电影史视野下电影与戏剧的双向互动与时代解码探究

从戏剧到电影艺术的发展、演变,不仅是艺术介质的转变,更是创作思想、美学表达的传承、突破与重构。当前,戏剧艺术在原创力、艺术呈现和意义呈现等领域的问题不断凸显,通过借鉴电影艺术的创作技巧、叙事形式,重构新型戏剧观,以新的时代语言对戏剧进行合理的符码化加工,有利于实现更好的传播效果。本文以电影史为研究视野,对电影与戏剧的亲缘关系、双向互动关系进行论述,结合好莱坞歌舞剧、中国戏曲电影和电影叙事的直播戏剧等互动产物,探究相关解码策略。

戏剧史写作的“第四种可能”——作为“综合艺术”之戏剧的“综合性”戏剧史书写

陈平原曾将20世纪以来的中国戏剧史写作范式区分为三种不同的路向:一是王国维的文字之美与考证之功;二是吴梅的声韵之美与体味之深;三是齐如山、周贻白、董每戡的剧场之美与实践之力。陈平原认为这三种路向代表了“文学性”和“演剧性”两种戏剧史写作路径。在当下的戏剧史研究中,其实已出现试图弥合戏剧中“文学性”与“演剧性”二者间张力的戏剧史写作新格局,在戏剧史的书写中,一种作为“综合艺术”之戏剧的“综合性”戏剧史书写方式就成为了当下戏剧史研究的诉求,跨学科性质的“综合性”视野和方法使其可以成为中国戏剧史写作的“第四种可能”。

新时代背景下高校戏剧史类课程教学改革初探

作为文化育人和艺术育人的前沿阵地,高校戏剧史类课程为应对新时代背景下人才培养的全新需求,其教学活动的改革与创新势在必行。本文简明扼要,直接从新时代背景下高校戏剧史类课程改革的方向出发,并结合笔者实际教学经验,以高校戏剧史类课程的教学活动为主线,从“讲”“赏”“演”“研”“辩”五个角度深入探讨教育教学活动全生命周期的改革策略,并进一步提出教学改革的具体思路,以期为一线教学工作者的策略设计和改革实践提供有效参考。

高校戏剧鉴赏课程思政改革初探——以电子科大校史育人为例

【目的/意义】将校史融入高校课程思政能创新思政教育,会取得入脑入心的育人成效。【设计/方法】以电子科技大学校史融入戏剧鉴赏课程的经验为例,从建设要求、培养模式、发展需要三个方面探讨高校戏剧鉴赏课程思政为何需要改革,及其在教师主体、教学实践与课程设计等方面面临的现实困境。【结论/发现】为培养坚定“四个自信”、三观正确、全面发展的高质量时代新人,需要增强教师的课程思政意识与戏剧思政协同育人的理念,发挥学生在戏剧鉴赏课程思政中的主体作用,将校史思政元素贯穿戏剧鉴赏课程教学全过程。

告别“实证主义”:北美“戏剧史编纂学”的缘起与路径

20世纪80年代以后,身处北美的戏剧史学者在批评理论的影响下自觉地反思德国“戏剧学”在北美学界的历史遗产。北美学者使用“戏剧史编纂学”的概念来理论化戏剧史研究,并以此为基础来探索不同于实证主义的戏剧史研究方法。戏剧史编纂学关注的是戏剧史研究中根本性的假设、原则与方法。戏剧史编纂学让学界重新认识了戏剧的本质属性、戏剧史研究材料和研究对象,为欧美戏剧史研究进入“后实证主义戏剧史”的历史阶段提供了重要的理论基础。

高校红色戏剧育人路径实践与探索——以红色校史剧《抗战教授姚名达》为例

习近平总书记在党的二十大报告中指出,“要用社会主义核心价值观铸魂育人,完善思想政治工作体系,推进大中小学思想政治教育一体化建设”。高校是人才培养的主阵地,全面推进课程思政是高校思政教育工作的重要举措,要充分发挥各类课程的德育功能,在专业知识的传授中融入社会主义核心价值观,潜移默化地影响学生的思想与行为,解决“培养什么人、怎样培养人以及为谁培养人”的根本问题。

当代高校“中外戏剧史”课程教学改革的思考

“中外戏剧史”是我国高等院校艺术类专业的基础必修课程,课程内容包括中外重要的戏剧艺术运动和戏剧艺术思潮、重要的戏剧艺术家及其代表作。本文介绍了“中外戏剧史”课程的发展现状,分析了“中外戏剧史”课程教学存在的问题,最后提出了“中外戏剧史”课程教学改革的具体策略,以期为该课程教师提供参考和借鉴。

寻求“图像证史”之正解——评《清代外销画中的戏曲史料研究》

图像史料是近年学界的研究热点,以图像为史料研究中国戏剧史,也已成为一种具有明显优势的方法。而外销画中的戏曲史料,此前得到的关注并不多。陈雅新所著的《清代外销画中的戏曲史料研究》一书,就戏曲史研究领域而言,丰富了清代戏画的类型,对戏曲史上的一些问题进行了重新探讨和推测。

戏剧服装设计下《中外服装史》课程教学中的创新策略研究

本论文以《中外服装史》课程为背景,研究了戏剧服装设计在该课程教学中的创新策略。通过跨学科融合、实践与案例分析等方法,提升了学生的创作能力和综合素养。具体案例研究展示了这些创新策略的实践效果。在评价与展望部分,总结了研究成果和对戏剧服装设计教学的启示。未来,应关注创新技术的应用、社会与文化变迁、跨界合作等发展趋势和挑战。

