歌剧《苍原》选段《情歌》的演唱分析

歌剧《苍原》创作于20世纪90年代,首演于1995年。该剧主编为我国戏剧理论家、剧作家黄维若,国家一级编剧冯柏铭;作曲为沈阳音乐学院教授徐占海、刘晖。取材源自闫德荣所作的广播剧《奔向太阳升起的地方》。整部歌剧揭示了远在异乡备受压迫的土尔扈特部落眷恋故土,盼望回归祖国母亲怀抱的深刻主题,凸显了中华儿女英勇团结、自强不息的伟大气魄,也深化了祖国统一、民族团结这一高尚主旨。西洋的音乐元素和中国的民族文化在这部歌剧中巧妙融合:一部讲述中国土尔扈特部落故事的歌剧运用了西洋歌剧的创作手法和表演形式,将蒙古风格音乐元素与宣叙调、咏叹调、合唱与重唱的音乐形式结合在一起,并用美声唱法来演唱的艺术表演形式无疑是该剧的闪光点。《情歌》作为歌剧《苍原》的主题曲,它的旋律在整部剧中几次穿插出现。该曲作为剧中女主人公娜仁高娃的经典唱段,在演员精妙的演唱处理和情感表达下,剧中女主人公对男主人公舍愣的深切爱恋、强烈不舍以及内心的悲痛都得到了完美的展现。《情歌》不但深化了女主人公的性格,一经演唱后更是被录入各类声乐教材的歌曲演唱目录中,至今仍被许多抒情女高音所钟爱,也是各大音乐学院声乐专业学生学习生涯中必须接触并掌握的歌曲。基于此,文章对《情歌》进行演唱分析。

语义学与语用学的对话——《一朵红红的玫瑰》和《情歌》诗歌语言比较

《一朵红红的玫瑰》和《J.阿尔弗瑞德.普鲁弗洛克的情歌》(简称《情歌》)的诗歌语言体现出语义学和语用学的对话意味。前者采用确定性描述和确定性指称赞美爱情,歌颂个人情感,崇尚自我,其创作方法冲垮了古典主义的理性城堡,它那与爱情命题相吻合的具有真值性的直言不讳的比喻使它成了诗坛上的爱情绝唱;后者采用不确定性描述和不确定性指称构成虚拟的交际语境,其创作摒弃了浪漫主义"直抒胸怀"、"惟我独尊"的诗学思想,以它那与爱情命题相悖的怪诞的隐喻但又具高度口语化的互动言语开辟了现代诗歌的先河,成为爱情诗歌史上的一朵奇葩。

咏叹调《情歌》的演唱分析

咏叹调《情歌》选自歌剧《苍原》，该剧由黄维若、冯伯铭作词，由徐占海、刘晖作曲，由辽宁省歌剧院创作演出。该剧自1995年首演至今，已成为一部颇具代表性、史诗性的中国经典歌剧，是20世纪90年代中国民族歌剧创作的重要成果。《情歌》是《苍原》的主题曲，是剧中女主角娜仁高娃演唱的一首咏叹调．它在剧中反复4次唱起，爱情、亲情、爱国情，悠悠绵绵，荡涤心胸，久不能平。

试析歌剧中的咏叹调——以《苍原》中的《情歌》为例

学习声乐的人会接触到很多歌剧中的咏叹调,但通常我们对整个歌剧并不是很了解,这对咏叹调的演唱是相当有难度的。如果我们在唱这些咏叹调的同时,能运用专业知识对作品进行理性的分析,那么,将对我们更好地演绎作品,表现人物性格及特征,起到相当大的作用。

闽西客家山歌手郑淑英及其演唱的《情歌》

歌是人类起源较早的艺术形式,也是人们常见的抒情、叙述方式。客家山歌是客家传统音乐的代表性乐种之一,本文通过采访闽西客家山歌手郑淑英女士,了解其生活经历和山歌学习过程,分析其演唱的长篇抒情山歌《情歌》的歌词、音乐特点以及山歌演唱中的发音问题,归纳了客家山歌在演唱、传承等方面的若干问题。笔者希望学界能对民间歌手给予更大关注。

