巴赫《恰空舞曲》的分析与演奏

巴赫的《恰空舞曲》是世界小提琴音乐的重要文献之一,作为"净版"乐谱,虽为后世演奏者留下了较大的创造空间,但同时又存在着如何准确把握的难度。通过对《恰空舞曲》主题及30次变奏的分析与研究,不仅了解了作品的内在结构,知道巴赫如何将各种复杂因素逻辑地组合起来,也方便了在演奏中合理地处理与准确把握。

关于巴赫《恰空舞曲》的分析与变奏研究

《恰空舞曲》是德国作曲家巴赫的旷世之作,在世界上具有非常大的影响力,是一首程式化固定和声的变奏曲目,其和声连续变奏形态是I-V-VI-V,并且在主题速度与演奏时间上没有明确的要求,使得每位演奏家在舞曲后续的变奏呈现出了不一样的风格,要求作曲家能够深刻领悟舞曲的本质,同时也要认识到巴赫的创作逻辑,这样才能演绎出完美的《恰空舞曲》。

浅谈演奏巴赫无伴奏小提琴曲《吉格舞曲》与《恰空舞曲》有感

巴赫是西方音乐史上一位伟大的音乐家,有'西方音乐之父'之称。纵观巴赫的一生,他创作了大量的音乐作品,其中不乏精品,《吉格舞曲》和《恰空舞曲》便是其中的代表。从这两首作品的具体分析来看,它们是典型的无伴奏小提琴曲,所以在具体演奏的时候,它们有自身独特的特点,如果不能很好地掌握这些特点,演奏效果将很难实现。基于此,下面具体地分析两首曲子在各方面的特色并在掌握特色的基础上进行演奏,其演奏的综合性必然会得到加强。

试论巴赫的《恰空舞曲》

巴赫的d小调恰空舞曲是其无伴奏小提琴组曲《第二帕蒂塔》的最后乐章,篇幅宏达又有深远浓厚的情感色彩,巴赫用一个简单的主题呼唤出了一个世界,本文就这部乐曲的特点,了解乐曲里的内在结构和复杂的逻辑关系,从而方便了在演奏中合理地处理与把握,从而更详细的理解巴赫创作的特点和思想感情。

古今穿越,融为一体 有感于穆洛娃的“另类”独奏会

维多利亚·穆洛娃,传奇色彩的小提琴女神,曾数次来沪演出。2018年10月13日,终于等来了她在上海音乐厅的独奏音乐会。这是一台真正的独奏音乐会——无伴奏,一览无余,没有帮衬和修饰,就像马三立的单口相声。小提琴这件乐器,擅长线条旋律,短在和声织体,因此,无伴奏的小提琴作品不多。功夫不过硬,是不敢在现场拉无伴奏的,更别说是整场独奏音乐会。穆洛娃琴艺高超,个性强烈,脾气也大。