媒体融合背景下中华优秀传统文化的传播策略研究--以文博类纪录片《我在故宫修文物》为例

“博物馆热”的持续升温,让文博类纪录片再次回归大众视野,更多人希望通过文博类纪录片了解更深层次的中华优秀传统文化内涵。《我在故宫修文物》作为一部在2016年上映的“老片子”,在媒体深度融合发展背景下不断焕发出“新活力”,成为文博类纪录片中的一棵“常青树”,为文博类纪录片提供了许多可借鉴的宝贵经验。因此,本文以文博类纪录片《我在故宫修文物》为例,分析其传播策略,以期为文博类纪录片提供新的发展思路,助推中华优秀传统文化传播。

择一事,终一生——读《我在故宫修文物》

大历史,小工匠。择一事,终一生。2016年1月,《我在故宫修文物》纪录片在央视首播,随即迅速走红网络,播放量累计近亿,成为年度最具影响力的纪录片。不同于纪录片对文物修复本身的关注,《我在故宫修文物》这本书,作家深入采访12位文物修复师,更侧重于展现“修文物的人”。

《我在故宫修文物》走红B站的缘由探析——一种青年亚文化的视角

一部记录故宫文物修复的纪录片走红于ACG爱好者聚集的B站,这一现象背后的原因值得深思。本文从青年亚文化的视角切入,分析弹幕网站的亚文化景观特征和《我在故宫修文物》走红的缘由。

纪录片《我在故宫修文物》成功因素探析

纪录片《我在故宫修文物》在央视纪录频道《特别呈现》栏目播出时并未引起轰动性效应,之后却在网络等新媒体中快速传播并成为焦点话题,引起了受众的广泛关注。本文从创作内容、创作手法、传播途径等方面分析其成功之处,以期为今后中国纪录片的创作与传播提供一定的借鉴和思考。

电视纪录片《我在故宫修文物》的视听语言分析

视听语言作为电视纪录片的重要元素,影响着纪录片的叙事结构以及艺术情感的表达,能够将抽象的概念具体形象地表现出来,给人以美的享受以及丰富的内在情感的共鸣。本文将从画面镜头、色彩、节奏、音乐音响、解说词等视听语言对电视纪录片《我在故宫修文物》进行剖析,探究其在视听语言方面的多层面表达。

纪录片《我在故宫修文物》成功因素探析

纪录片《我在故宫修文物》在央视纪录频道《特别呈现》栏目播出后,并未收获轰动性效应,却在网络等新媒体中快速传播并成为话题的焦点,引起了受众的广泛关注。本文从创作内容、创作手法、传播途径等方面分析其成功之处,以期为今后中国纪录片创作与传播提供一定的借鉴和思考。

纪录片《我在故宫修文物》的平民化表达技巧探析

纪录片是向观众传达客观影像、传递真情实感的一种影视作品体裁,通过真实的故事情节反映伦理,是传播正确价值观念与舆论导向的重要载体。2016年1月,大型文物保护类纪录片《我在故宫修文物》一经播出后,就受到广泛好评。一部看似普通的纪录片在进入公众视线之后就立刻"燃"了起来,究其原因,主要在于这部纪录片平民化表达技巧的运用。本文主要从纪录片《我在故宫修文物》的选题立意、影片的主旨内涵、制作技巧三大方面进行分析,以此来探究本片的平民化表达技巧。

现代影视海报设计中的内涵体现--以《我在故宫修文物》为例

当今时代高速发展,科学技术不断进步,当需要向受众传达某些信息时,海报设计凭借自身优势脱颖而出。但是,很多海报设计经常出现内涵意义传达不明确、无法蕴含自身含义等现象,经不起进一步推敲。以《我在故宫修文物》系列海报设计为例,说明当今商业海报应当如何更好传达内涵的同时蕴含自身意义,以及字体、色彩、图形图像运用方法。

从《我在故宫修文物》看纪录片的中国叙事策略

纪录片是文化传播和价值观传递的重要载体,是提高国家文化软实力的重要渠道。一部优秀的纪录片同时也是会讲故事的纪录片。纪录片《我在故宫修文物》走红网络,其原因正是在于擅于讲故事,从创新叙事视角、丰富叙事情节、着眼于人物叙事三方面,对于如何"讲好中国故事、传播好中国声音"进行了有益探索。

《我在故宫修文物》走红的传播学分析

《我在故宫修文物》以其不同于以往的纪录片传播模式成功在社会上引起极大的反响。这部纪录片另辟蹊径从小人物和他们的工作经历、内心情感出发,通过实体与线上等多种途径进行传播,并且获得很多观众的追捧和喜爱。通过对《我在故宫修文物》走红的传播学分析,能够持续探寻该片在年轻观众中间成功的传播原因,对于今后我国纪录片的发展能够起到一定的借鉴意义。

浅析《我在故宫修文物》的创作特色

纪录片《我在故宫修文物》重点记录了故宫书画、青铜器、宫廷钟表等领域的稀世珍奇文物的修复过程和修复者的生活故事。本文从电视摄像角度,选取画面造型、声音造型、拍摄时空三个方面,对该纪录片的具体创作特色进行浅析。