论歌剧《苍原》中咏叹调《情歌》的抒情性

歌剧《苍原》是一部采用西洋大歌剧形式而又具有鲜明中国特色的史诗性正剧,《情歌》作为歌剧中唯一的一首女高音咏叹调,音乐创作与演唱形式独特,具有鲜明的民族特色及很强的抒情性特点,突出了抒情性咏叹调在该歌剧中的巨大魅力以及重要地位。

时间主题的泛化——论艾略特的《情歌》

艾略特的《阿尔弗雷德·普鲁弗洛克的情歌》有两个主题:爱情和时间。其时间主题一方面表现为现实时间的抽象化和普遍化,另一方面表现为心理时间的共时性;时间主题的特点消解了爱情主题的单纯性,并使之泛化从而成为对现代社会人生意义的拷问,这首诗便超越了传统诗歌的模式,成为现代主义文学的代表作之一。

谈声乐作品《情歌》的音乐表现

最近几十年,我国的歌剧类节目无论是在创作的过程中还是在表演的过程中,总是按照西方的作品的套路去生搬硬套,歌剧《苍原》的成功就证明了必须坚持本民族的文化特色,笔者以歌剧选段《情歌》为例,将声乐作品分析与演唱的方法进行总结归纳,为声乐学习者提供参考。

咏叹调《情歌》的民族艺术魅力及演唱处理

中国歌剧《苍原》中的咏叹调《情歌》,用西方歌剧的音乐结构创作手法和表演形式,呈现中国民族特色的经典唱段。在演唱时应对作品进行理性分析,充分挖掘音乐内在的民族元素,展现作品其特别的民族情感和艺术魅力。

论声乐作品的分析与演唱——以歌剧选段《情歌》为例

声乐演唱者在对新作品进行研究时,不仅要对其进行充分的分析、深入的了解,还要赋予音乐作品以生命。笔者以歌剧选段《情歌》为例,将二者兼顾的方法进行总结归纳,为声乐学习者提供参考。

歌剧《苍原》唱段《情歌》的艺术特征分析

《苍原》是一部史诗级别的展现我国民族特色的歌剧。其音乐主题则是歌剧中的《情歌》唱段,并且在歌剧中出现次数较多,对统一歌剧中的音乐情绪,贯穿歌剧中心思想具有重要作用。《情歌》的音调来源于内蒙古民歌《大马青》,并且经过了作曲家的改编,歌剧的情节和音乐形象通过乐曲中变化较多的节拍和节奏表现出来。本文通过对《情歌》的分析,总结其具有的基本特征与风格。

解读《情歌》中的典故和普鲁弗洛克的去势

T.S.艾略特的诗歌《J·阿尔弗雷德·普鲁弗洛克的情歌》发表于第一次世界大战期间,这是人类历史上冲突最严重的时期之一。运用一系列的意象,隐喻和典故,这首诗刻画了一个犹豫不定,不自信,缺乏男子汉气概,害怕女性的中年男人。通过分析这首诗的社会背景,然后分析文中使用的一些典故,可以来解读男性的去势和男性统治时代的衰退这个主题。

浅谈歌剧《苍原》选段《情歌》的演唱处理

《情歌》在《苍原》全剧中共出现了三次,是整部歌剧的一条感情线索。要演唱好这首作品必须要先对这部歌剧的时代背景、故事内容有一个大致的了解,然后再对女主人公的人物形象和性格特点有一个整体的认识。最后再通过对歌唱中的咬字吐字、呼吸,情感,舞台表演等方面的处理,做到完美的演绎这首作品,达到观众能与演唱者产生共鸣的理想效果。

