“智慧的猫头鹰在黄昏里起飞”--巴赫无伴奏小提琴曲《恰空》欣赏

来德国旅游,很想去一两个地方,看看德国现代工业的辉煌成就。朋友介绍我们去斯图加特:有“奔驰”,有“保时捷”,看完了还可以去参观黑格尔故居呢。就这样,今天旅途中,我很自然联想起德国作曲家巴赫的《恰空》。这首名曲选自他的无伴奏小提琴组曲《第二帕蒂塔》,系其中第五乐章。怡空(chaconne)一词,原指的是十六世纪末起源于西班牙的一种慢三步舞蹈,后来发展成一种庄重的器乐曲。

对自由低音手风琴《恰空》舞曲的演奏研究

在世界音乐艺术空前发展的今天,自由低音手风琴作为一种年轻的键盘乐器,经过不断的革新,具备了卓越的演奏性能,吸引了大量的学习者,其演奏艺术也已达到了前所未有的程度。在我国,自由低音手风琴艺术尽管起步较晚,但发展很快其演奏领域已广泛延伸到古典、近现代及室内乐作品。为了更好的发展自由低音手风琴事业,俄罗斯著名手风琴演奏家、教育家弗雷德里克.利普斯先生将把巴赫的杰作———六首无伴奏小提琴奏鸣曲中的《恰空》舞曲改编成为自由低音手风琴曲,改编后《恰空》舞曲其乐思以及曲式结构与原作保持不变,在尊重原作的基础上,充分开发自由低音手风琴的潜能,大量运用了自由低音手风琴特有的演奏技法,给《恰空》注入了新的生命。本文从自由低音手风琴演奏的角度出发,对《恰空》舞曲进行演奏艺术上的研究。

古拜杜林娜的钢琴曲《恰空》

俄裔德籍作曲家索菲娅·古拜杜琳娜(СофияГубайдулина,1931-)是当今蜚声国际乐坛的一位“重量级”女性作曲家,她受约并题献给苏联钢琴家玛·维·姆基瓦妮(МаринаВикторовнаМдивани,1936-)的钢琴曲《恰空》创作于1962年,出版于1969年。这首作品虽为古拜杜林娜最早期的作品之一,其中爆发的热情、独特手法的冲击、令人回味的意境使人难以忘怀,显示作曲家在初涉作曲领域的奋发有为、昂扬意气和初生牛犊之虎劲。

试析巴赫《恰空》之美

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《为小提琴而作的六首无伴奏奏鸣曲与组曲》(BWV1001—1006),是小提琴艺术最宝贵的文献。其中的第二组曲的末篇d小调《恰空》,是整部作品中规模最为长大、语汇最为丰富、情感最为深沉、技巧最具难度的点睛之笔,被誉为小提琴音乐的《圣经》(旧约)。本文旨在通过形式上的体裁结构、表现上的演奏处理与意境上的情感诉求,探寻巴赫《恰空》之美。

《恰空》音乐诠释中的美学思考——音乐美学对演奏的启示

巴赫所写的无伴奏小提琴变奏曲《恰空》是小提琴文献中不可比拟的杰作,这首乐曲不仅体现出巴赫炉火纯青的作曲技法,更蕴含了博大宽广的思想,反射出巴赫超凡的人格力量,就如贝多芬的称赞：＂巴赫是大海＂。因而对这首作品的诠释,不仅是分析其中的音乐结构与写作手法,也应注意其中体现出的美学思想。音乐美学是以研究音乐的本质与音乐美的原则为目标，

《恰空》音乐诠释中的美学思考——音乐美学对演奏的启示

在小提琴文献当中,巴赫的《恰空》是非常著名的一首无伴奏小提琴变奏曲。《恰空》不仅能够表现出巴赫比较成熟的作曲技法,还能够体现出巴赫的人格魅力以及广阔的思想情感。音乐美学的主要目的是为了研究音乐的本质以及音乐本身的美。本文主要从音乐美学的角度来分析《恰空》中所要表达的音乐内涵。

巴赫《恰空舞曲》的分析与演奏

巴赫的《恰空舞曲》是世界小提琴音乐的重要文献之一,作为"净版"乐谱,虽为后世演奏者留下了较大的创造空间,但同时又存在着如何准确把握的难度。通过对《恰空舞曲》主题及30次变奏的分析与研究,不仅了解了作品的内在结构,知道巴赫如何将各种复杂因素逻辑地组合起来,也方便了在演奏中合理地处理与准确把握。

