从《扇舞丹青》看中国古典舞剧目创作的发展

中国古典舞历经半个世纪的发展,在经历了起始的"追寻古风",到八九十年代重技术而轻审美风格的创作倾向,到如今坚守民族性与当代的结合,中国古典舞取得了长足的发展。论文通过深入分析《扇舞丹青》的创作特色,来探讨中国古典舞在剧目创作方面的突破。

论中国古典舞《扇舞丹青》的“形”与“意”

《扇舞丹青》的艺术魅力来自于动作语汇、线条形状、舞台布景、配乐等形式的多元化,以及建立在情景交融、象外生韵基础之上的意境营造。舞者借用折扇的开合、扬抑,同时融合汉民族书法艺术之神韵,生动呈现了中国传统文化的乐舞精神。

谈中国古典舞基础训练的独特性——以《扇舞丹青》和《秦俑魂》为例

但凡从事舞蹈教学的专业教师都有这样一种体会和经验,相对于中国民间民间舞蹈,中国的古典舞特别强调基础技术的训练。基础训练的好坏是衡量中国古典舞技巧性、艺术性高低的重要标准,本文以中国古典舞的经典代表作品《扇舞丹青》和《秦俑魂》为例,结合自己的教学实践和切身体会,从几个方面谈谈中国古典舞基础训练的方法及独特性。

从《扇舞丹青》看“舞蹈呼吸”

古典舞《扇舞丹青》是由北京舞蹈学院佟睿睿创作．王亚彬表演，并在全国舞蹈比赛和CCTV舞蹈比赛中囊括了舞蹈编导和演员表演的金奖，给观众及舞蹈界同行留下了深刻的印象。这个舞蹈我看了很多次，每次都获得新的美感享受，毫不厌倦。于是我决定亲身去感受一下这个舞蹈．当我投入的去跳时，我才发现《扇舞丹青》这个舞蹈不仅仅靠高难度的技巧，优美流畅而又一气呵成的动作还要靠“呼吸”。

动作结构对舞蹈创作的影响——以《扇舞丹青》为例

动作结构作为舞蹈构成的基本元素,是完全服务于舞蹈情节进展和情感表达的元素,也是舞蹈风格和舞蹈特点得以体现的基础。动作结构作为舞蹈内涵表现的主要载体,对于舞蹈细微的情感表达、故事情节的开展都有着重要作用。一旦动作结构设计出现问题,就会对舞蹈创作及最终表现产生极为重要的影响,因此,遵循一定的顺序与原则,注重动作结构与舞蹈创作的关系分析,能够对推动舞蹈创作产生积极影响。

《扇舞丹青》与《高山流水》——关于舞蹈中身体表演过程与音乐关系的再讨论

舞蹈与音乐的关系源远流长。当她们同为一体作为古代的乐舞时，除了先秦时有关于舞蹈与音乐关系的探讨的记载，文献中极少见到关于音乐与舞蹈关系分歧的讨论当这对孪生姊妹从乐舞中脱胎并分别作为现代文明的精神产品后，二者的关系就显得有些微妙或复杂，分别从事舞蹈和音乐的专业工作者，在创作实践和理论研究中，对这种关系进行着孜孜不倦的探索。

电视舞蹈《扇舞丹青》的艺术魅力探析

本文通过对电视舞蹈《扇舞丹青》的艺术语言、审美意境和审美视角等的解读,试图探寻电视舞蹈艺术独有的艺术魅力,从而为电视舞蹈艺术的进一步发展起到"抛砖引玉"的作用。

灵魂之舞《扇舞丹青》的艺术特色

电视舞蹈《扇舞丹青》采用电视特技将民族舞蹈和传统水墨画结合在一切,成功地传达出多种传统艺术所共有的神韵和意境,是当之无愧的灵魂之舞。本文将从其艺术语言、审美意境和审美视角等方面解析其艺术特色。

于当代视域下话“古典”——从《扇舞丹青》和《风吟》说起

与此同时，同样诞生于当代中国古典舞的发生地——北京舞蹈学院，比它晚一年的另一部打着“中国古典舞”旗号的作品《风吟》则是一个饱受话题争议的作品。与当代中国的诸多舞蹈精品一样，这两部作品都发生于课堂，在比赛中获得认可，再反过头来作用于课堂的教学。