浅谈中国当代歌剧《苍原》及《情歌》的演唱分析

《苍原》是中国当代民族歌剧的优秀代表作品,由黄维若与冯柏铭编创剧本,曹其敬导演,徐占海、刘晖作曲,是运用西方歌剧形式同时又具备中国民族民间特点的歌剧。《情歌》作为该歌剧的重要唱段,是学习民族声乐演唱过程中值得训练并需仔细研究的一部作品。

咏叹调《情歌》的艺术特征与演唱处理

《情歌》是歌剧《苍原》中女主人公娜仁高娃所演唱的一首咏叹调,也是歌剧《苍原》中最重要的乐段。《情歌》作为主题乐段在剧中出现了三次,其中第一次为独唱形式,即本文的研究对象。本文从歌剧《苍原》的创作背景和剧情介绍出发,客观方面,分析了《情歌》的民族元素和曲式结构;主观方面,结合自身的演唱体会,阐述了二度创作过程中遇到的问题和相应的解决方法。希望本文可以为声乐学习者在演唱这首作品时提供一些帮助。

歌剧《苍原》选段《情歌》的艺术分析与风格演绎

歌剧唱段因为有鲜明的人物性格和鲜活的故事背景而具有更强的声乐艺术感染力。以《隋哥炙》为例，歌者要演绎好这一唱段，必先了解歌剧的故事情节与发展，了解歌剧音乐的风格与特点，分析歌剧唱段的句段结构，体会歌剧人物的内心情感。这样，歌者才能更好地调节声音状态，把握人物形象，表达艺术情感。

歌剧《苍原》中《情歌》选段解读

《苍原》这部歌剧向人们叙述了一个真实的故事:乾隆35年,公元1771年1月5日,在伏尔加河下游,寄居了140年的中国土尔扈特蒙古族部落,不堪忍受沙皇的暴虐统治,为了民族的生存和对自由的追求,在首领渥巴锡汗的率领下,决定举族东归,行程万余里,历时7个月,从伏尔加河下游启程的17万人口到返回中国故土时仅剩的七万余人,途中遭遇了重大的牺牲,付出了惨痛的代价,终于回到了中国故乡天山。

浅析咏叹调《情歌》的演唱技巧和艺术特征

《情歌》是一首经典的咏叹调,而咏叹调又是歌剧中对故事重要情节的抒发和演唱,对整部歌曲起着决定性的作用。咏叹调的感染力是瞩目可见的,它不仅仅依靠歌曲自身所涉及的内容和技巧,更多的是需要表演者对演唱技巧和艺术特征的把握和诠释,才能让观众通过聆听更直观的感受到作品的内涵。在本文中首先我简单阐述了对咏叹调《情歌》的创作背景和歌剧《苍原》的研究和论述,其次通过对《情歌》的艺术特征,以及通过学习《情歌》得到的价值发表我对咏叹调的独特见解,也说明了音乐的艺术特征及演唱技巧处理对整首歌曲的重要性与必要性。为今后在声乐上的学习提供一定参考价值。

歌剧《苍原》中咏叹调《情歌》的音乐分析与演唱分析

歌剧《苍原》是入围国家舞台艺术精品工程剧目的唯一大型歌剧,并获得“中国歌剧艺术发展的里程碑”的称号。而《情歌》这部作品在整部歌剧中出现了三次,贯穿着整部歌剧的始终,牵动着情感和剧情的发展,是整部歌剧的“灵魂”所在。本文通过对中国民族歌剧《苍原》中咏叹调《情歌》的音乐分析及演唱处理分析进行详细论述,更好地把握整首作品。通过对歌剧唱段的学习和研究,深刻感悟民族歌剧的艺术魅力。

象征主义视角下对《情歌》的解读

《阿尔弗瑞德·普鲁弗洛克的情歌》(简称《情歌》)是艾略特的一部重要作品,在这部作品中,作者使用了相关的意象以及象征主义表达手法,对主人公内心世界的矛盾以及复杂进行了有效的揭示,对当时西方社会中人们比较空虚以及迷茫的一种生存状态进行了披露,本文从象征主义视角下对《情歌》进行解读,旨在加深对艾略特的创作风格的解读。更多还原