《我在故宫修文物》对年轻受众的成功传播探因

纪录片《我在故宫修文物》2016年播出后,在弹幕网站上引发收视热潮,大受年轻人追捧,出乎很多人意料。本文试从叙事手法、传播平台特点、与观众审美契合度等方面,浅析该片之所以能够在年轻一代受众中产生巨大反响的原因。

新媒体环境下纪录片的特性研究——从《我在故宫修文物》谈起

伴随着移动互联网和新媒体技术的不断进步,我国纪录片也得到了迅速发展。在新媒体语境下分析纪录片的特性,对于研究新时期纪录片的转型和发展具有重要意义。同时,本文分析新媒体时代纪录片的发展途径,在案例介绍的基础上提出有助于进一步促进纪录片发展的创新实践意见。

纪录片《我在故宫修文物》的成功因素分析及启示

《我在故宫修文物》的热播,其不同寻常的反向传播的模式引起了学界和业界的普遍关注和思索。它从小人物的角度出发,观照小人物的内心真实感受,通过多种媒介广泛传播,得到观众的喜爱。回顾我国纪录片的历史,在其网络化的发展道路上,出现了种种问题一度陷入无人问津的困境。因此,如何在互联网时代的背景下,脱困转型使得纪录片寻找适合自身发展的网络化生存之路,始终是学界与业界共同关注的话题。《我在故宫修文物》的成功让我们重新看到了中国电视纪录片在互联网时代未来发展的革新之路。因此,文章抛砖引玉,以期为今后中国纪录片制作与网络化传播乃至弘扬中国传统文化、使中国文化走出去,提供一定的借鉴和思考。

浅析《故宫》和《我在故宫修文物》的异同

本文从叙事手段、拍摄手法、纪录片结构等多个方面对《故宫》和《我在故宫修文物》进行了比较,认为这两部纪录片虽都取材于故宫,但立足点不同,所以传达的意识形态也就各异。

从《我在故宫修文物》看国产纪录片的成功之道

《我在故宫修文物》是为纪念故宫博物院建院90周年而拍摄的一部纪录片,于2016年在央视纪录片频道播出。该片一经播出便收获了几千万的点击量,豆瓣评分高达9.4分。这部总投资150万元,摄制团队7人,摄像机仅两台的低成本纪录片如何"以小博大"打赢收视战,为何受到全社会的广泛关注?文章将从选题开掘、叙事视角、人物塑造、精神内核和传播特点五个方面浅析纪录片《我在故宫修文物》的成功之道,以期为国产纪录片的创作者提供有益参考。

纪录片《我在故宫修文物》视听语言特色分析

《我在故宫修文物》是故宫博物院成立90周年的献礼纪录片,在中央电视台纪录频道首播后在网络中迅速走红。《我在故宫修文物》能获得较大关注离不开它的视听语言。本文将从镜头语言、画面语言、声音语言方面对《我在故宫修文物》的视听语言进行分析,探讨《我在故宫修文物》的视听语言特色,以期为其他纪录片创作提供借鉴与参考。

生态翻译学视域下《我在故宫修文物》纪录片字幕翻译的多维适应与选择

《我在故宫修文物》是迄今唯一一部系统拍摄故宫稀世文物修复故事的大型纪录片,以平实的镜头记录了文物修复师的日常。影片配有中英文字幕,扩大了国内外受众群体。运用生态翻译学理论分析该片的字幕英译,可以发现,译者在适应纪录片特定的翻译生态环境后,完成了语言、文化、交际三个维度的适应性转换,达到了弘扬匠人精神、促进中华优秀传统文化传播的效果。

接受美学视野下的弹幕文化分析——以Bilibili的《我在故宫修文物》为例

受众观看视频过程中所发布的"弹幕"是对原有作品的二次创作,在这种二次创作下,纪录片《我在故宫修文物》在Bilibili弹幕视频网站(下文简称"B站")上走红。从接受美学的视野来看,通过对6000条弹幕文本的分析,《我在故宫修文物》与B站的结合呈现出空白结构下的细节填充、否定结构下的个性表达的特征。而这正是B站用户的期待视野的外显,其期待视野由情感期待、身份期待和文化期待构成。这其中体现的弹幕文化与纪录片《我在故宫修文物》中体现的传统文化相辅相成,共同发展。

多模态话语分析视角下纪录片字幕翻译研究——以《我在故宫修文物》英译版为例

纪录片在中华文化的传承与发展中有着重要作用,其字幕翻译对中华文化的对外传播也有着重要意义。萧寒执导的纪录片电影《我在故宫修文物》豆瓣评分9. 4,获得第50届休斯敦国际电影节纪录片评委会特别雷米奖,第一次向世界人民展示了我国世界级的文物修复技术及故宫文物的原始状态,其字幕翻译的重要性不言而喻。以张德禄提出的多模态话语分析理论框架为指导,从文化层面、语境层面、内容层面、表达层面分别对此片字幕翻译进行示例分析,探究各个模态是怎样相互配合诠释出纪录片的整体含义,有助于外国观众更好地理解故宫文化。