《扇舞丹青》再赏析

一个小女子手持彩扇，翩翩起舞，在悠然流畅的《高山流水》古琴曲中，一舞就是14年。

扇舞丹青

她，在一倾一曲间蕴藏着深沉的爆发力，似柔非软，似刚非硬；她，在一闪一挪间仿佛宇宙万物尽在身边，似真非假，似幻非实；

从中国古典舞作品发展中看现代意识对其创作的影响

中国古典舞自创建至今，已经步入比较辉煌的时期．几代人用半个世纪的刻苦钻研。努力创建的中国古典舞学科和训练体系已使其成为一个公认的舞种，为我祖国培养了很多杰出的、不逊色于世界一流舞蹈家的表演艺术人才，创作和积累了大量具有丰富审美价值，较高的艺术品位，高超技术技巧的舞蹈作品，如《黄河》、《长城》、《梁祝》、《踏歌》、《秦王点兵》、《轻·青》、《萋萋长亭》、《风吟》、《扇舞丹青》、《胭脂捆》、《棋王》等剧目在世界各地及港、澳、台演出时，那极富中国特色的大跳、旋转、翻身；那千姿百态、婀娜多姿、柔美隽秀的舞姿；那刚劲洒脱、如雕如塑、挥洒豪迈的气概；那千回百转、闪转腾挪、行云流水般的身发韵律：那抑扬顿挫、千变万化的节奏以及在这些外在形态中蕴涵的丰富内涵令观众如痴如醉。

青衣下的“西洋镜”——舞剧《青衣》的当代表达

音乐仿佛潮水一般温柔而残酷地涌动着，亚彬扮演的筱燕秋一袭青衣长袖，在舞台中央孤独起舞，四周一片空寂……这不是我熟悉的那个亚彬，她走出了《扇舞丹青》的潇洒，走出了《乡村爱情》的本色，毅然走入了欲哭无泪的生命。我惊讶于她选择青衣这个无声听惊雷的题材，也晾讶于她对这个题材超乎想象的当代表达。

试析白志群电视舞蹈艺术片的美学追求

白志群是中央电视台《舞蹈世界》栏目的创始人,更是电视舞蹈艺术片的奠基者和探索者。她创作的电视舞蹈艺术片《梦》、《扇舞丹青》、《蝶韵》等都是电视屏幕上的艺术精品，具有较高的艺术品质和审美价值，给观众一种诗意的审美感受与愉悦体验。

电视舞蹈创作的实践与思考

回顾“电视舞蹈”的历程，它不是蓦然间冒出来的，仅就我开始追求舞蹈与电视的结合来说，已经有二十个年头了。举例说，1984年为共青团中央、全国青联举办的知识竞赛活动制作“蒲公英”文艺晚会，我们邀请著名舞蹈家姚珠珠，身着蒙古族、维吾尔族、藏族等几个少数民族的不同服饰，表演多个少数民族的舞蹈片段，

音舞关系对古典舞艺术创作的催化作用

舞蹈是一种肢体艺术,通过人的肢体动作表达各种各样的内涵。目前,我国的舞蹈编创都是编导结合音乐进行的,音乐本身也是一种极其有感染力的艺术种类,作为舞蹈编创的一个重要时间性影响因素,间接强化舞蹈肢体语言,提升其表达的直接性和感染力。但是,二者作为直观的艺术表现形式是不同的,舞蹈隶属肢体动作类,以人为载体,以个体的运动和肢体变化为表达方式,是较为具体的艺术表现形式;音乐是较为抽象的艺术表现形式,用不同的编曲表达不同的艺术内涵。

传统与现代的对话 观王亚彬舞剧《青衣》有感

舞剧《青衣》是一部长达85分钟表观女性题材和以传统戏曲为背景的作品．王亚彬作为舞剧编导和主演，承担全剧将近70分钟的表演。认识亚彬是在2001年，由她表演的女子独舞《扇舞丹青》获得第五届全国舞蹈大赛金奖。