非洲人的“天人合一”观在《所罗门之歌》中的体现

莫利森的小说《所罗门之歌》所体现了“天人合一”观。在《所罗门之歌》中,只有达到“天人合一”的境界,获得人与自然的和谐并因而取得内心的和谐,人类才能在认同自己的民族文化身份的基础上,确定自己的轨道,促进个人与种族的发展,进而实现人类灵魂的整体飞跃。

侗族大歌中的“天人合一”思想

"天人合一"思想是中国传统文化的精髓和核心价值观。侗族大歌作为中华民族传统文化的有机组成部分,无论在形式,还是内容都鲜明地体现了"天人合一"这一中国传统文化核心思想。侗族大歌对于培养中华民族精神,发展中华民族文化软实力具有重要意义。

人性、物情与诗情——试论盛唐诗歌“天人合一”的美学追求

“天人合一”是魏晋以来中国古代诗歌重要的美学追求。“天”包括天地星辰、动物植物及人类自己在内的一切有机体和无机体。盛唐诗歌中的人性、物情及别业寺观中的诗情,是其美学追求的具体体现。人类与自然相融相亲,乃是天人合一美学观的最高境界。

心理学视域下《所罗门之歌》中的亲子关系探究

当代最具影响力的黑人女作家托妮·莫里森的作品《所罗门之歌》,以“黑人会飞”的民间传说为主线,通过描述“奶娃”南行寻根的经历,展现出一幅波澜壮阔的黑人生存画卷。对这部小说的研究,多从种族、文化、神话、创作技巧等方面进行探讨,鲜有对作品中亲子关系的研究。文章拟从心理学角度分析小说中的三种亲子关系。

《草原酒歌》：天人合一的赞美诗

舞蹈《草原酒歌》植根于蒙古族丰厚的文化底蕴，将人心中的激情从那弹酒敬天的仰望中，强化夸张了的大绕圆律动中呼唤出来，使观众与舞者共同分享那民族精神、情态、心灵独特的韵味之美。

《所罗门之歌》中的创伤书写

托尼·莫里森是美国黑人女性文学杰出的代表作家。她以细腻的笔触、真挚的情感刻画种族歧视与奴隶制背景下深受迫害的黑人形象,书写美国非裔族群艰难求生的创伤历史。本文立足于创伤叙事视角,从叙事聚焦、多元化结构和隐喻的语言三个方面来分析小说呈现创伤的书写技巧,深入解读小说中黑人群体在白人主流文化压迫下的生存困境,揭露黑人民族文化断层与边缘化的社会现实,从而进一步丰富小说内涵,发掘小说的现实意义。

《所罗门之歌》中的布鲁斯——比较视域下探寻文学与音乐的互渗

布鲁斯(又译蓝调)是19世纪60年代发源于美国南方的一种黑人奴隶劳动时创造的民歌,是一种黑人对悲惨生活的情感宣泄达方式。美国黑人作家托尼·莫里森,将布鲁斯音乐融入小说写作中,以此揭示美国非裔黑人的生存困境和生活希望。莫里森在其小说《所罗门之歌》中创造性地把布鲁斯引入作品中,是黑人面对生存困境,仍然对未来充满希望的情感表达。

《所罗门之歌》中的物人关系

莫里森在《所罗门之歌》中描写了物与人的三种关系。将人物化,麦肯因逐利而“白化”,斩断与亲人同胞之情,是“成功的失败者”;吉他因仇恨蒙蔽双眼,随意夺取无辜之人的性命,沦为复仇工具。将物人化,露丝过度依赖已故父亲之物,最终落得个被物所奴役的下场。达到物我平衡状态,派拉特不似麦肯为逐利放弃自我,用她精神上的强大弥补现实物质的不足;虽以耳环纪念逝去的父亲与过往,却不像露丝那般为物所奴役。奶娃也在其影响下以更健康的方式看待物人关系,找到自我。

