铸牢中华民族共同体意识视域中的电影《悲情布鲁克》

电影《悲情布鲁克》以九一八事变为历史背景,通过展现蒙古族人民在遭受日本侵略者压迫与掠夺时的英勇抵抗,折射出整个中华民族在国难当头之际所表现出的同仇敌忾与顽强斗争。影片描绘了蒙古族牧民与汉族等其他民族在面临共同敌人时的紧密联系与互助合作,表现了在国家生死存亡的关键时刻,各民族打破地域与文化差异,共同维护国家主权和领土完整的决心。《悲情布鲁克》通过叙述蒙古族英雄人物及其家庭在战争中的悲剧性遭遇,展现了各民族交往交流交融的过程。电影中的人物并不孤立存在,而是与各地民众、抗日武装力量有着千丝万缕的联系,这些联系反映了在抵抗外侮的斗争中,各民族间相互学习、相互支持、共同成长的关系。电影《悲情布鲁克》通过多民族交往交流交融的叙事方式,体现了中华民族共同体意识在特殊历史时期的重要性,以及各民族共同参与抗日战争对于中华民族伟大复兴的历史意义。

是谁? 叩响了哀伤的心门——循着《悲情肖邦》的“舞步”遥望“悲情之路”

该文取《悲情肖邦》书中所涉及的波兰舞曲、玛祖卡舞曲两类体裁的作品,通过感性体验和技术分析追寻其悲情所在,进而反观自我。

论《悲情城市》的“自然法则”

《悲情城市》是侯孝贤导演的代表作,它讲述了台湾本地人林文清一家台湾"二二八"事件中的故事。他在谈创作的时候,强调展现"自然法则"下的人的活动,"自然法则"是极具丰富内涵的词汇,包含了自然界的规则、社会规则等许多方面,他通过纪实性的冷峻视角完成了关于台湾历史政治,以及人的生存状况的反思。

悲情

1.镇花街 日 阳光灿烂,清风微拂。 男女老少熙来攘往,各种嘈杂声、吆喝声、叫卖声,还有不成调的土歌声,甚至还有小馆子里划拳时觥筹交错声飘向街心……

最好的时光——从《悲情城市》看侯孝贤

作为台湾新电影的领军人物,侯孝贤的作品常常表现出特有的人文情怀与社会责任感《。悲情城市》中电影语言、画面及叙述方式看似晦涩却饱含深意。受安德烈.巴赞长镜头理论的影响,加之台湾特有的地域文化与历史背景,使侯孝贤的作品在内敛沉稳中又体现了强烈的个人风格。

寻找“悲情肖邦”

该文从读者的角度,谈对《悲情肖邦》一书书名的理解、对该书历史资料与音乐文本的思考,以及个人的阅读体悟。

《悲情布鲁克》的看点种种——对受众心理的把握和关照

从接受理论角度来评析电影《悲情布鲁克》在对受众心理的把握和关照方面的得与失。重点阐释电影《悲情布鲁克》在主题、人物、细节三方面对受众心理的把握和关照。

《悲情城市》与台湾的身份焦虑

1989年,侯孝贤的《悲情城市》赢得第46届威尼斯电影节金狮奖,这个奖项的获得为影片减轻了不少政治上的压力,但同时也引起了很大的争议。作为第一部反映敏感的"二二八事件"的电影,《悲情城市》开启了侯孝贤台湾历史三部曲的电影序列,从普通人的视角出发折射出1945—1949年间台湾的政治变迁与时代动荡,并从这一视点出发为台湾人的身份认同问题提供了新的探讨空间,不仅勾勒出了政权纷争为台湾人所带来的身份焦虑,同时也体现出导演对普通人命运的深切关怀。

试析于润洋先生的音乐理解路径——以《悲情肖邦》为例

优秀的音乐作品总是包含着丰富的思想感情与深刻的精神意蕴,而如何理解这些作品中存在的精神内涵,一直是倍受人们关注的问题。本文以《悲情肖邦》为例,通过对于润洋先生音乐理解的立足点、音乐理解的准则及音乐理解的视角的分析,对于润洋先生的音乐理解路径进行了一些探索与思考。

攀登新径——《悲情城市》的外部形式及其他

电影作为一种较为通俗的艺术 ,已经融入了大量的传统文学艺术的形式。优秀影片《悲情城市》的外部形式 ,凸显了传统文化对电影艺术的影响。把通常的民族化的提法予以细化分析 ,使传统文化的“俗”与“雅”的区分落实到电影形式的分析中 ,以倡导中国电影走民族化的道路。

