永恒的喜悦与悲伤——《约翰受难乐》两首女高音咏叹调创作技法暨风格探析

文章以巴洛克时期"音型理论"为依据,对《约翰受难乐》两首女高音咏叹调《我用喜悦的脚步追随着你》和《破碎了,我的心》进行比照分析,全面理解和诠释这两首作品的创作技法和音乐风格。文章认为:这两首作品中的音型使用与巴洛克"音型理论"具有深刻的内在联系,基础音乐材料像"基因"一样贯穿于整首作品,有力保证了作品的结构统一性。巴赫声乐艺术创作在宏伟庄严的路德新教众赞歌基础上,以精湛的复调技法和准确的音型模写与中世纪和文艺复兴时期的音乐相联系,通过借鉴17世纪意大利歌剧返始咏叹调结构,融合优雅考究、注重装饰的17、18世纪法国音乐特色,最终形成其深刻、内在、严谨、有力的音乐表达。

《约翰受难乐》两首女高音咏叹调演唱与教学探析

咏叹调是美声演唱和教学活动中的核心领域之一,巴赫的德语咏叹调则是该领域不可或缺的组成部分。对《约翰受难乐》中两首女高音咏叹调《我用喜悦的脚步追随着你》和《破碎了,我的心》进行风格分析和演唱教学探析是拓展我国美声演唱与教学曲目,丰富提高美声演唱方法的重要途径。从音乐表现上看,这两部作品具有一定的互补性,分别表达了欢欣鼓舞和悲苦沉痛的心情;两部作品均采用了巴洛克时期最为常见的A-B-A返始咏叹调形式(Da-capo-Arie),体现出利都奈罗结构(RitornelloForm)的回旋交替原则,同时展示出巴洛克时期音乐模写、器乐风格和自由对位手法的完美融合。在演唱中,歌唱者应建立正确的声音概念,积极借鉴巴洛克器乐的技法和风格,综合运用合理的声乐技术塑造完美的艺术形象。