从意指翻译角度浅谈《所罗门之歌》的中文译本

托妮•莫里森(Toni Morrison, 1931~2019)的代表作《所罗门之歌》(Song of Solomon)无疑是非裔美国文学作品中浓墨重彩的一笔。小亨利•路易斯•盖茨(Henry Louis Gates, Jr.)的意指理论结合语言学和文化学,探究黑人特有的修辞策略,开启了非裔美国文学批评的新篇章。本文试通过从意指角度分析《所罗门之歌》中译本的修辞特色,探究含有意指特色的非裔美国文学作品的汉译策略,以期为愿意在这一领域探索的译者们提供些许参考。

论现代主义文学文本中的原型模式——以托妮·莫里森的《所罗门之歌》为例

原型理论是20世纪50年代流行于西方的一个重要批评流派,其主要的理论基础是弗雷泽的人类学理论和荣格的精神分析学。弗莱深入探索了统治西方文化的神话的本质,系统地建立起了以神话原型为核心的文学类型批评理论。《所罗门之歌》中的原型模式,在叙事结构上对应了古代神话中"追寻"和"飞翔"的原型模式,而作品中的"飞翔"也是黑人文学传统中"飞翔意象"在现代主义文学文本中的生动再现。

黑色声音的呐喊——解析《所罗门之歌》中的女性意识

托尼·莫里森的作品不仅仅是单纯反映美国黑人的悲惨处境、揭露广泛存在的种族歧视问题和对种族平等的渴望与抗争,而是以女性特有的视角探索美国黑人的整体命运,开创了美国黑人女性文学的新天地。《所罗门之歌》是一部有关黑人男子奶娃的成长史,化解两性之间的对立、找到处理种族问题的办法、恢复传统中的生命活力正是莫里森创作《所罗门之歌》的初衷。

从《所罗门之歌》看美国黑人民族文化的“自在”与“自觉”

莫里森的小说《所罗门之歌》通过描写梅肯.戴德一家三代人所追求的不同生存方式,展示了美国黑人寻找其民族文化的艰难历程。在对白人文化的完全摒弃和吸收都无助于美国黑人民族文化的生存与发展时,莫里森意识到,黑白两种文化的冲突必然会导致文化创造性的转化。文化是民族在对应生境中的创造物,美国黑人在经历了三百年的族际演化后,已经成为一个全新的民族,其民族文化必然是基于其黑人性和美国性的一种全新的文化。

《所罗门之歌》的歌谣分析

托尼·莫里森的《所罗门之歌》是一部意义丰富的作品。在这部作品中 ,“所罗门之歌”起到了故事间连接和转换的作用 ,与主人公性格的形成、发展和成熟息息相关 ,并揭示了作品的多重意义。此外 ,莫里森通过揭示“所罗门之歌”中飞行的多重含义 ,表达了自己对历史的认识和对现实的思考 ,吟唱了一曲黑人女性的《所罗门之歌》。

论非洲文化传统在《所罗门之歌》中的体现

非裔美国女作家托妮.莫里森在创作中始终坚持自己的民族性,不断挖掘非洲优秀文化传统。她的小说《所罗门之歌》洋溢着神秘的非洲文化色彩。莫里森通过描写黑人祖先所罗门及其曾孙"奶人"的飞翔,再现并重新演绎了非洲飞人传说;布鲁斯、灵歌和黑人民谣在小说中交相辉映,诠释了非洲传统音乐对黑人精神生活的巨大作用;非洲祖先崇拜传统则在女主人公与其父亲灵魂的交流中得以体现。通过对非洲飞人传说、音乐传统和祖先灵魂崇拜等黑人优秀文化传统的创造性运用,莫里森阐明了继承非洲优秀文化传统的必要性,为苦苦探求民主、自由的黑人种族指明了前进的方向。小说构思巧妙、寓意深刻,自始至终无不表现了非洲文化遗产对于黑人民族,尤其是生活在白人主流文化包围中的黑人族群的重要价值。