《悲情城市》与《海角七号》叙事比较分析

《悲情城市》和《海角七号》两部影片叙事风格存在明显差异,前者是以自我意识为主体的艺术片,后者为清新影像风格的商业片。二者在特定的文化背景下,均引发观影热潮。文章从叙事时空、叙事视角、叙事人物的建构等方面,对两部影片进行文本叙事分析,剖析了两个时期台湾电影的内在差异性。

《从亚里士多德的悲剧理论看电影<悲情城市>》

亚里士多德的《诗学》是西方经典的美学、文论专著,"悲剧说"是其中的经典理论。本文以亚里士多德的悲剧理论为依据,对侯孝贤导演的电影《悲情城市》进行解读,从故事情节、人物性格等方面来分析这部电影的悲剧思想。

又见《悲情城市》

探讨影视创作问题,开展艺术论争。本刊与清韵网站携手推出新程目——清韵影视“乱”侯,首期评介台湾侯孝贤影片(悲情城市》。“乱”侯形乱而种不乱,文章短小活泼,广开言路,发扬个性,相信我们的“影视‘乱’谈”会成为广大影迷、网迷与刊迷的挚友。

“雾霾”笼罩下的《悲情城市》与史诗见证

曾经问鼎威尼斯的台湾"史诗"电影《悲情城市》贯彻着一种博大的人文精神,昭示着"台湾新电影"不枯不竭的文化创造力的传承与张扬和现代美学精神。电影再现了台湾战乱年代平民生活的悲惨梦幻与悲欢离合,是历史悲痛融于悲惨记忆的见证,其深度与广度震撼人心并由此成为历史的备忘录。导演侯孝贤的锲而不舍、锐意进取的探索精神,为其电影的鲜明时代感、使命感、电影风骨增添了丰富的内涵,也为电影峰峦增添了旖旎风光。

空间叙事视阈下《悲情三角》对社会权力模型的建构

空间叙事作为叙事学研究中的重要课题,在近年来的学术研究中越来越引人关注。尤其在电影研究中,因为电影艺术自身的特殊属性,空间的建构及其所代表的意义相比于其他艺术形式更显其特殊性和重要性。以近年上映的电影《悲情三角》为例,通过观察电影中建构起来的空间以及社会权力结构之间的关系,分析文本中相对典型的空间叙事方法和策略,来讨论空间叙事对于电影文本的重要意义。

从《悲情城市》看侯孝贤电影的艺术特色

本文将重点分析侯孝贤电影代表作《悲情城市》,从电影视角、电影画面、电影叙事三个方面层层剖析侯孝贤电影的艺术特色,感受侯孝贤"冷眼看生死"的人生态度,走进侯孝贤的电影世界。

悲情玄武湖

玄武湖，以前的名字“后湖”抑或“北湖”，古人喜欢用方位给山水湖泊命名，简洁明了，著名的譬如杭州的西湖、武汉的东湖、嘉兴的南湖。年轻而古老的玄武湖，深具这座城市的气质，大气而厚重，历经磨难，百折不挠。

电影《悲情城市》中的历史文化

《悲情城市》作为中国台湾地区新电影运动中最广为人知且影响范围最大的作品,侯孝贤以静默的旁观者视角,运用附有年代气息的深色电影色调,记录了民众的日常生存状态,并以这些微小的侧面来展现影片中这段时期多元文化的相互碰撞与融合。从语言文化、东西方音乐、新旧风俗三个方面分析《悲情城市》中民众对于不同文化的认同与接纳,进一步发掘文化的多元性。

企业家精神的再反思 《悲情困局》一文的话题延伸

本刊上期《悲情困局——中国企业家精神的反思》一文发表后,引起了社会各界人士的强烈反响,大家分别从各个角度向我们表达自己对企业家精神的看法。

悲情萝卜

蔬菜的味道有甜有不甜，但是论起命来，大多都是苦的。说起苦命的蔬菜，第一时间想到的就是小白菜。不过，这种菜的悲情实际上与平日吃的大小白菜本身都没任何关系，基本上是在由清代的那个桃色加凶杀的著名案子以及后来的那支民歌所堆积的情感里被慢慢培育出来的。