男高音共鸣在演唱歌曲中的技术应用——以《我爱你,中华》为例

共鸣技术是歌曲演唱的催化剂,熟练地运用共鸣技术,能够使歌唱者的演唱水平取得本质上的进步,达到事半功倍的效果。对于男高音声部而言,因为其声部本身的特点,在演唱时会经常遇到高音,尤其需要共鸣技术的帮助。歌唱者也需要在歌唱实践中结合作品和个人实际情况,合理地运用共鸣技术,并进行有针对性地调整。艺术歌曲《我爱你,中华》在中国声乐作品中极具代表性,是一首脍炙人口的作品。通过对此作品演唱技能的逐段分析,使读者能够更好地了解共鸣技术并掌握演唱中的共鸣技术。结合共鸣技术这项演唱技巧让演唱者更好地驾驭这首艺术歌曲,并把共鸣技术举一反三地应用在其他作品的演唱中。

目的论下文化负载词的翻译——以《我爱你》为例

《我爱你》是一部讲述空巢老人黄昏恋爱情故事的电影,其主题反映了中华民族优良的传统美德和现代文化的交融。从语言的角度看,该影片中的对白含有大量文化负载词,包括习语文化负载词、成语文化负载词、网络流行语文化负载词等等。由于文化负载词在文化传播中具有跨文化交际的作用,因此对于这些文化负载词的英译进行研究有助于中国传统文化国际影响力的增强。本文运用奈达的五种文化分类法,从目的论的翻译原则出发,对该影片中几种文化负载词的翻译进行研究。在此过程中作者采取如直译、意译、减译,译句结构调整法等进行分析,同时运用句子整合法的翻译方法进行对译文进行评价与赏析,以帮助推介中国文化,推动中国文化走出去。

国产老年题材电影的类型拓新、衰老叙事与改编策略--以《我爱你!》为例

《我爱你!》是青年导演韩延执导的老年爱情题材电影。影片在类型建构上的新突破开拓了爱情作为国产老年题材电影的另一向度;在微观细节与生命意象的双重建构中削弱了“衰老叙事”本身的残酷性;以中式哲学、在地景观为改编策略对韩国同名漫画进行了更多本土化的调试。影片在观众被治愈、被疗养的过程中驱散现代性焦虑,这一改编创作思路为以后国产老年题材电影的翻拍、改编提供了以资借鉴的范本。

叙事策略·形象重构·意象传达——评电影《我爱你!》的老年题材价值重构

韩延作为华语青年电影导演中的佼佼者,为中国电影市场贡献了一批具有鲜明作者印记的优质影片,这些影片极大程度上填补了“抗癌题材”影片的市场空白。2023年,韩延带来了他的新作《我爱你!》,作为一部在疫情期间完成的影片,除了一以贯之地探讨癌症对生命个体肉体与精神的双重折磨,更是直面衰老与死亡这一终极命题。本文以《我爱你!》为例,从叙事策略、形象重构、意象传达三个维度,评析其对老年题材影片的价值重构。

空间叙事学视域下老年群体的生存与情感需求研究——以电影《我爱你》为例

目的:文章以国产影片《我爱你》为例,探究如何通过空间叙事展现老年群体的情感世界和社会境遇。方法:通过深入分析剧情、主题和人物形象塑造,结合空间叙事理论,对影片进行全面细致的探究。结果:影片通过细腻真实的表演和感人至深的情节,以空间叙事手法巧妙地将情感表达和社会议题相结合,展现了老年群体在步入生命终章时纯粹又热烈的爱情故事。影片《我爱你》构建了双重生存空间,即以老年人为主体的家庭生存空间和社交生存空间,以及画框外的想象性生存空间,双重生存空间为整部影片的合理叙事奠定了基础。结论:《我爱你》是一部优秀的国产爱情电影,通过精湛的拍摄技巧和深刻的主题,引发了人们对生命、爱情和老年群体生活的深刻思考。影片中构建的生存空间、精神空间和社会空间相互交织,成功展现了当代老年人的生存困境及其边缘化问题,共同勾勒出老年人孤独、无奈与渴望的心境,同时影片对不同人物的形象塑造,也反映了老年人内心的复杂性和多样性。人与社会是密不可分的,影片中人的社会性和空间的社会性问题主要体现为老年人边缘化导致的空间分隔。

老年爱情电影《我爱你!》的逆境叙事分析

老年题材电影作为一种特殊题材的电影,在老龄化愈发严重的现代社会逐渐得到关注与研究。韩延导演的《我爱你!》以老年人为叙事主体,借由轻喜剧形式,打破以往的悲情叙事,构建逆境叙事框架,利用隐喻式的描绘并通过表达策略强化逆境叙事效果,塑造了真实而生动的老年人形象,借助艺术手法展现老年人的爱情世界和生活态度,打破了大众对黄昏恋的刻板印象。