浅谈《恰空》的原版与改版——从布索尼的《恰空》钢琴改版看巴赫弦乐的原版

文章以巴赫弦乐作品《恰空》为例，分析布索尼的改编版本，重点论述《恰空》的改版对巴赫音乐的创新理解与阐释，对二度创作的更新认识。

关于巴赫《恰空舞曲》的分析与变奏研究

《恰空舞曲》是德国作曲家巴赫的旷世之作,在世界上具有非常大的影响力,是一首程式化固定和声的变奏曲目,其和声连续变奏形态是I-V-VI-V,并且在主题速度与演奏时间上没有明确的要求,使得每位演奏家在舞曲后续的变奏呈现出了不一样的风格,要求作曲家能够深刻领悟舞曲的本质,同时也要认识到巴赫的创作逻辑,这样才能演绎出完美的《恰空舞曲》。

浅谈演奏巴赫无伴奏小提琴曲《吉格舞曲》与《恰空舞曲》有感

巴赫是西方音乐史上一位伟大的音乐家,有'西方音乐之父'之称。纵观巴赫的一生,他创作了大量的音乐作品,其中不乏精品,《吉格舞曲》和《恰空舞曲》便是其中的代表。从这两首作品的具体分析来看,它们是典型的无伴奏小提琴曲,所以在具体演奏的时候,它们有自身独特的特点,如果不能很好地掌握这些特点,演奏效果将很难实现。基于此,下面具体地分析两首曲子在各方面的特色并在掌握特色的基础上进行演奏,其演奏的综合性必然会得到加强。

试论巴赫的《恰空舞曲》

巴赫的d小调恰空舞曲是其无伴奏小提琴组曲《第二帕蒂塔》的最后乐章,篇幅宏达又有深远浓厚的情感色彩,巴赫用一个简单的主题呼唤出了一个世界,本文就这部乐曲的特点,了解乐曲里的内在结构和复杂的逻辑关系,从而方便了在演奏中合理地处理与把握,从而更详细的理解巴赫创作的特点和思想感情。

巴赫小提琴作品《恰空舞曲》乐谱与演奏版本的双重比较研究

《恰空舞曲》作为巴赫弦乐作品的经典之作,问世以来出现众多的乐谱版本与演奏版本。由于该作品本身的复杂性,文章拟通过三种乐谱版本及演奏版本的比较,研究不同乐谱版本对《恰空》最终演奏形态呈现的影响,以及不同演奏版本对《恰空》蕴含的巴赫音乐艺术特点的展现。

不要害怕做自己 作曲家古拜杜丽娜侧影

2005年10月，古拜杜丽娜第一次来到了北京，在中央音乐学院首演了三部作品，分别是：钢琴独奏曲《恰空》，手风琴、小提琴、大提琴三得奏《沉默》与为大提琴、手风琴和弦乐队而作的《七言》，可以说，她的那次到来为中国爱乐者理解当代俄罗斯作曲家的作品架设了一座桥梁，

跟巴赫喝下午茶

在一个星期日的下午，天气是怀俄明州少有的晴朗和温暖。室友们都在，安静地看各自的书。房东太太招呼我们吃香喷喷的火鸡。我看着家里的大狗在院子里叼着骨头玩。院里的草好象一夜变绿了。不去商店，不去朋友家，只想自己呆下去，看看院子里的树、天上的白云和中文书。这种心情，可能算得上特别“小资”。

他在推动小提琴艺术的巨轮——小提琴家基顿·克莱默北京印象记

基顿·克莱默这个名字,我们本来就已经很熟悉,也很看重了。刚刚过去的二十世纪是指挥大师与演奏大师争相辉映,大放光芒的时代,在小提琴演奏领域里,我们可以举出克莱斯勒、海菲兹、奥伊斯特拉赫。梅纽因,格吕米欧等等许多震撼人心的名字。生命本来就是历史的一份子,和历史一样,有情而又无情,这些为小提琴演奏艺术乃至音乐本身作出了卓越贡献的人们,如今已经凋落殆尽,只有他们各具特色、无法替代的艺术生命,还幸运地通过录音材料,成为我们心底最深的念想。

古今穿越,融为一体 有感于穆洛娃的“另类”独奏会

维多利亚·穆洛娃,传奇色彩的小提琴女神,曾数次来沪演出。2018年10月13日,终于等来了她在上海音乐厅的独奏音乐会。这是一台真正的独奏音乐会——无伴奏,一览无余,没有帮衬和修饰,就像马三立的单口相声。小提琴这件乐器,擅长线条旋律,短在和声织体,因此,无伴奏的小提琴作品不多。功夫不过硬,是不敢在现场拉无伴奏的,更别说是整场独奏音乐会。穆洛娃琴艺高超,个性强烈,脾气也大。

The Conditions of Equivalence of a Class Germs of C~∞ Functions on Banach Spaces

In this paper,we prove the converse of gem is right equivalent is also true in[1] and[2],obtain the necessary and sufficient conditions of equivalence of a class gems of C∞ function on Banach spaces.