布鲁斯:美国黑人忧伤的音乐和文学诉说——布鲁斯及其在《看不见的人》和《所罗门之歌》中的运用

布鲁斯是19世纪60年代发源于美国南方腹地的一种黑人音乐,是一种悲叹生活、渴望爱情、发泄愤懑的音乐表达方式,是黑人苦难生活的真实写照。著名黑人文学批评家小贝克认为,布鲁斯音乐是黑人本土话语的典型特征,是黑人文学文本研究的原始依据和文化源泉。美国黑人作家,凭借布鲁斯音乐这一本土化的语言,来深入地探讨美国黑人的生存困境和文化追求。其中,埃里森在其小说《看不见的人》、莫里森在其小说《所罗门之歌》中创造性地把布鲁斯引入作品中,使作品有了强烈的节奏感、厚重的历史感和强烈的震撼力。

“飞翔”:回归黑人文化——《所罗门之歌》主题阐释

非裔美国女作家托妮·莫里森是1993年诺贝尔文学奖的获得者,她的作品始终弘扬着黑人文化。《所罗门之歌》以一位黑人青年长大成人的过程为中心,追踪他寻求身份感和家族历史的充满神秘色彩的旅程。形象地展示了“飞翔”——回归黑人文化的主题及其深刻内涵。

回归还是超越——解读托妮·莫里森小说《所罗门之歌》的主题

黑人处境问题是当今许多美国黑人作家所关注的焦点。 1 993年诺贝尔文学奖获得者托妮·莫里森在其代表作《所罗门之歌》中着重探讨了美国黑人作为种族的未来出路问题。关于这部作品的主题 ,评论界有诸多说法。本文则从文本入手 ,以历史的观点来解读小说的主题 ,指出莫里森在探索 2 0世纪 70年代民权运动之后美国黑人种族出路问题时试图重铸黑人的民族魂 ,她倡导走继承黑人民族文化遗产的道路。本文重点分析了作家主张走民族主义道路的真正意图以及她对传统文化与现代化的思考。本文还对作家民族主义思想价值取向进行了学理性的剖析 。

《所罗门之歌》的主题阐释

托尼.莫里森的第三部小说《所罗门之歌》融合了飞翔、受压抑的妇女和爱等主题。文章试图阐释这些主题,进而揭开莫里森写此小说的真正意图:黑人要根植于自己民族的文化,互爱自救。

追寻黑人文化之根——解读托尼·莫里森的《所罗门之歌》和《宠儿》

《所罗门之歌》和《宠儿》是托尼·莫里森两部具有代表性的长篇小说。在美国白人强势的主流文化入侵面前,美国黑人的原生态文化正遭受着严峻的考验。在这两部作品中,莫里森深切地表达了对美国黑人文化传统丧失的担忧,并以如泣如诉的文字向读者展现了精彩纷呈的美国黑人文化中丰富的口头传统、姓名文化和超自然现象,坚持不懈地对美国黑人文化传统的魅力与精神进行了挖掘与弘扬。

论非裔美国人的文化认同——解读《最蓝的眼睛》和《所罗门之歌》

寻找文化身份是后工业化时代处于“认同危机”的人们所关注的焦点。特别是那些被西方中心主义边缘化的弱势群体,他们主张解构西方的强势话语,颠覆西方传统文化的霸权地位,从而建构边缘群体的文化身份。诺贝尔文学奖获得者,托尼.莫里森在她的作品中指出白人文化的强制同化以及非裔美国人对自身文化历史意识的残缺导致了他们的认同危机。对历史和传统的追寻实际上是在寻找非裔美国人的自我身份和文化家园。文化身份的确定能够让非裔美国人觉得自己不再是文化意义上的漂泊者。这一主题既是对非裔美国人文学传统中寻求文化身份主题的继承,又是对其进一步的发展。