谈民族歌剧选段《恨似高山仇似海》的演绎技巧

《恨似高山仇似海》是歌剧《白毛女》中很具代表性的作品之一,是一朵绚丽的民族艺术之花,感动和鼓舞了一代又一代的中国人。要想准确地演绎好该作品,在把第一创作作为出发点和终结点的同时,必须认真完成二度创作。笔者在声乐教学中的一点心得,力求让学生演绎的喜儿在作品特定的时代背景下保持人物的历史性,并努力通过对喜儿人物形象的理解与诠释来展示我们现在这个时代的审美趣味,并以此温习人们心中的那份淳朴、善良以及对那个时代的敬仰。

声情并茂 情景交融——关于《恨似高山仇似海》的演唱分析与处理

作为中国近现代经典歌剧《白毛女》中的代表性唱段,《恨似高山仇似海》以其特定的故事背景、特殊的歌曲内容和特别的音乐表现手法,奠定了自己在中国民族声乐演唱与专业教学曲目中的经典地位。本文从歌曲演唱的情绪把握与技术处理角度,分析该作品音乐发展的层次与情绪发展的过程,提出相应的具体处理方式与方法,力图为演唱这首作品的表演者,尤其是为学习演唱这首作品的民族声乐专业学生,提供必要的理论与实践参考。

浅析歌剧《白毛女》选段《恨似高山仇似海》

众所周知,歌剧《白毛女》是我国自建国以来第一部民族歌剧,在我国歌剧史上具有里程碑式的意义,《恨似高山仇似海》可谓此部歌剧最高潮的一个选段,使之成为经典中的经典,并经常在全国各大声乐比赛中出现。本文通过大致讲述故事情节,歌曲风格特征,结构框架并结合自身的演唱感悟对《恨似高山仇似海》进行分析。

《恨似高山仇似海》演唱版本分析

《恨似高山仇似海》是歌剧《白毛女》中喜儿的经典唱段之一,本文将对不同演唱版本进行对比和分析。经查阅资料与分析,笔者选了三位声乐艺术家的版本——郭兰英演唱版本、彭丽媛演唱版本、雷佳演唱版本来进行深入探究,并找出版本之间的异同。

探析歌剧选段《恨似高山仇似海》的艺术特征

歌剧《白毛女》从诞生到现如今已有70年的历史,它是中国歌剧史上的里程碑,它反映了当时尖锐的社会斗争和阶级矛盾,讲述了旧社会如何把人变成＂鬼＂,新社会如何把＂鬼＂变成人的现象。

《白毛女》中喜儿代表性唱段对人物塑造的作用

《白毛女》开辟了新歌剧时代,其中喜儿这个女主角代表了一个新女性形象,她从一个受压迫的女性变成了敢于和封建势力抗争的"白毛女".笔者从《白毛女》《恨似高山仇似海》这两个唱段分析,展现了喜儿形象的转变,并且交代了造成了喜儿悲剧的根源和喜儿决定与现实抗争的契机.