论戏剧中喜剧台词与悲剧台词的情感表达与对比

戏剧作为一种具有深厚历史和丰富内涵的艺术形式,在人类文明的发展中扮演着重要角色。其中,喜剧和悲剧作为戏剧的两大类别,在情感表达和内容呈现上具有显著差异。本文通过对喜剧台词和悲剧台词的分析,探讨两者在情感表达上的特点及对比,为戏剧创作和表演提供参考。

简论莎士比亚悲剧作品中喜剧情节的穿插艺术——莎士比亚戏剧作品研究之一

作为英国文艺复兴时期文化的集大成者、人文主义文学的巨人,威廉·莎士比亚对英国戏剧作出了极其巨大的贡献。他的悲剧作品可以说是他在文艺方面,特别是戏剧方面的顶峰力作。为了使剧情更加跌宕起伏,他在他的悲剧作品穿插了各种各样的喜剧情节。本文拟时莎士比亚悲剧中如何穿插喜剧情节以及喜剧情节在悲剧中所起的作用略作粗浅的分析和探讨,从而体现出他作为英国戏剧大师不凡的剧情驾御能力和高超的艺术风格。

知识产权法中公共领域的经济理性与制度反思——基于悲剧(喜剧)理论的比较分析

系统梳理悲剧(喜剧)理论可以发现:由于存在多元创新动机与非排他性激励机制,排他权利的创新激励作用有被过分夸大之嫌,公共领域之于创新的经济理性——降低交易成本、鼓励动态交互与促进正外部性外化,未能得到充分重视。科学的知识财产观念与制度应当重视公共领域的作用,充分利用非排他性激励机制与从宽设置知识产权豁免机制。

论阿瑟·米勒戏剧的悲剧意识——以《推销员之死》和《都是我的儿子》为例

《推销员之死》与《都是我的儿子》是阿瑟·米勒中期戏剧创作的代表作品,两部作品均讲述了社会大背景下的家庭冲突,其中反复出现的社会环境叙事与家庭叙事体现了戏剧背后的社会悲剧观、家庭悲剧观以及个人悲剧观,展现了米勒戏剧创作中的悲剧意识。笔者通过对米勒戏剧中悲剧意识的研究,探究戏剧的社会功能以及道德教化作用,揭示其背后所体现的社会意义。

从悲剧和喜剧构成范畴看美学在中国的变异

美学在多国传播过程中存在复杂的变异问题,其中审美文学化是一个显著现象。从哲学上看,范畴包含属相和种相。美是属相,其中作为种相的崇高和优美构成美的一组范畴,而悲剧、喜剧和美不存在种属关系。美学上的崇高和优美是作用于人类视觉的图像对象,而悲剧和喜剧与视觉无关。在从古希腊到18世纪中叶美学学科建立之初,其间悲剧和喜剧并非美学或审美范畴,此后经由德国和苏联学者将崇高和优美延伸到文学领域讨论,悲剧和喜剧作为崇高和优美在文学中的对应概念才被确立为美学范畴。在此过程中,不仅崇高和优美发生变异,不固定在视觉领域内被讨论,悲剧和喜剧也发生变异,成为一组构成美范畴的种相。这种在欧洲变异了的美学接纳了较多非视觉对象或要素,使美感和视听两种感觉有关的基本点被动摇,产生许多相互缠绕、复杂难解的问题。美学进入中国后,将悲剧和喜剧不加质疑地认为是一对美学或审美范畴。如画作为一个自然审美概念,研讨范围局限在英格兰有关湖区和苏格兰山地的旅行写作内,因其具有明确的所指对象和形式特征,故很难变异。由于没有对应的戏剧体裁,如画几乎被中国学界遗忘。美学在中国变异为一门与文学理论接近的学科,与哲学、自然审美渐行渐远。

元代戏剧《墙头马上》的悲喜剧因素辨析

《墙头马上》是元代剧作家白朴的代表作。在传统意义上,这篇作品属于喜剧。无论是作品结尾的大团圆,还是女主人公李千金的抗争精神,其喜剧基调一直被人们认可和支持。但是这部喜剧作品的背后,却蕴含着浓浓的悲剧色彩。一方面,作品取材于悲剧,而女主人不被重视的婚姻,更是注定了她悲剧的一生。白朴用悲喜交织的叙事手法,使作品极具悲喜剧因素,可谓独具匠心,耐人寻味。

