音乐类综艺节目的时代性、 创新性与艺术性--以《我们的歌》为例

《我们的歌》邀请两个时代的歌手同唱一首歌,寄希望于用音乐的形式打破代际,实现综艺节目对社会问题的观照。嘉宾通过盲选的方式组合配对,完成综艺节目对音乐本身的回归。老少两代共同演绎经典歌曲的过程中,对现代元素的借鉴与融合又揭示了传承与创新之间互为基础的关系。节目组对舞美设计、歌曲编创与合唱选配等艺术性元素的把控,共同成就了这档爆款综艺节目。本文拟从节目的时代性、创新性与艺术性三个方面来分析其成功的原因。

融合理念·故事技巧·传承之道——音乐节目《我们的歌》的成功之维

《我们的歌》以音乐的内核、真人秀的气质、代际融合的创作理念赋予了音乐多维度的情感表达空间,打破了音乐节目局限于某一年龄阶段受众的审美闭环,实现了不同受众群体的情感共鸣。节目以跨越代际为初心,以“融合”为创作理念,实现了经典华语音乐的传承与创新,它的价值在于继承经典作品的同时,又赋予了经典新的生机和活力,拓宽了经典华语音乐的深度与广度,使得《我们的歌》成为广播电视音乐节目的一个优秀范本。

电视音乐综艺《我们的歌》中的文化工业特征

关于流行音乐的探讨,绕不开阿多诺的文化工业理论。它已问世七十余年,期间出现了新的流行音乐形式和研究流行音乐的学者与文章,但都是从某一方面去用实际数据表达文化工业理论的偏颇和绝对性。利用该理论去看待目前国内全新的音乐形式,可视作一次与经典的深入对话与批判总结。

浅析音乐竞技节目的模式探索与创新——以《中国梦之声·我们的歌》为例

音乐竞技类节目在我国发展已久,是综艺真人秀类节目中的重要组成部分。从早期模仿和引进国外版权到近几年的原创自主研发,音乐竞技节目不断在探索中寻求突破。《中国梦之声·我们的歌》通过代际对话、传承创新成为2019年电视综艺节目新的亮点,为音乐竞技类节目的发展提供了新的思路。

音乐类综艺的代际破圈策略——以《中国梦之声·我们的歌》为例

基于融媒体时代的多元传播格局,我国音乐类综艺屡次推出星素对抗、跨界竞猜、唱演结合等新生元素。东方卫视《我们的歌》强调创新参与主体,以"榜样歌手"与"新声歌手"的跨年代搭档成功破圈。

我们的歌

有人说，岁月如歌。而我们说，成长中的生活如歌。在学校里，有我们欢乐的歌，有忧愁的歌，有悲伤的歌……校园是歌曲的播放器，它播放了许多我们的歌。