《戈尔德堡变奏曲》:巴赫的晚期风格及其研究

巴赫的晚期作品及其音乐风格是当代巴赫研究中的一项重要课题。本文在分析《戈尔德堡变奏曲》的同时 ,重点评述了两位著名学者马歇尔和纽曼对这一问题的不同观点。笔者认为 ,在他的晚期创作中 ,巴赫是有意识地采用“前古典风格”中的要素来丰富自己的“音乐话语”。

巴赫《戈尔德堡变奏曲》的神学内涵解读——以第25变奏为例

《戈尔德堡变奏曲》是巴赫创作晚期最重要的作品之一,也是18世纪最宏大的单首键盘乐作品,有着纯熟的作曲技巧、严密的逻辑结构、丰富而神秘的象征内涵,以及强烈而动人的情感诉求。自巴赫音乐复兴以来,吸引着大批演奏家及研究者的目光。作者通过对乐谱的深入研读,对作品的神学内涵进行了逻辑伦理的探究,从第25变奏的音乐本体入手,就戏剧结构点、音乐形象、数字象征、十字架音乐等方面展开分析,尝试对《戈尔德堡变奏曲》中的神学内涵进行解读。

古尔德的第一张唱片

纽约独奏会后,格伦·古尔德感到疲倦,虽然他很高兴与哥伦比亚这样著名的唱片公司签约。在多伦多休整了几个月后,他于1955年6月又到了纽约,准备录制他的第一张唱片。 哥伦比亚公司的职员与古尔德商量,第一张唱片应选用什么曲目。古尔德的回答使他们感到震惊:巴赫的《戈尔德堡变奏曲》。这怎么行?!你的职业生涯才刚刚开始,怎么能挑一首这样生僻、复杂的作品。

J．S．巴赫《哥德堡变奏曲》：落入、猜想及神学意义证明

《哥德堡变奏曲》是J.S.巴赫创作晚期最重要的作品之一,也是18世纪最宏大的单首键盘乐作品,有着炉火纯青的作曲技巧、严密的逻辑结构、丰富而神秘的象征内涵,以及强烈而动人的情感诉求,被誉为"是一个不可思议的奇迹"。自巴赫音乐复兴以来,吸引着大批演奏家及研究者的目光。本文缘起于聆听,深入对乐谱的探究,行文以逻辑推理方式逐步深入:从Var.25开始,由点及面进入《哥德堡变奏曲》的戏剧结构,对戏剧中心进行提问,再经由《哥德堡变奏曲》建筑结构及卡农系统中的神学内涵,从而猜想并证明《哥德堡变奏曲》中戏剧结构存在着非线性神学叙事。

巴哈、亨德尔与巴洛克音乐

我们知道文艺复兴时期的音乐较统一、协调,音乐清晰但缺少动感,内容丰富、完整,以复调音乐为主。由于复调音乐听众不易理解和接受,所以随着对感情因素要求的增加,就必然走向一个新的风格阶段(1600—1975)——即巴洛克时期。首创这种风格的是意大利的一些音乐家。

钢琴怪杰

大卫赫夫考以及格伦·古尔德两位当代“钢琴怪杰”,他们用生命去拥抱艺术的人生,透过电影《钢琴师》(Shine)、《古尔德三十二短篇》,让影迷看到这两位当代“钢琴怪杰”的奇特一生,更听到了他们充满魅力的琴艺。