京剧“旦”角水袖功在悲剧与喜剧运用当中的比较研究

京剧“旦”角的水袖功,在漫长的历史长河中,经历了数千年的演变,从最初的纯舞蹈再到后来的“以歌舞演故事”。明代是戏曲发展的巅峰,在戏曲文学中,前辈艺术家们又将戏曲文本分为悲剧和喜剧。水袖功在悲剧和喜剧中都有使用。基于此,本文从京剧悲剧《打神告庙》和喜剧京剧《锁麟囊》入手,探讨悲喜剧中水袖功的差异,以期为相关研究提供借鉴。

论陈彦小说《喜剧》的戏剧化书写

作为文体学家,陈彦的小说不仅借助戏剧戏曲元素,更以戏剧的时空结构、人物塑造、言语表现等舞台技艺深入叙事艺术内部,形成了一种崭新的戏剧化小说模式。《喜剧》尤为鲜明地体现了这一点,其场景化、脸谱化、舞台化的文学建构和审美实现,不仅标识了陈彦小说创作本身的开放性、跨界力和融通性,也显露了作家立足媒体新时代的新型文学理念与传播取向,为时代文学发展路径的开拓做了范式性探索和成功引领。

戏剧表演中的喜剧创作——错位艺术在个人喜剧创作体验中的探索与实践

错位艺术在喜剧创作中起着关键性的作用,它能够丰富喜剧的表现形式,有效增强观众的体验感。基于此,本文首先讨论了从日常生活中提炼幽默元素的重要性,并强调了艺术化处理在重构这些元素中的作用。随后对错位艺术进行定义,分析了喜剧创作如何在打破观众期望的同时产生喜剧冲突和幽默感。本文聚焦于个人喜剧的创作实践,详细阐述了结构错位、情感错位与表演艺术的结合,以及戏剧空间的创意错位在具体作品中的运用。通过分析实践案例.

《十日谈》中的喜剧精神与悲剧精神

分析并评价薄伽丘的人文主义思想特色 ;论证《十日谈》中的喜剧作品的美学特征 ,指出《十日谈》中的喜剧具有鲜明的“狂欢化”性质 ,并对其中的喜剧的“狂欢化”特点进行分析。分析《十日谈》中的悲剧作品 ,指出薄伽丘在对悲剧冲突的理解上 ,对悲剧人物及其显示的悲剧精神的表现上 ,在对悲剧结局的处理上 ,都已显示出了近代悲剧的重要的美学特征。

有喜剧精神的悲剧——读东西的《篡改的命》

说到对底层及小人物的书写，小说家们往往有两副截然不同的笔墨：一是沉重的悲剧氛围，黑暗时局及枷锁制度，不可知或无法抗争的命运，主人公做着各样的努力及挣扎，仍然逃不出宿命的结局，作者试图通过揭示和批判不合理的现状，来建构理想的生活及精神；二是谐谑的喜剧色彩，主人公既有可能是对自身的处境并不自知的蒙昧者，也有可能是看清时世的游戏者，一切的价值及理念都有着被拆解、嘲讽的可能，重建的无望，传达出来的也就是一种无奈、绝望。

外国戏剧对中国现代喜剧的影响

世态喜剧和讽刺喜剧是中外喜剧史上取得了显著成就的两大喜剧门类。中国现代喜剧是在中西戏剧文化交流之中成长起来的 ,作为舶来品 ,它更多的是借鉴西方戏剧。欧洲世态喜剧和俄罗斯讽刺喜剧是影响中国现代喜剧发展的两支主要力量。中国现代喜剧中的世态喜剧和讽刺喜剧也分别取得了显著的成就 。

论悲剧与喜剧——美的范畴研究系列之四

作为两个重要的美的范畴,"悲剧"与"喜剧"最初出现在艺术领域,后来也泛指现实美范畴。作为有价值的乐感对象,"悲剧"之美表现的是人生有价值东西的毁灭,无论伦理的原因还是自然的原因,其导致的好人遭受的不幸都构成悲剧,因此,悲剧引起的美感效果是使人同情、怜悯、伤悲和灵魂净化,是悲中之乐、包含痛感的乐感;"喜剧"之美表现的是人生无价值东西的嘲笑,美感效果是使人笑中取乐,是包含苦涩的乐感。"喜剧"分"歌颂性喜剧"与"否定性喜剧"。"歌颂性喜剧"产生肯定性的笑,"否定性喜剧"构成肯定性的笑。"否定性喜剧"的特点是可笑,与否定性滑稽及其极端形态"怪诞"相通,但又比浅薄的搞笑有更高的心智要求,与机智深刻的"讽刺"存有交叉之处。

