浅谈川剧《打神》焦桂英人物塑造设计

川剧《打神》是一部经典的悲剧性作品,作品表现了封建时代人的冷漠、自私。焦桂英因遭王魁抛弃悲痛欲绝,即接到了休书,悲愤难平,于是就来到了曾经与王魁盟誓的海神庙,倾诉自己所遭遇的痛苦,更因自己看错人而感到无比悔恨,海神无语、静默,最终焦桂英悲伤难抑,在海神庙中选择自缢身亡,以表抗议、不妥协。

川剧旦角表演艺术中的人物情感——以《打神》和《情探》为例

《打神》和《情探》是焦桂英悲剧命运中的两段重要经历,经过历代川剧表演艺术家的精心打磨而成为川剧旦角表演艺术的代表剧目。深刻理解人物性格,在表演过程中准确把握人物情感,这是塑造人物形象的关键。特定的文化背景和道德观念决定着人物行为最终以情感变化为走向。

学演《打神告庙》的点滴体会

京剧《打神告庙》这出戏是移植于山西晋剧的一出京剧教学演出剧目。这出戏按照行当划分,归类于花衫行当担当。学演这出剧目,对于京剧演员来说是很吃功夫的。也是很有难度的,这出剧目不但有大段的二黄唱腔,繁难的程式动作,还有高难的下高技巧等,可以说是对一名京剧演员或者专业京剧学员的"四功",进行了全方位的要求和体现。戏曲表演从某种意义上讲就是"四功"的体现,只不过剧目不同,"四功"的侧重面有区别而已。对于任何一出戏来说,达到深情并茂的艺术效果,其实就是演员将"四功"与个人的艺术理解与艺术情感完美结合的集中表现。

论舞蹈与戏曲的渊源和结合

中国戏剧来源于古代乐舞，中国古典舞以戏曲传统为基础。在中国要建立一个属于自己的舞蹈基础训练，就需要建立在丰富、优秀的中国戏曲舞蹈传统的基础上，从舞蹈的训练出发，在戏曲中独立出来，成为一门独立的艺术形式。

我演川剧《焚香记》的一点心得体会

王魁负桂英的故事在我国民间流传极广,影响极深。我国许多戏曲剧种对这一题材都有出色演绎,其中川剧的表演独树一帜,颇具魅力,尤以《打神》《情探》两折驰名四方。1959年,川剧出访欧洲,特地将大幕《焚香记》加以整理、重排,由老一辈杰出的川剧表演艺术家胡漱芳、袁玉堃主演,大获成功。此后在川剧舞台上也有许多著名川剧表演艺术家也擅演此剧,如竞华、王世泽、蓝光临、李红秀等,深受戏剧界专家、同行及广大观众的赞誉和欢迎。该版《焚香记》逐步成为川剧舞台上的经典保留剧目。

湖中莲花 争奇斗妍——川剧男旦胡联华舞台艺术赏析

在成都市劳动人民文化宫，以著名男旦胡联华领衔主演的川剧队，常年活跃在茶园小剧场。10年来，该团聚集了一批固定的老观众，培养了一批流动的新观众，又随时吸引了一批青年观众及外国朋友到此观赏。每日午场14时开演，锣鼓声声，丝弦不断，唱腔回旋，煞是热闹。剧场门外的宣传栏上。