实主义电影《心花路放》的符号学分析

《心花路放》上映后首周票房突破6亿,最终票房近11亿,成为2014国产电影票房冠军,本文将运用符号学的原理从影片的剧情符号、线索符号、音乐符号、道具符号以及迷思等方面对其进行分析。

从电影《心花路放》看旅行中的追寻主题

作为第六代导演中的佼佼者,宁浩执导的电影《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《无人区》等作品都广受好评。《心花路放》是一部具有鲜明"宁式"个人风格的电影作品,它以漫游的方式,描摹了路途上流动的风光,聚焦小人物在生活中遭遇的情感纠葛,同时以主人公的旅行经历作为叙事主线,讲述了现代都市人"在路上"完成的自我寻找与回归的痛苦过程。

电影《心花路放》给公路电影带来的影响

在电影创作中,公路电影是一种独特的电影类型。公路电影的内容和主要情节都是在公路上发生的,节奏明快,通常给人一种游走的自由感。从传统的公路电影来看,几乎所有的情节都是在公路和汽车上发生的,电影情节在公路之外的外延较少,公路特色相对突出。虽然公路电影在发展初期给人一种自由感,但由于其故事叙述线索单一,很难吸引观众。电影《心花路放》的上映,不但给观众以新的观影感受,也赋予了公路电影新的含义。对此,本文就《心花路放》给公路电影带来的主要影响进行了分析。

简析影片《心花路放》的成功——从大众文化电影的视角

大众文化电影的制作以大众趣味的培养和满足为基本导向,越来越趋于娱乐化,在价值评判上也不寻求直接的道德教化效果。但值得庆幸的是仍存在诸如《心花路放》这样的大众文化电影的成功楷模。本文主要分析了其对明星制度的运用、叙事类型以及新媒体环境下不同营销策略的组合。

《心花路放》对“在路上”的中国式解读

"在路上"作为"垮掉的一代"符号化的概念,不仅代表了20世纪60年代嬉皮士运动的核心精神,也涵盖了二战结束后美国青年空虚的精神世界。"在路上"这一符号化的概念始终存在于美国文学艺术当中,如今已经成为美国文化的一部分以及当代公路电影的核心精神。影片《心花路放》作为一部成功的国产公路电影,无疑对于"在路上"做出了文化移植与中国式解读,以"在路上"为叙事基础,对当代青年的精神世界进行了批判式考察。

宁浩电影《心花路放》的主题释义

电影《心花路放》是宁浩执导的一部带有黑色幽默的公路片,同时也是一部带有强烈"宁式"个人风格的电影。寻找可以说是电影的主题,它实际上早已经渗透到了主人公的生活和情感之中,社会、生活、环境的不断变化,使得小人物被异化并且走投无路,因此寻找也就成了他们唯一的出路和生活希望。文章从寻找主题的彰显、寻找主题的叙事特征、寻找主题的文化意义三方面,分析《心花路放》的主题。

《心花路放》:中小成本电影成功突围探析

电影《心花路放》通过融入创新理论、准确的市场定位、多渠道的营销策略和巧妙的电影定档获得了2014年票房奇迹,为中小成本电影如何市场突围提供了很好的经验借鉴。

媒体融合背景下音乐在电影中的作用——以《心花路放》为例

中国科技不断地进步,网络技术逐渐趋于成熟,在这样的大趋势下,2001年中国出现了第一部公路电影《走到底》,奠定了公路电影的基调和模式,但是在当时这部公路电影还没有取得很大的反响。直到2007年电影《落叶归根》的出现,在当时引起了较大的反响,这才让公路电影真正走进了人们的视野。2010年《人在囧途》上映,获得了观众的关注,这为公路电影奠定了强大的群众基础。

《心花路放》:空间时间化的典型——电影空间叙事研究

根据电影艺术时空综合体的特殊性,以宁浩最新力作《心花路放》作为电影空间叙事学的研究对象。从影片镜头空间中分解出参与叙事的空间元素主要包括两大块:一是场景,即人物活动与情节发展的空间,包括真实的空间和虚幻的空间;一是人物的话语和行为,包括有声的演员台词讲述和无声的动作表达(眼神、行为动作等)。通过对影片《心花路放》中镜头空间所传达给观众的影片叙事信息的解读,以期能运用参与叙事的空间元素还原电影空间叙事的本质——空间时间化。

《心花路放》:裸露的当代青年亚文化景观

电影《心花路放》与当下中国社会潮流中"普文二"青年、"杀马特"青年及基腐文化等典型亚文化文本形成了某种"互文性",影片以平视的姿态挪用青年亚文化的语汇,在表面上对主流文化进行了一场狂欢式的颠覆或反叛,实则只是一次象征性的抗争,最后还是完成对主流文化的建构和修复、回归与认同。

《心花路放》八亿票房的背后

从9月30日上映到10月7日黄金周结束，短短的8天内《心花路放》斩获7．56亿票房，成为国庆黄金影档的最大赢家。截至10月9日，其票房已突破8亿。

《心花路放》商业化的视听特色

宁浩最新电影《疯狂的外星人》再次燃起'疯狂'系列之火,但纵观宁浩的电影,可以发现,《心花路放》是其更加贴近大众审美的一部影片。通过符合人们视觉习惯的拍摄手法,体现了导演日趋'大众'的场面调度能力,而在声画结合上则是延续导演一贯的宁式幽默,整体上给予观影者极为'舒服'的观看体验。

中外公路电影创作特色个案比较

随着我国社会现代化进程的加快,近几年公路电影的发展突飞猛进,作品频出,并一再刷新票房纪录,成为当前一种潜力巨大的影片类型。但较之西方,我国公路电影尚处探索发展阶段,如何使我国公路电影实现更为长足的发展,是摆在人们面前值得进一步思考的问题。本文选取《雨人》和《心花路放》这两部在中外公路电影中占据重要位置的影片作为个案,运用对比研究的方法,比较其在创作特色上的异同,挖掘其中可资借鉴的先进元素和经验,以期对我国未来公路电影的发展有些许裨益。

宁式叙事语言风格探析

2014年《心花路放》获得了空前的成功。导演宁浩凭借自己的宁式叙事语言风格巧妙地融合了喜剧、明星和情感等多种元素,给观众带来了一场欢乐之旅。本文从电影《心花路放》说起,通过挖掘影片叙事方式、叙事语言和人物塑造方面的信息来探析了宁式叙事语言用喜剧来叙说悲情,用笑声来装点泪水,在跌宕情节中传递幽默,在文化反差间制造诙谐的叙事语言风格。

21世纪都市电影里的中产阶层的符号建构与情感解码

21世纪以来,随着社会的发展与人们生活水平的提高,国产都市电影所着力描写的题材主题也在发生着潜移默化的偏移。从20世纪90年代一系列以城乡二元结构下的边缘人群书写到新世纪繁华都市题材的影像表达,以摩天大楼与灯红酒绿为代表的新时代都市环境成了当下都市电影发生的主要背景。在此之下,国产都市电影以喜剧化的讽刺幽默与怀旧式的青春记忆回溯作为新时代都市电影的两类主要类型,围绕都市中市民人群的生活进行影像描写,出现了包括《中国合伙人》《心花路放》等一批具有代表性的新时代国产都市电影。而在多样化的都市故事里,其所贯穿的则是以情感与奋斗为代表的都市化表达。

动态

首映现场,宁浩、黄渤、徐峥同穿一款服装,抢镜十分——《心花路放》发布会上宁浩、黄勃、徐峥三人穿着＂坏猴子＂潮牌亮相。