通过传记与读者真诚对话——村上春树新作《我的职业是小说家》解读

《我的职业是小说家》这部以自传形式问世的著作，从本质上说更是一部对话集，是村上春树与文坛、与读者、与“立志成为小说家的人”进行的多边对话。文集的自述体风格让读者感觉如同当面聆听村上的真诚“告白”。

《我的职业是小说家》：我这一生，非如此不可

小编悦读志他曾经举债度日，靠捡来的钞票渡过难关；他曾经饱尝孤独，在深夜的餐桌边日日写作；他曾经备受责难，被日本文学界集体排挤……他是孤独的，却也是坦诚的、傲气的，这部完完全全为自己而写的自传，是他丰盈而广袤的一生。（By半夏）

从“说家”到“小说家”:先秦原始小说家及其流变

先秦之前小说家的最初名称当是“说家”,从先秦到汉代,说家经历了史学说家和子学说家两个阶段。早期的史学说家擅长收集、记录街谈巷语之言与道听途说之事,并注重辨订正音、注解校对等文献整理工作,以此著书立说,是班固汉志中溯源的小说家;战国中后期兴起的子学说家善用譬喻等手法,包装史学说家所记录的先贤先哲、里巷智子的嘉言善语、可观之辞进谏诸侯王,由于没有核心要道而受人鄙视,被戏称为“小说家”,亦即桓谭《新论》中所定义的小说家。班、桓二人从历史与当下两个视角,勾勒出先秦到汉代小说家的全貌。在汉代的文化重整中,刘向按照内容层级原则进行书籍类别的筛选,将“不中义理者”皆归入小说家,使子学说家在汉代获得了小说家这一全新的身份,使迂诞虚妄成为汉志小说家的本色,开启了后世小说虚妄的起点,这一转换在小说史上意义非凡。

徘徊于新旧之间:论晚清职业小说家的小说理论——以李伯元和吴趼人为例

晚清以来,随着报刊业的发达,稿酬制度的建立,"写作"开始成为一种谋生的手段,"作家"也成为一种新的职业。在这种情形下,有相当一部分文人以报刊为谋生的手段。以李伯元和吴趼人为代表的晚清职业小说家在中国近代文学的开拓方面作出了独特贡献。他们结合自己的创作经验提出了颇有见解的理论,表现出对小说艺术的理解和对中国传统掌握的熟悉程度相当深刻。从这些方面,我们可以考察晚清文学真正的历史地位。

“小说理论”共同体中的“小说家言”

我对小说理论的坚信和怀疑,是从自己写作小说开始的。在读了《巴黎评论·作家访谈》之后,我的这种感觉再次萌生。深感不安的是,我曾经长期做文学批评,写过若干作家作品论,现在突然发觉自己很难评论小说。身份的短暂转换虽然没有让我丢失那些熟悉的批评话语,但落笔困难。这很让期待我写评论的小说家朋友们失望。我寻思过,写小说和读小说的感觉是不一样的。写小说时,忘记了那些批评话语;修改小说时,小说理论并非毫无作用,但写作者只能贴着小说修改,而不是落实理论的种种条款。

戏剧与小说、小说家与批评家、音乐与小说的对话

纯属巧合,抑或不谋而合,本期3位作者都从各自经验出发,贡献了不同的“跨界”思考,让我们很难得地欣赏到一场戏剧与小说、音乐与小说、小说家与批评家的三维对话。小说与诗歌、散文、戏剧(包括相声)、历史记叙,乃至学术论文的“跨文体”交流互渗,早就成为小说学的常见论题。小说与绘画、雕塑、建筑、舞蹈等其他艺术门类的沟通互鉴,也不时有人谈起,至于研究小说与中西丰富的音乐传统之关系,虽偶有所见,却并非司空见惯。至少对中国当代小说理论建构而言,音乐与小说,至今还是一个颇为陌生的话题。

伦理正义与人的本质——论维多利亚惊悚小说的职业精英伦理叙事

以伦理正义为核心内容的维多利亚惊悚小说在职业精英的职业伦理叙事层面,既摒弃了传统的职业伦理叙事模式,又与英国当时的主流伦理意识相悖,体现的是以马基雅维里为代表的“趋利避害”的人性本质论观点和以边沁等人“以结果论善恶”的功利主义伦理学道德行为评价准则,通过法律精英和医学精英的职业道德操行描写,抨击了资产阶级崇尚法制和崇尚科学的虚伪性,揭示出资本主义文化逻辑下伦理正义的非公正性以及人的内在本质真实性。