电影《我爱你!》的边缘书写与空间叙事

文章以亨利·列斐伏尔的“空间三元辩证法”为视点,运用空间叙事学、文化地理学、社会学等理论,从物理空间、精神空间、社会空间三方面分析电影《我爱你!》的空间叙事与时代症候。电影《我爱你!》在空间叙事上呈现出三重建构:物理空间——符码隐喻的地志容器、精神空间——身份认同的寻觅依存、社会空间——时代症候的内外视角。影片在探讨“生与死”的哲学议题时展现出家庭代际间情感倦怠与传统伦理观念失序等时代症候,用喜剧、爱情、青春等元素消解癌症与衰老,最终实现温暖现实主义风格的回归与抵达。

从《天水围的日与夜》到《我爱你!》——人文主义语境下当代中国电影老年群体角色现状

伴随中国人口老龄化程度日益提升,以老年群体为题材的电影逐渐成为市场焦点,从而延伸出诸多话题。如今,许多电影制作公司和导演开始关注老年群体,并推出专门针对老年观众的电影作品。中国老年电影的题材和内容逐渐多样化,从拍摄老年人的生活琐事、亲情关系到揭示老年人面临的社会问题,这类题材的电影作品将老年人的生活和情感呈现得更加真实。围绕《天水围的日与夜》及《我爱你》这两部讲述老年群体生存现状的电影作品,从人文主义的视角出发,进一步分析老年类型电影以及老年群体角色在我国电影产业中的生存状况及更深层次的情感表达。

《我爱你,中国》中的演唱与审美特点研究

《我爱你,中国》是改革开放初期我国艺术歌曲进入繁荣时期的代表作品,它深刻的表达了时代的心声,浓缩了民族的情感。本文从歌曲的创作背景出发,结合音乐特点、演唱技巧,透视歌曲中的审美观念、丰富内涵。本文认为,美声演唱这首歌曲需要关注作品由内到外的情感层次性表达与整体上不同类型的美感区分,在声音与字韵的结合上也需要做到完美统一。

格里格艺术歌曲《我爱你》创作特点分析

19世纪挪威民族乐派作曲家格里格一生共创作了一百余首艺术歌曲,在世界民族音乐史上留下不朽的作品。其中,他根据汉斯·克里斯蒂安·安德森(Hans Christian Andersen)的诗词所创作的《我爱你》(Op5.No.3),既简洁又动听,既朴实又深情,因此成为其较为脍炙人口的一首艺术歌曲作品。

从歌曲《我爱你中国》感受海外游子浓浓爱国之情

歌曲《我爱你中国》充分感受海外华人和全世界中国人对新中国的热爱和赞美之情,表达了爱国需要激情,爱国需要表现,爱国需要行动的真情。

从演唱贝多芬的《我爱你》谈艺术歌曲的情感表现

在众多声乐作品中，笔者认为最难以演唱的并不是歌剧中的咏叹调而是艺术歌曲。艺术歌曲属于室内乐，是声乐作品的一部分，最早是在欧洲的宫廷和家庭的小型聚会上演出。它是作曲家根据诗人、文学家的作品谱写的抒情歌曲，在歌词和音乐上都有很高的艺术性。与诗词的结合带来的戏剧性的表现手法，使它能够在较短的篇幅中表达深刻的思想感情。艺术歌曲可以深入细致地表达人们具体细微的情感世界，极富感染力，因而世代相传。为了更好地把握作品的风格特点、歌词的艺术内涵及音乐的意境，演唱者个人的文化修养、声音的运用、呼吸分句、情感把握等各方面都要有很高的水准。笔者根据演唱《我爱你》的感受，从几个方面分析、探讨贝多芬的首艺术歌曲的情感表现。

韩国电影《我爱你》:夕阳里的恋歌

韩国电影《我爱你》以老年人的爱情为导线,讲述了四位老人凄美的爱情故事,对老年人来说爱情犹如春天到来又逝去,但对爱情的执著让我们感动,爱情不只是年轻人的专利,四位老人不同的性格,老人们温馨又逗趣的表演打破了人们对黄昏恋的偏见,让人们感受到生命的珍贵。中国传统的爱情观"执子之手与子偕老"在他们身上被生动演绎。《我爱你》有很深刻的现实意义,影片在一个电影娱乐的年代里能够重拾老年人的恋情和儿女孝顺的主题,唤醒人们对父母对老年人的关注。

