京剧外宣翻译策略探究——以《打渔杀家》英译本为例

京剧作为中国传统戏曲的代表,具有独特的艺术形式和深厚的文化内涵,但是对外国观众而言,欣赏门槛较高。本文旨在分析京剧外宣翻译策略,助推中华文化走出去,树立“文化自信”。本文在纽马克交际翻译理论的指导下,选取《中国京剧百部经典英译系列》中的《打渔杀家》译本进行具体分析,总结出京剧外宣翻译策略,即词语对等策略、文化对等策略和感情色彩对等策略,译者应注意隐喻、语言习惯、专有名词和文化内涵在目标文中的准确还原。

清代花部戏《打渔杀家》英译对比研究

作为中华民族传统文化的一大载体,中国古典戏曲的对外传播是中国文化走出去,中西文明互通、互鉴的重要途径。近年来,我国古典戏剧翻译越来越多地受到学者们的关注与研究,这对于中国戏曲走出国门、中国文化走向世界意义重大。基于清代花部作品《打渔杀家》四个英译本中的正、副文本的优劣与异同,探讨《打渔杀家》英译策略,旨在为清代花部作品英译相关研究带来一定启发。

《打渔杀家》之京剧、蒲剧表演对比

戏剧是一门复杂的、综合的、集体创作的艺术,它涉及到多方面的知识与才能。不同的艺术家面对同一个作品,会根据已有经验作出不同的艺术处理。《打渔杀家》是一个普通的戏曲剧目,故事、人物都是既定的,但是当它登上戏剧舞台时,京剧和蒲剧却使之呈现出了不同的艺术风貌。从人物行当安排到舞台表演开场设置,再到戏曲道具的充分选择使用,双方都有了自己的取向。当然不论是中国戏剧的叙事性体式、代言体的使用,还是戏曲表演的虚拟性,涉及到中国戏曲本质特征的东西,各个剧种又都不约而同的恪守着。中国戏曲本质保持不变,只是表现形式各自不同,这才促成了我们今天戏曲舞台表演的异彩纷呈。

《打渔杀家》

京剧《打渔杀家》又名《庆顶珠》、《讨渔税》，故事源于《水浒后传》，演梁山好汉萧恩与女儿桂英捕鱼为生，苦度光阴。萧桂英与花荣之子花逢春定亲，有花逢春定亲聘礼庆顶珠一颗。当地渔霸丁自燮遣人向萧恩勒索渔税，时混江龙李俊、卷毛虎倪荣在侧，见状不平，驱走来人。丁自燮遣教师爷及众家丁前来捉拿，被萧恩轻松击退。

姚莘农译《杀人的权利》(京剧《打渔杀家》)前言

《杀人的权利》(即传统京剧《打渔杀家》)是京剧剧目中令人越看越着迷的一出。一旦你看过这出戏,它就潜入你的心中、刻在你的脑海。它不会搅扰你,但你知道这出戏就在你脑子里,你还想再看一遍。跟一般的中国传统剧目不同,这出戏既不屈身于陈腐的浪漫爱情主题,也不沉湎于冗长的铺叙,落得搞笑而无意趣。该剧的舞台演出时长只有一个小时,但它确是一部真正的、浓缩的、感人的、彰显人性的剧目。它的目的不是取悦观众,而是激励观众,并且令观众欲罢不能。

试谈《打渔杀家》的由来

京剧《打渔杀家》，在戏曲传统剧目中，是思想性比较强，艺术性比较高，历来深为我国人民大众所喜闻乐见的优秀剧目之一。

《打渔杀家》戏词的一点思考

传统老戏中蕴含着天时地理、史实典故，忠奸善恶、礼孝仁义，是前辈给我们留下的宝贵遗产，如今谈到对老戏的革新，须知，继承乃革新的基础，没有传统就无创新，没有过去就无现在，只有细悟深思，厘清精华与糟粕，取其精华、除去糟粕，方能真正有所提高。

散谈《打渔杀家》和戏曲改革

从京剧发展的历史上看,正是由于前辈艺人的不断丰富、改革,才使京剧立于不衰之地。对于传统剧目中的糟粕、不合理的和观众不能理解的东西,就必须大胆地加以改革;但对于精华部分就不必再改了,改得不好,反而会弄巧成拙。这里面还有个分辨精华与糟粕,合理与不合理,好与坏的问题。你认为是好的。

英雄没落苍凉意,人事景情成一体——小议京剧传统剧目《打渔杀家》

《打渔杀家》又叫《庆顶珠》,是一出京剧传统剧目,故事取材于《水浒后传》,讲的是梁山好汉阮小七改名萧恩,与众兄弟分别后和女儿萧桂英以打鱼为生。某日,故友李俊、倪荣来访,于舟中饮酒。恰逢土豪丁士燮府中的管家葛怀仁行至江边,看到貌美如花的萧桂英后心起歹意,遂差丁郎催缴渔税,李、倪将其斥退。

精品折子戏《打渔杀家》

《打渔杀家》不仅京剧多有演出，而且在陕西、山西、河北、河南、山东等地的梆子剧种中也是常演剧目。清升平署的京剧本是现存较早的戏剧本。全剧由“得宝”“庆珠”“比武”“珠聘”“打渔”“恶讨”“屈责”“献珠”“杀家”“劫牢”“珠圆”等组成。后来，“打渔”和“杀家”两折并成一出，便是《打渔杀家》。