论《汉志》诸子略小说家的原点地位

《汉志》中诸子略小说家是书籍分类法,这个类目之下著录有《青史子》《虞初周说》等文本,它们的功能是传“小道”。这是汉代关于小说的认知,也是中国本土小说观念生发的原点。自汉代至近现代,小说一词始终是知识分类体系、目录学体系中的术语,用来指称特定的知识类型、书籍类型;子部小说始终没有逸出《汉志》中小说家标设的范畴,近现代以来的小说观念也没有完全偏离《汉志》确认的基准。当然,诸子略小说家与子部小说类、近现代的小说观念之间不是设定与被设定的关系,而是原点以及原点的扩展、衍化的关系。隋唐以后,小说以《汉志》为起点,在体系建构、属性特征以及体量规模等各个层面上不断转换、持续扩充,逐步占据了原点未曾拥有的更为广阔,也是迥异的领地。

类型电影视域下《刺杀小说家》解析

奇幻电影是指超现实的幻想性电影,表现超现实时空、超自然现象,构建人、神、魔、仙、怪等并存的艺术世界,多制造视觉奇观给观众带来感官的惊颤体验。中国奇幻电影具有本土文化内核,彰显东方文化特征。《刺杀小说家》改编自双雪涛同名小说,关注现实“打拐”题材、书写人伦温情的同时,探讨艺术与人、艺术与现实的抽象命题,显示出介入现实的努力,彰显理想主义情怀。对异世界的想象建构、整合多项复杂数字视效技术、追求技术与人文统一、迎合观众文化审美偏好等特征彰显想象力消费特征。

南社小说家与民初小说报刊的生存、演进

1912—1913年间,包天笑、周瘦鹃等南社小说家支撑起辛亥革命后仅存的两份小说报刊——《小说时报》《小说月报》。他们在保存清末民初小说物质载体的同时,在民国初年继续小说艺术技法、价值取向方面的探索。癸丑报灾后,包天笑、周瘦鹃、王钝根、蒋箸超、徐枕亚等南社小说家通过主办、编辑小说报刊,推动小说报刊再次走向繁荣。他们在掀起消闲小说热潮的同时,极力维持小说对现实的关注,成为维系、引领民初小说报刊生存、演进的中坚力量。

谫论明清小说家词作的通俗化特质

通过分析明清时期几位具有代表性的小说家之词,可以发现这一群体之词的通俗化特质有题材世俗和语言俚俗两种特殊表现。前者受小说创作原则、时代文化背景、小说故事内容等方面的影响,后者受“游戏体”的创作意图、随意的创作态度、习惯性的小说用语以及明清词谱的广泛使用等方面的影响。以上内容体现了明清词坛的多样性与特殊性,及文人之间世俗交往的文化内涵,这在一定程度上反映了明清时期文体之间的相互影响,有助于把握明清词坛整体样貌。

电影《刺杀小说家》空间建构的伦理隐喻研究

《刺杀小说家》以特有的魔幻现实主义手法和电影工业美学所强调的导演的“技术化生存”构建出一幅宏大而富有生命力的异世界图景。影片在地理空间和人物身体空间的表现上,以川渝地区特有的地理风貌对社会层级现象进行隐喻,同时通过拉康完整自我概念的影视化再现,对“大他者”神话进行解构与重塑。本文旨在通过对《刺杀小说家》文本空间内双重空间结构的隐喻的分析,探讨影片叙事的正义性。可以明确的是,整部影片在叙事逻辑上对现实社会中部分集体内部表现出的伦理“失序”现象进行了再现与重新建构,最终实现现实社会伦理“正义”前提下的正向反馈。

村上春树《我的职业是小说家》 做个“拼体力”的好作家

相比起莱昂纳多守候奥斯卡小金人足足二十多年，村上春树与诺贝尔文学奖的缘分似乎还要“悲情”些许，多年陪跑后，小李子终究捧回奖杯。但村上这一颗史上诺贝尔的最大“遗珠”，每年提名并呼声极高，但总能与之擦肩而过。

