横扫行业奥斯卡!德施曼包揽建博会7项大奖!加冕行业领军者!

7月8日-11日,被誉为“冠军企业首秀平台”的第26届中国建博会(广州)盛大举行。大会期间,有着智能家居行业“奥斯卡”之称的2024第八届“葵花奖”智能家居评选颁奖盛典隆重召开。德施曼智能锁一举斩获2024葵花奖“智能锁行业消费者喜爱品牌”、“智能锁行业领导力品牌”、“智能家居领航者”大奖。

奥斯卡·王尔德:英国唯美主义先锋作家

他是著名的作家、诗人、戏剧家,是十九世纪与萧伯纳齐名的英国才子。回顾他的一生,匆匆四十六年,在巅峰处跌落谷底,在病痛中走向人生的终点。然而,他留下的妙言警句却仍然被后人征引,作品更是成为不朽的经典。正如余光中所说,他的锦心绣口,微言大义,历经一百多年犹能令他的广大读者与观众惊喜甚至深思。他就是英国唯美主义艺术运动的倡导者--奥斯卡·王尔德。

嬗变、驱动与表征:奥斯卡电影里中国形象的意指实践

奥斯卡电影是美国文化的“先行军”,研究其中的中国形象有助于把握美国社会对中国的态度及其背后的文化意图。奥斯卡电影里百年中国形象经历了从“东方古国”到“落后中国”“摇摆中国”再到“多元邻国”的嬗变,总体表现为多重性和复魅化的奇观社会。奥斯卡电影全球票仓布局与“两个美国”共同促成了这一形象的生成,美国电影文化力又按照自身价值体系改写中国文化,所塑造的“球土化”中国形象表征着西方对东方文化的拼贴与重组,也带给中国人身份认同的迷思和反思。

被形塑的“中国人”:百年奥斯卡电影华人形象的框架分析

奥斯卡电影是美国文化的“先行军”。研究奥斯卡电影里的华人形象有助于把握美国大众流行文化对中国的态度及其成因。基于1929—2020年间,16部获奥斯卡奖项电影里的55个华人形象的分析,研究发现,奥斯卡电影华人形象在“理想化的”与“丑恶化的”两极之间摇摆,且大多数华人形象为偏正面的形象框架。这与已有研究结论相比,具有明显差异,既反映了奥斯卡电影的独特性,也表明了西方形塑者变化着的主观印象。

奥斯卡最佳影片对美国西部历史的篡改与神话建构

奥斯卡最佳影片中的西部片是好莱坞电影百年发展史中历时最久、产量最丰、变化最多的一种电影类型,也是与美国西进历史密切相关的类型电影。通过篡改西进历史、塑造西部牛仔形象、以“正义战胜邪恶”二元叙事建构神话、营造西部神话景观等手段,西部片隐藏起残酷的历史真相,神化了美国的西进运动,将美国政府主导下的西进运动打造为美国人的神话史诗。西部片迎合了美国人关于西部的浪漫想象与民族主义情绪,满足了观众的心理期待与英雄梦想,从而创造了一个比历史上的真实西部本身更有吸引力、传播更广,甚至从某种意义上说更“真实”的神话现实,在美国人确立自身民族意识和国家认同过程当中,起过或仍在起着重要作用。

奥斯卡·费钦格抽象动画中的视听技术鼎新

奥斯卡·费钦格(以下简称费钦格)的动画在1900年至1950年间创作、生产、获奖,在世界各地进行了传播,逐渐被后世重视并加以研究,其作品在对抽象图形的运用、视听同步的音乐形式、动画形式实验、动画特效技术使用等方面都具有明显的独特性。他的绘画以大胆的几何抽象运用与充满活力的色彩为特色,他经常以红色、黄色和蓝色为主来创作动态构图。在抽象电影的制作中.