莫扎特歌剧《牧人王》中咏叹调《我爱你,这爱情坚贞》的歌唱分析

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart,1756年1月27日-1791年12月5日）,奥地利伟大的作曲家。在其短暂而充满光辉的一生中创造了大量的优秀作品,尤其是在歌剧的创作领域。本文通过对十八世纪时期文化背景和歌唱艺术的研究,探讨了莫扎特歌剧《牧人王》中咏叹调《我爱你,这爱情坚贞》的曲式结构,并进一步的分析了咏叹调《我爱你,这爱情坚贞》中演唱技巧,总结了莫扎特歌剧《牧人王》中咏叹调《我爱你,这爱情坚贞》的音乐价值,谈谈在此部歌剧中我的个人体会。

阿卡贝拉与美声唱法的艺术表现比较——以《我爱你,中国》为例

阿卡贝拉是一种纯人声无伴奏的合唱演唱形式,来源于西方教会音乐,现已成为一种流行音乐元素。而美声唱法则是一种声乐表演者的单个演唱形式,意大利是其发源地,如今在国内外遍地开花。本文将先以阿卡贝拉和美声唱法的角度出发,简单介绍二者的艺术特点,接着以国内的代表性美声作品《我爱你,中国》为例,分别介绍两种演唱形式的艺术表现,最后将二者的艺术表现进行一个较为系统的比较。希望通过本文的表述,能够对美声唱法和阿卡贝拉的艺术特点有一个大致的了解,同时为阿卡贝拉与美声唱法的对比研究提供参考资料。

莫扎特咏叹调《我爱你，这爱情坚贞》的演唱体会与艺术价值

沃尔夫冈·阿玛德乌斯·莫扎特,古典与浪漫主义时期著名代表人物,西方音乐史中公认的稀世奇才。在他短暂却光辉的人生之中,创作大量的优秀作品,尤其在歌剧领域上。作为一名声乐学习者,平日里经常接触莫扎特的作品,近期对歌剧《牧人王》中的咏叹调《我爱你,这爱情坚贞》的学习,让我体会颇深。

中国艺术歌曲《我爱你中国》演唱技巧与艺术特征

《我爱你中国》这首作品具有独特的艺术风格及文化内涵,完美诠释了中国艺术歌曲的艺术特色和艺术价值。其曲调夸姣、抒怀、气势磅礴,是著名的作曲家郑秋枫所谱写的,歌词则由著名词作者瞿琮所作。他以诚挚的豪情表达对祖国的爱恋,通过排比的手法揭开一幅幅壮美江山的画卷。歌词充分体现了我国海外儿女对祖国的赤诚之心,热情讴歌了祖国的绚丽河山,具有极强的审美特征。我通过自身的演唱经历发现了我国艺术歌曲具有持久的生命力和永恒的价值,并对《我爱你中国》这首作品进行了深入研究。其中演唱技巧、词曲结合、钢琴伴奏、情感表达等方面都为我今后在演唱道路上取得更大的进步奠定了基础。

浅析歌曲《我爱你中华》的创作特点

《我爱你中华》这首歌曲情感真挚,演唱这首歌曲对于歌者的气息、情感、技巧等方面都有很高的要求。这首歌曲很大气地表现中华儿女对自己祖国深深的热爱,是中国创作歌曲中的精品,值得我们深入研究。

《我爱你中国》歌曲演唱处理技巧

谈到电影《海外赤子》就不得不提到它的主题曲《我爱你,中国》,这一曲目是翟琮作词,郑秋枫作曲。虽然从曲目中可以看出词意质朴淡雅、朴素无华,然而从曲调上却有动人心魄、荡气回肠的情感。这一首歌深深的打动了海外游子的心,一时间他们眷顾祖国的情绪涌上心头。每当这首歌响起时,都能让国人感受到一股抑制不住的骄傲与激动,让每一位海外侨胞对祖国都充满了深深的崇高之情。本文就《我爱你中国》歌曲演唱处理技巧进行了分析与研究。

浅析影视作品中关于爱情主题的叙述——以《恋空》和《我爱你》为例

爱情这两个字对于每个人都不陌生,关于爱情的故事不管是在生活中还是在影视作品中都十分常见。韩国电影《我爱你》讲述了四位老人的爱情故事,而日本电影《恋空》讲述了两位高中生的爱情故事。同为表现爱情的电影,把二者放在一起进行对比分析,是因为随着年龄的增长、生活节奏的加快,爱情也在悄无声息地发生着变化,关于"执子之手,与子偕老"这个永恒的主题,影视作品进行了非常好的诠释。