戏曲研究的观念新变与历史维度

戏曲研究需要回归文本和经典,也需要开拓观念和方法,对传统戏曲评点需要发掘其新理念,对戏剧史书写需要探究其新方法。本期刊发的两篇戏曲研究文章,一篇从具体作品出发,以点的深度挖掘来推动戏曲史的微观分析;一篇从史论研究出发,以面的理性辨析来展开戏剧史书写的宏观讨论。

德国文学在中国戏剧舞台上的呈现与流变

以戏剧为梁,以时间为轴,以史料为基,以文化生存、发展、繁荣和传播的逻辑观照德国文学在中国百余年间的接受历程,进而剖析其中蕴含的文化学深意以及背后所含的政治、经济意图,通过追忆具体语境下的交流方式及其后果,从历史中获得经验,以史鉴今、以“小”见大,探究中德共同发展的途径。

纵览19世纪以来的波兰绘画史(上)

波兰民族艺术的发展和整个民族的命运密切相关。19世纪上半叶,波兰正处于国家分裂的时期,浪漫主义诗人亚当·密兹凯维支(图1)的诗歌和戏剧作品极大地鼓舞了众多波兰艺术家,在密兹凯维支爱国思想的影响下,诞生了一系列优秀的绘画作品,而具有独特民族风格的画作也使波兰的绘画艺术在世界美术史上拥有了自己的一席之地。

王国维的“戏剧史难题”与宋元戏曲历史生成

宋元人为何要并且如何将世代累积的"种种之杂戏"、"种种之乐曲"以及"当时所有之游戏技艺"等要素"综合"成为"必合言语、动作、歌唱,以演一故事"的戏曲?这是王国维研究戏曲所遇到的"戏剧史难题"。本文认为,从审美艺术发生学视域,在宋元文化生态环境中考察观众的精神需求、审美视界和戏曲的本质、功能,在戏曲艺术生产和消费链中描述宋元戏曲历史生成的轨迹,在剧场交流语境中理解和把握宋元戏曲的演剧形态,方能合理地解答王国维所遇到的"戏剧史难题"。

中国戏剧发源于乡村祭祀仪礼说质疑——评田仲一成《中国戏剧史》

2006年底，我参加中山大学主办的一个有关节令民俗的学术会议，发言涉及到中国戏剧史的起源与民间祭祀仪式的关系。在此之前，我一直对日本著名学者田仲一成先生在《中国戏剧史》以及其他相关著作里提出的有关“中国戏剧起源于乡村祭祀礼仪”的观点有异议，既然田仲先生恰好与会，就在会上直言了我的看法，以就教于田仲先生。会间休息时，

明代文人剧在戏剧和文学史上的地位

作为一代艺术，明代文人剧具有以下三方面特点：第一，创作之非功利性使其具有革新实验的性质。从某种意义上说，家乐＂相当于西方近现代的实验小剧场；第二，在锁闭和开放两种体制结构间探索某种结合之可能性。简而有尾＂的短剧形式属编剧艺术之创造；第三，开了独幕剧、剧体诗的先河，其成败得失直到今天仍具有重要的认识和参考价值。

新编中国戏剧史论纲

中国戏剧史和中国戏曲史不是一个概念,中国戏剧史的正式形成和戏曲史的正式形成同样不是一个概念,前者只要符合一般意义上的戏剧本质即可,汉代百戏"东海黄公"即可作为一个鲜明的标志,因为它已符合了扮演故事的最基本要求。后者则必须符合戏曲本质即"以歌舞演故事"的要求,其正式形成应以宋代南戏的出现为标志,而且在严格意义上也不包括傩戏等民间仪式性戏剧以及少数民族传统戏剧。一句话,戏剧史的概念要比戏曲史的概念宽泛得多。其次,整体上中国戏剧发展与社会形态转型密切相关,在此框架内戏剧发展有自身规律,必须辨证地看待社会分期与戏剧分期的关系,完全将二者等同或割裂皆不科学。基于此,中国戏剧在宏观上可分为古典和现代两部分,各自内部还可分为酝酿、成型、成熟、繁盛以及转型与新生、分化和发展诸阶段。以此展开,中国戏剧史方能真正谈得上名副其实。

以开放的心态从事中国戏剧史研究

开放的时代需要开放的心态。首先,学术史上不存在壁垒森严、固定不变的学科界限,中国戏剧史更毋需划地为牢,学者本人亟需挣脱学科归属的羁绊,保持自信;其次,在“全球化”浪潮汹涌澎湃的大背景下,中国戏剧史的研究依然相当封闭,学者们外语水平普遍不高。其症结在于学者太以自己为中心,未能把中国戏剧史当成一门不分国界的学问。

重构戏剧史:从戏剧发生开始

近年来,戏剧研究呈现出多视角、跨学科的趋势,以田野调查为主要研究方法,关于民间宗教仪式形态戏剧的研究越来越受关注;与此同时,戏剧研究也越来越远离文本乃至戏剧本身,而转向戏剧外围,以及与戏剧似乎无关的宗教、政治、社会、历史乃至经济领域。在这一意义上,重构中国戏剧史已成为目前戏剧学界或隐或显的问题。如何重构中国戏剧史,重构一部什么样的中国戏剧史,亦成为戏剧学界关注与期待的话题。

中国戏剧史研究的新思路

20世纪是一个学术多元化的时代,也是学术研究从传统到现代的转型时期。20世纪戏曲学是现代学术研究中一个十分引人注目的领域,其鲜明的学术特征与丰硕的学术成果,已为学界所公认。学术多元化如何影响着现代戏曲学的发展轨迹?20世纪戏曲研究的格局有何特点?如何寻找戏曲研究领域中新的学术生长点?未来戏曲研究的趋势如何?这些问题值得深入思考与探讨。为此,我们邀请了几位近年来国内这一研究领域中较为活跃的学者,就这一话题发表自己的看法。