影片《我的父亲母亲》的美学意蕴

爱情是文学与艺术创作永恒的主题,许多以爱情为主题的影视作品在银幕上为观众留下了深刻的印象,在人们的心底烙下了深刻的印痕。张艺谋导演的电影《我的父亲母亲》以爱情为主题,但是却与传统爱情电影中轰轰烈烈的情节不同,只是以平平淡淡的艺术处理展现出父母之间的质朴、纯真、执著的爱情。这部作品一经上映,就在国内外引起了巨大的轰动,震撼了观众们的内心同时,也让不同年龄段的人群回忆、重温、期待着人生中那段美丽的风景。

《我的父亲母亲》写实主义的唯美超越

张艺谋执导的电影《我的父亲母亲》改编自鲍十的小说《纪念》。他用诗意的浪漫、抒情的方式、技术主义和写实主义完美嫁接的艺术手法,描述了一个中国式、含蓄的爱情故事,颂扬了纯真无瑕、相濡以沫、温馨四溢的东方传统式爱情。电影的摄影风格、主题意蕴、音乐特征、色彩描绘、蒙太奇手法和表演功底都凝聚成一道道超越美的风景线,引领观众陶醉其中,品味生活的苦辣酸甜。这是电影再现生活真实的典范之作,堪为经典。

韵味无穷诗电影——评《我的父亲母亲》

《我的父亲母亲》是一部诗电影。它弱化矛盾冲突 ,将细节情节化 ,诗意化 ,抒情化。又将“计白为黑” ,“避实就虚 ,虚实相生”等诗画理论成功地运用于本片的人物描写 ,从而使人物形象具有一种诗意美。又用点铁成金的手法 。

电影《我的父亲母亲》艺术手法探析

爱情是文学和艺术永恒的主题。一些以爱情为主题的影视作品,给观众留下了深刻的印象及情感的共鸣。由张艺谋导演的电影《我的父亲母亲》就是一部以爱情为主题的唯美艺术片,影片通过经典的生活细节、质朴的语言、意象的精心选择、色彩的巧妙运用、旁白的插入等方式,不仅刻画了优美动人的母亲形象,而且传达出父亲与母亲之间纯真、执著的爱情.影片上映后引起了巨大轰动,使观众在产生心灵震撼的同时,也让经历懵懂、青涩爱情的人们重温了记忆中一段美丽的风景。

《我的父亲母亲》中的色彩与声音

张艺谋的《我的父亲母亲》有形式大于内容之嫌,演员口音上的硬伤非常明显,但这却正是影片的价值所在。在刻意凸显的色彩对比和口音对比里,隐藏的是张艺谋要张扬的才气,对纯真爱情的缅怀和对农村教育的忧虑。

寻梦者的心灵悲歌－－论影片《我的父亲母亲》的创作心态

张艺谋在他的电影创作中一直追求精妙的表层结构与丰厚的深层结构的完美统一.在他的新作<我的父亲母亲>中,其表层结构是张艺谋一脚踏进乡土,一脚踏进历史,以绚烂的影像语言讲述了"我的父亲母亲"间的动人爱情故事,深层结构却是张艺谋在一种假定性情境中唱出的一曲寻梦者的心灵悲歌.

回忆是彩色的诗--重读张艺谋电影《我的父亲母亲》

电影《我的父亲母亲》创作于1999年，在世纪之交的时代变迁中，导演摒弃了对猎奇情节的追逐，而是以一种单纯的情感表现反其道而行之，拍摄了这部“纯真的电影”，讲述了一个“中国味道的恋爱故事”①，“在今天中国人身上，有很多实际的想法，

表现与再现的距离——《我的父亲母亲》与《花样年华》之艺术比较

张艺谋执导的《我的父亲母亲》和王家卫执导的《花样年华》两部电影 ,所倾诉的主题都是上世纪发生在我国城乡的爱情 ,但二者的重大差异在于 :表现方式上 ,一重表现一重再现 ;在场景选取上 ,前者多选取自然外景 ,后者多选内景 ;两片在镜头语言运用上各有千秋 ;

寓象征于色彩和细节中——影片《我的父亲母亲》的美学意蕴

色彩在张艺谋手里成了重要的造型元素,一种自觉的象征符合。在影片《我的父亲母亲》中张艺谋运用色彩的变化、交叉和几个简单的小道具,赋予色彩和细节以象征意义,演绎出一个令人 肠荡气的故事。

浅析电影《我的父亲母亲》中的美术应用

美术作为艺术的基本范畴之一在电影中的应用是非常重要的,人们对电影的追求宏观上表现在电影的故事和情节中,而美术的运用正是为了更好地烘托和表现电影的故事情节。近年来,国产电影市场在进一步发展,很多票房纪录被一一打破,逐渐形成了对外来电影的冲击,对国产电影中的美术表现效果的研究对于其发展有正面的作用。本文选取张艺谋导演的《我的父亲母亲》作为实例,分析影片中的美术应用,重点分析影片中的美术色彩所带来的视觉和情感效果,展现美术在影片中的重要作用。