论莎氏喜剧中悲剧因素的表现形式和意义

本文考察了莎士比亚喜剧中普遍存在着的悲剧因素。这些悲剧因素一方面推动着剧情的发展，另一方面则不同程度地威胁着喜剧世界，最终被喜剧世界爱的力量所化解，从而避免了悲剧结局。

喜剧因素与悲剧因素的互渗——铁凝小说的风格特征之一

悲喜剧因素的互渗是铁凝小说的风格特征之一。这与铁凝对幽默的独特理解有密切关系。她主要通过反讽和荒诞手法制造喜剧性效果,但在喜剧的背后却渗透着强烈的悲剧性。因此,喜剧品格和悲剧精神在铁凝小说中实现了统一。这包含了铁凝对生活本质的认识,更重要的是标志着铁凝对喜剧观念的重大突破。

转述言语的戏剧效果刍议——以赵本山的喜剧小品为例

赵本山是我国著名的喜剧演员,尤其是他在历年的春节联欢晚会上表演的小品,深受广大观众的喜爱,被誉为中国的"小品王"。赵本山的小品缘何受到观众如此喜爱?当然原因很多,但我们注意到,转述言语在赵本山的小品中占有十分重要的地位,许多令人忍俊不禁的戏剧效果都是通过转述言语的妙用取得的。

《滚蛋吧!肿瘤君》对悲剧的喜剧化处理

根据已故漫画家熊顿同名漫画作品及本人陈述改编而成的电影《滚蛋吧!肿瘤君》就其故事框架本身而言是一部不折不扣的悲剧,但导演韩延却运用"二"式人物的塑造、语言的幽默化处理、心理蒙太奇创作手法的大段运用,将"幽默"打造成了影片的基调,并穿插了友情、亲情、爱情等温情元素和熊顿论调人生的"名言效应",为观众呈现了一部喜剧意味浓厚的励志影片,堪称悲剧的喜剧化处理手法的表率。

从反抗绝望到精神救赎——曹禺戏剧中女性悲剧命运新探

曹禺作为剧作家 ,始终对人的生存境遇充满深切关怀。其代表作《雷雨》、《日出》、《北京人》中的几个女主人公的人生充满了悲剧性的荒原感 ,从反抗到对家庭、社会以及现实绝望 ,积极寻找精神出路 ,探寻灵魂救赎的途径与方法。

悲剧性的毁灭与喜剧性的忧郁——试比较《欲望号街车》与《樱桃园》不同的审美特质

作为深受俄国剧作家契诃夫影响的美国剧作家,田纳西.威廉斯在其剧作《欲望号街车》里表达了与契诃夫的名剧《樱桃园》极为相似的创作主题。然而,两位剧作家各自生活经历的不同,以及各自审美观念的不同,造成了这两部主题相近的戏剧有着不同的审美特质。威廉斯的悲剧性审美观照和契诃夫戏剧性的审美心态赋予了这两部主题近似的戏剧以相异的戏剧冲突处理方式,形成了两部戏不同的审美情趣,同时也体现了契诃夫与威廉斯两位剧作家不同的审美精神。

席勒的戏剧美学思想——悲剧理论

席勒的伟大戏剧作品几乎都是悲剧,因此,他特别关心悲剧的美学理论,专门写了两篇悲剧理论文章,还在几篇论述崇高的文章中论述了悲剧。席勒把悲剧与崇高联系起来,把悲剧看作是崇高的集中表现,这样不仅指明了悲剧的审美本质,而且把悲剧与矛盾冲突紧密相联,还规定了悲剧的理想主义性质。这不仅开辟了西方悲剧理论的美学研究,而且开启了黑格尔及其他美学家的悲剧冲突论的先河。席勒的悲剧美学理论是西方悲剧理论的一个重大转折和创新,开辟了现代悲剧美学理论的新纪元。