《奥斯卡·瓦奥短暂而奇妙的一生》中洛拉的焦虑与救赎

当代拉美裔美国作家朱诺·迪亚斯的作品《奥斯卡·瓦奥短暂而奇妙的一生》描述了两个家庭三代人在多米尼加和美国的生活经历,揭示了以奥斯卡一家为代表的现代人焦虑的精神现状。本文以洛拉的神经症焦虑为切入点,探究其焦虑的表现、被迫采取的反抗策略及自我救赎的历程,旨在揭示社会文化给人造成的巨大影响。洛拉的经历在某种程度上代表了大多数人面临的精神现状,她自我救赎的历程能为同样深陷精神困境的人带来积极意义。

2022 ITA隧道“奥斯卡”获奖名单颁布,中国斩获3项大奖

2022年12月9日,第八届ITA隧道及地下空间大奖的颁奖典礼于线上举行。经过最终评选,共颁布8项大奖,中国斩获了“年度工程奖”“超越工程奖”和“地下空间创新贡献奖”3项大奖!(一)年度重大工程奖(超5亿欧元)紫线延长线(第一段)(美国).

奥斯卡最佳动画短片的情感解构及艺术表达

影像艺术占据现代生活的重要位置,奥斯卡作为世界公认最具影响力的电影奖项之一,其一年一度的评选都让世人瞩目。本文介绍了奥斯卡最佳动画短片奖,对奥斯卡最佳动画短片中的情感构成进行分析。其多种情感中有人的基本情感,包括孤独悲伤的情感、温馨浪漫的情感和各种复杂的情感,这些情感在奥斯卡最佳短片中展现得淋漓尽致;除了情感外,动画短片也讲究艺术审美观念,动画短片就是电影艺术,用艺术的眼光来审视动画,可以发现其将各构成要素进行了完美的结合,展示出独特的艺术魅力。

东欧电影的形象建构与文化表达——以奥斯卡最佳外语片获奖影片为例

作为全球电影中的重要板块,富有艺术性的东欧电影常通过在奥斯卡等国际电影节获奖来进行自我形象建构,反过来奥斯卡电影节也以颁发“最佳外语片奖”的方式来彰显其全球话语霸权,这就形成了民族电影与国际电影节的双向建构机制。纵观二战以来获得“最佳外语片奖”的八部东欧国家电影,其话语策略大体分为三类:一是通过战争题材电影表达价值共识;二是以犹太题材电影获得西方世界关注;三是借东欧政治题材电影反衬西方价值观的优越。总结东欧电影与奥斯卡最佳外语片的双向互动关系,以此窥见奥斯卡最佳外语片面向民族电影的选片策略。

第95届奥斯卡的视与听

第95届奥斯卡金像奖颁奖典礼于3月12日在美国洛杉矶举办,并以1870万人次的观看量刷新了三年来的收视率低迷。从2014年到2021年,奥斯卡的收视率从4370万下降至985万。收视率的不如意,加上前几年疫情的影响与冲击,以及“奥斯卡的影响力不再”“奥斯卡越来越平庸”这些负面评论都让主办方头疼不已。而今年收视率的回升和各社交平台相关热度的高涨则证明了奥斯卡仍然有着一定的影响力。

奥斯卡·王尔德作品中的唯美主义语言表达

奥斯卡·王尔德是西方唯美主义文学的代表人物,他的作品从不同角度展现了极致的唯美主义。本文从王尔德唯美主义语言表达的文学特征、艺术价值、与中国诗词的相悖与契合,以及伦理道德与现实冲突等方面分别展开论述。以《莎月美》《夜莺与玫瑰》《认真的重要性》和《道林·格雷的画像》为例,通过不同视角探究挖掘王尔德唯美作品中的语言表达,探寻唯美主义思潮不断发展对中国文坛的影响,以期拓展唯美主义语言表达研究发展的新思路。

