尼采《悲剧的诞生》札记

《悲剧的诞生》一书,是尼采的一部重要的哲学著作。本文介绍了尼采的生平和本性,分析了尼采《悲剧的诞生》之创作原因,阐述了尼采《悲剧的诞生》的基本思想。使人们进一步认识到尼采深遂的反叛思想和他对哲学、艺术的永恒追求。如果不了解尼采,就不可能了解我们这个世纪的西方哲学思潮、文艺思潮和社会思潮。所以,阐述尼采的《悲剧的诞生》的主要思想,对于人们理解尼采悲剧的一生和21世纪西方哲学有着极其重要的意义。

于痛苦中获得快慰——我读《悲剧的诞生》

无论是在希腊悲剧还是中国古典悲剧故事中,都是这种通过人物试图接近酒神本质深处的努力,成就了它们震撼人心的感染力。而我尝以为悲剧之所以令人悲痛只是因为作者的笔触直抵心灵,但终究是在尼采的指引下明白了悲痛的背后竟然是酒神队伍隐蔽的狂欢。

从审美主客体角度探究

本文以《悲剧的诞生》为原点,试图从审美现象的三个构成要素来探究悲剧的审美快感的形成原因。从审美客体来看,悲剧本身的艺术形式以及内在意蕴都具有审美性。从审美主体来看,悲剧带来了情绪的宣泄和道德的升华。从审美主客体之间的审美关系来看,悲剧以其不远不近的距离带给审美主体夹杂着安全感和痛感的审美愉悦。

潜行·北游—我的雕塑创作历程与省思

尼采在《悲剧的诞生》中说:“艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动。”[1]白驹过隙,在20多年的雕塑学习与实践中,作品表达的内容有为自己所感动的人和事,也有随意“涂鸦”,内心情感记忆借助塑痕镌刻在时光当中,作品成为个体生命体验过程的记录,时间沙漏的转化,这也许是对塑者何为的答案。随着作品轮廓日益累加与重叠,也督促笔者自省总结,对雕塑概念、边缘维度扩展进行重识。在日复一日的思考和实践中,作品蕴含了创作态度的转化性、直觉性、主动性、扩展性,且希望他们又是非中心性、非重复性的逻辑表达,仰慕德勒兹哲学所描述的那一座座流播强度的“高原”,在寻找一种纯粹的内心语言的表达方式,期望增加些许明确意义和笃定价值。

文化地平线两端的Mark

只有作为一种审美现象,人生和世界才显得是有充足理由的。——尼采《悲剧的诞生》艺术是生命的最高使命和生命本来的形而上活动1。但艺术创作的初衷和手法却可能迥然而异。