《我的父亲母亲》的叙事框架与风格简论

电影《我的父亲母亲》是张艺谋的代表作品之一,张艺谋用一种诗意的、浪漫的、单纯的电影创作理念去表现了一段置于时代背景下的爱情故事,虽然被很多影评人诟病说是形式大于内容,但在这种叙事框架与艺术风格表现形式下的《我的父亲母亲》却被大多数观众所接受和感动,由此,我们也开始看到张艺谋对于电影画面、细节和所表现出来的意境的尽善尽美的追求。看似再简单不过的叙事框架却包含了张艺谋的缜密的繁复的叙事策略,本文就此对张艺谋的电影叙事艺术风格做一简论。

分析电影《我的父亲母亲》汉英翻译字幕中归化异化策略的应用

字幕翻译是影视翻译的一种。就研究现状来看欧洲对字幕翻译的理论研究开展的较为广泛和深入在翻译策略,翻译规范等方面都形成了一定的共识和规范。而我国在字幕翻译研究方面则相对滞后。为了处理好源语文化和目的语文化的关系在此过程中译者通常需要在两种基本翻译策略中做出选择即归化与异化。通过分析电影《我的父亲母亲》的具体翻译目的作者得出结论为了完成其具体翻译目的在字幕翻译中应将归化与异化相结合。之后乍者探讨了在这两种翻译策略的指导下电影中运用到的具体翻译方法。这些翻译方法的应用更好的证明了作者的结论。最后作者对于电影中不合理的字幕翻译提出了自己的意见。

带着疼痛的忏悔曲——读散文《我的父亲母亲》

尽管我也是生在农村，长在农村，但读罢陵江舟同志的散文《我的父亲母亲》，我的内心还是受到了一种强烈的来自于细节的力量的震撼。这是一支带着疼痛的忏悔曲。

小说《纪念》和电影《我的父亲母亲》的差异

《纪念》是广州"平民作家"鲍十上世纪90年代在东北时创作的中篇小说。《我的父亲母亲》则是张艺谋1999年根据《纪念》改编的电影。本文尝试从人物故事、情节结构和语言风格三方面分析其差异。

浅析《我的父亲母亲》的主题音乐

音乐是电影的灵魂,总是让我们感动,震撼我们的心灵,当内心的激情在这一刻决堤、汹涌而出的时候,我们只需静静地聆听、感受这幸福的回味。《我的父亲母亲》影片中的主题音乐,将父亲母亲之间爱情的曲折渲染得淋漓尽致,影片的剪辑与不断变化的音乐背景有机地结合在一起,深入地表达了影片的主题——对真挚美好爱情的歌颂。本文就影片中的音乐对情感的表达加以简短的解析。

析《我的父亲母亲》色彩元素意境之美

这是一场如同诗歌一样充满了无限美感的视听盛宴,这是一部充满隐喻意义的彩色电影,《我的父亲母亲》以它无限的人文艺术价值再次证明了张艺谋这位电影大师的艺术魅力,影片以头尾呼应的黑白影调将故事情节渲染出一种超乎寻常的伤感之情,也以这黑白的影调呼应着年轻时候父亲与母亲之间唯美的爱情故事。与其他电影叙事手法不同,父亲离开之后母亲的世界便只剩下黑白,而在人生回忆的段落里却大量采用暖色调的拍摄模式,父亲在世时的幸福与父亲离开后的哀伤之感产生出强烈的对比。

单纯至美的爱情绝唱——浅析电影《我的父亲母亲》的改编

张艺谋的《我的父亲母亲》是在鲍十的短篇小说《纪念》的基础上改编而成的。张艺谋的电影一直与文学有着不解之缘,《红高粱》是由莫言的中篇小说《红高粱》改编成,《菊豆》

《我的父亲母亲》电影美术分析

如今,人们对电影的欣赏正向更高层面发展,不仅要求电影作品具备较好的故事内容,而且对电影中的美术特征有了较高的要求。于是,为了满足观众的审美需求,我国电影工作者不断学习与运用电影美术,试图拍摄出更加优秀的电影作品来满足观众。《我的父亲母亲》是著名导演张艺谋的作品,从电影中能够发现张艺谋运用电影美术拍摄时的独具匠心,在此本文将着重分析这部影片中的电影美术,使人们对这部电影有更深入的了解。

从唯美到纯净的爱情追求——浅评《我的父亲母亲》与《山楂树之恋》

纵观当代中国电影,张艺谋无疑是当下电影界的一面旗帜。现今热映的张艺谋最新作品《山楂树之恋》又以"史上最干净的爱情"引发了许多评论和争议。1999年张艺谋创作的影片《我的父亲母亲》与《山楂树之恋》同为描写知青时代爱情的作品,我们通过对比分析这两部影片的叙述方法、声画语言和风格特点,可以探求不同时代人们对爱情不同的审美追求。