“功夫女星”杨紫琼斩获奥斯卡最佳女主角

当地时间3月12日,第95届奥斯卡金像奖在美国举行。备受瞩目的最佳女主角奖项由60岁的杨紫琼摘得,她凭借《瞬息全宇宙》成为首位获得奥斯卡最佳女主角的华裔演员。杨紫琼发表获奖感言时说:“对于那些看起来跟我很像的小男孩、小女孩们(亚裔)来说,奥斯卡就是希望和可能的灯塔,是大胆去做梦并且实现梦想。”杨紫琼特别提到,“各位女性,不要让任何人告诉你,你已经过了黄金期,永远别放弃。”

杨紫琼:首位奥斯卡亚裔影后

“那些长得像我的男孩、女孩们,这是希望的灯塔,这是无限的可能,这座奖杯代表着勇敢去梦想,梦想终会成真。”这是杨紫琼的奥斯卡获奖感言。她是首位获得奥斯卡金像奖最佳女主角的亚裔女性,她用她的故事告诉我们:勇敢做梦,永不言弃!

美的表演——兼论奥斯卡影像演员的表演机制

表演是电影艺术的突出美点之一。"成功的表演"是演员的职业伦理和至高诉求,也是电影观众的视野期待。奥斯卡艺术被公认为商业价值和美学价值的双重胜利,其中演员的本色表演是一个重要的领先的艺术机制。本色表演的影像风格呈现为直觉真实,高度凝聚观众注意力,强烈激发自由情感;其内在机制则在于最大限度地再现和表现人性,在极为性格化的角色塑造中最终实现主观与客观、普遍性与特殊性的统一。这就是奥斯卡表演艺术的精髓。

美的声音——兼论奥斯卡影像声音的表达机制

声音与画面共同构成镜头视听奇观,是电影审美世界的重要元素。奥斯卡影像声音美的朴素本源在于以人性的表达和关照为基本美学诉求,融入创作者科学的理性精神和求精的创作态度。每种美的声音都是合理地运用再现或表现或再现和表现相结合的方法,达到既生动逼真又充满魅力的认知和情感效果的成功范例。

奥斯卡与文学:权力装置的媒介关系

在与文学有关的活动中，电影奥斯卡奖既表现出其权力装置的机制，也体征文字艺术与视听觉艺术融汇出的现代精神景观。奥斯卡充分吸收文学的可用资源，包括类型性文学和严肃文学贡献的题材与故事，保持其大致的价值与认知标准。文学不时修正和刺痛电影的大众化迎合性天性，遏止电影在精美灯光、蒙太奇、混音、色彩诱惑下的快感滑落。这些都显示出电影与文学这两个重要艺术与媒介形式之间的微妙关系。

由奥斯卡奖看美国文化的价值观及其趋向

综观奥斯卡获奖影片名单,透视不同影片在各个社会历史背景下的倾向,可以总结美国文化和精神的价值取向。奥斯卡获奖影片反映出美国个人英雄主义、普世价值、崇尚自我奋斗等文化精神取向。随着时代的变革奥斯卡获奖影片的风格是变化的,表现为对弱势群体和个体命运的关注,对战争思考的深化,对社会矛盾问题的思考等。通过对奥斯卡最佳影片的整体性研究和趋向性分析,可看出电影艺术作为一种思想文化载体,对于传播文化和价值观的独特作用以及对社会历史状况的影射。

奥斯卡获奖影片《相助》的主题研究

本文探讨了第84届奥斯卡获奖影片《相助》中黑人女仆与白人之间、黑人之间的互助主题以及该主题是如何在影片中得以表现的，指出深陷困境的黑人最终在互助中获得话语权从而赢得尊严与内心的自由。正是通过这一主题，影片宣扬了超越种族与阶级的友爱与情谊，肯定了消除种族歧视与压迫需要不同种族的共同努力。在黑人总统执政期间，该影片再现20世纪60年代美国密西西比盛行的种族主义，并赢得观众的认可，这无疑也是美国以史鉴今的自助努力。