《打渔杀家》赏析

《打渔杀家》是《庆顶珠》中的两折。全剧原由《得宝》《庆珠》《比武》《珠聘》《打渔》《恶讨》《屈责》《献珠》《杀家》《投亲》《劫牢》《珠圆》等折组成。《打渔》和《杀家》两折一直久演不衰。这出戏规模不大，但是行当中的生、旦、净、丑及表演方面的唱、念、做、打都一应俱全，周信芳和马连良两位大师下的功夫最大，麒派与马派的表演风格及艺术观点也表现得更为明显。

从《打渔杀家》看京剧的虚拟表演

京剧是我们的国粹，是民族特色最鲜明、民族烙印最深刻的戏剧艺术形式之一。尤其是它的虚拟表演，跟话剧、歌剧、舞剧等外来的戏剧艺术形式绝不相同，表现了我们民族高度的艺术鉴赏力和超常的审美趣味。

中国现代剧坛的“黑旋风”——小记著名电影家、戏剧家洪深

l947年,著名戏剧家田汉为庆祝戏剧节写了一首七律,其中有两句云：＂信芸劲矣兰芳韵,洪老飘然翰老颠。＂两句诗各用4个字简练地勾勒出4位艺术家的形象。其时,周信芳、梅兰芳合演京剧《打渔杀家》,周演剧中的萧恩,苍劲沉郁,着＂劲＂字;梅先生演桂英,美韵天成,用一＂韵＂字,含韵味无穷之意;对阳翰笙用一＂颠＂字,则借用唐人张籍＂闻客语声知贵贱,对花歌咏似狂颠＂,以形容阳行事机敏,才华横溢。

图书打榜的猫腻

近年来，图书打榜是中国图书出版业大兴起来的营销把戏。曾经，老王以为所谓畅销书排行榜，不过是《知音》《读者》和《于丹（论语）心得》那一类最为大路的文化消费群在某一统计时段所购买国书的交集。现在才知道自己错了，如今已经到由书店（包括实体书店、网络书店）搭台、出版商唱戏的时代，排行榜的竞逐早成了一场“打戏”，既不是《打金枝》，也不是《打渔杀家》，而是“图书打榜”。

虽然我是个门外汉

小时候常看京戏。台湾有两个小班——小陆光、小大鹏，全是十来岁的孩子。礼拜天早上十点开演，爸爸就领着我去看《水帘洞》、《挑滑车》，偶尔有一两出老生戏如《打渔杀家》、《托兆碰碑》等。回家后，我就学着唱，五六岁时便能荒腔走板地唱一两段《四郎探母》。

我的第二生命

听说宋永祥彩排《打渔杀家》，是带“过江杀家”的。这样的演法，在票友中并不多见。到了剧场坐定，打开节目单，发现宋永祥是与黄小慧合演，黄小慧得名师教导，加上自己勤修苦练，已能演出二十多出折子戏了。

麒派经典“七出半”

第四出《清风亭》。此戏写的也是小人物。打草鞋为生的张文秀,和他磨豆腐的老伴收养弃婴张继保,最后导致一场大悲剧。这张文秀不同于宋士杰,虽然他也是老人,也是小人物,但他是手工劳动者,地位虽然低下,可有着自尊,他把打草鞋就说成是“马上弹琴”。 《赶子》这场戏可谓不同凡响。

爱上京剧的缘由

抗战时期，父母带着我从上海经武汉逃难到了重庆。父亲票戏，为学京剧，买了一台胜利牌手摇唱机，做了一只唱片柜，添置了许多胶木唱片。其中，有梅兰芳的《太真外传》、《宇宙锋》，马连良的《打渔杀家》，杨小楼的《霸王别姬》，姜妙香的《贩马记》，程砚秋和言菊朋的《贺后骂店》，侯喜瑞的《法门寺》等等，林林总总，不下几十部。父亲滋滋有味地听，我也跟着滋滋有味地听，几十张唱片就这样听熟了。

唱做俱佳 技艺精湛——同超演出印象

西安秦腔剧院三意社二级演员，以须生戏见长的同超，是同辈演员中的佼佼者。在这次“秦风秦韵情系灾区，中青年演员折子戏专场赈灾义演”中，同超撷取了自己三折唱、做并重的代表作《杀庙》《打渔杀家》《烙碗计》呈现给观众。在整个演出过程中，全场观众被同超唱“情”和表演的“巧”技所陶醉，沉浸在时、空并具，视、听共享的艺术圣境里。

第七届湖北戏剧牡丹花奖获奖演员简介、表演体验

周琥 1968年出生。1979年考入武汉市艺术学校京剧科，师承陈浩华、商四亮、高世太、李正福等学习京剧文丑行当。1985年毕业分配至武汉市京剧团，得到该团高兴瑞、徐国华二位前辈指导，出演剧目有《女起解》、《群英会》、《三不愿意》、《打渔杀家》、《双下山》等。1988年进人中国戏曲学院表演系进修，师承著名丑行表演艺术家萧盛萱，先后出演了《审头刺汤》、《昭君出塞》、《小上坟》、《下山》等剧目，在表演技艺上得到极大提高。1990年在新编剧目《洪荒大裂变》和《七彩环》饰演角色，得到专家和观众好评。