职业素养导向下中职小说课堂Jigsaw教学模式运用探析

本文是对职业素养导向下的Jigsaw模式在中职小说教学运用的分析研究:首先从介绍了源于外国课堂的Jigsaw教学模式;之后阐述了jigsaw模式和职业素养培养的内在联系;再从《中职语文课程标准》要求、小说教学方法的低效性以及小说的特点三个维度对Jigsaw与中职小说进行适用性分析。本文对中职小说教学有一定的借鉴价值,可让更多语文一线教师了解基于合作学习理论的Jigsaw教学模式,有所思考,并合理地运用其于中职小说的教学中,提高语文教学效率。

职业本科背景下园林模型对园林设计初步课程的重要作用

职业本科背景下园林专业更加注重培养学生实践应用能力,园林模型设计制作一定程度上弥补了教学实践的不足,在多元化教学设计中发挥着重要作用。针对职业本科背景下园林专业的人才培养目标,尝试对《园林设计初步》课程的特点、地位、存在的不足、园林模型的重要性以及如何在课程中融入园林模型等多方面,进行课程教学的探索,为高校《园林设计初步》等启蒙性课程的教学创新提供一定的参考。

小说家出于稗官新说

《汉书·艺文志》以为"小说家出于稗官",其说深刻影响了中国古代小说的发展。现代学者的认识颇为分歧。余嘉锡作《小说家出于稗官说》,认为稗官即小官,指"天子之士"。近年出土秦汉简书证明稗官乃指县令长及长吏以下之属官,传世文献也证明稗官为小官之通称,并不局限于"天子之士"。上古"稗"音"排",秦汉以"偶语为稗",西周传留有"官师相规,工执艺事以谏"的言谏制度和"士传言,庶人谤"的社会言论管理制度,而师、瞍、瞽、矇、百工等即是为君主管理和提供"排语"、"诽语"或"偶语"服务的"稗官"。小说家所从出之稗官则是春秋时期服务于诸侯公卿的"稗官",师旷即其代表。"小说家出于稗官"说不仅揭橥了小说家与师、瞍、瞽、矇、百工等的身份联系,也提示了小说与歌谣、赋诵、笑话、寓言等文体上的关联。由于俳优也是稗官,因此,"俳优小说"后来也成为了小说发展的一个方向。

《汉书·艺文志》诸子略序文的文本结构与学术建构——以小说家为核心的考察

《汉书·艺文志》诸子略的小序在文本结构上具有明显的体例,其中的"九流框架"与"王官体系"均为后设,蕴含有刘歆以经学思想作为主导,重新建构子学分类体系与评价标准的意识形态。通过对《汉书·艺文志》小说家小序和著录的深入解读可以进一步证明这一点。《艺文志》在新创小说家并将其纳入九流框架的基础上,还同时尝试融合小说的方术属性与子学属性为一体。这一汇通之举实质上造成了部分的文本失控,对后世"小说"的发展和认知产生了重要影响。

宋元小说家话本的叙事艺术探绎

宋元小说家话本的叙事艺术经验 ,归结起来主要有这样几点 :( 1)确立特定的叙事时空 ,以强化故事的真实性。 ( 2 )撷取闾巷异闻 ,喜谈“蹊跷怪事” ,使故事富有传奇性。 ( 3 )选择“结构核” ,生发故事 ,粘连情节 ,使故事充满戏剧性。 ( 4 )运用科诨玩笑和俚语俗谚等 ,增加故事的趣味性。这些叙事艺术经验对中国古代通俗小说产生了深远影响 ,对于今天的小说创作也不乏借鉴意义。

20世纪初中国女性小说家群体论

20世纪第一个二十年(1900—1919)在中国文学史上首次出现了一个女性小说家群,据不完全统计,大约有60余人,其创作既有长篇,也有中篇和短篇。女性小说是顺应中国女权运动而诞生的,呼唤女权,倡导男女平等,争取妇女解放,主张婚姻自由,提倡女学,成为女性小说最鲜明的主题。从总体上来说,女性小说虽然未达到同期男性小说家的思想水平和认识高度,但她们在创作中所传达的女性意识、女性特有的思维特征、情感方式和性别视角,以及在艺术上若干新的尝试,却是值得女性文学研究者珍视的。

论《四库全书总目》小说家类的著录标准及著录特点

《四库全书总目》子部小说家类共5卷,著录小说319部。关于小说家类的著录标准和著录特色,学术界鲜有论及。从其著录来看,蕴涵明确的著录标准,具体体现为:寓劝戒、广见闻、资考证、推崇"善本"、"不以人废言"、"不以词害意"。同时,《总目》小说家类著录特色亦相当明显,值得我们予以关注,由此并可探寻《总目》编撰者的小说观念。