联动多地域演艺市场,推动中国歌剧市场繁荣——联合制作版《托斯卡》亮相国家大剧院

这几年,由于众所周知的原因,国家大剧院上演的西方经典歌剧都是清一色的中国演员。6月13日至17日在国家大剧院歌剧院上演的普契尼歌剧《托斯卡》京城观众再一次看到了“洋面孔”,国际组演员的再度回归让大家看到了两位国际歌剧高手的分量。

歌剧的享受与挑战——评新制作歌剧《托斯卡》

作为著名的歌剧作曲家普契尼最熟悉剧院观众的期待,他在这方面似乎有着超人的感知和绝佳的天赋,总能把握歌剧爱好者的心头所好,创作出了诸多至今仍具有非凡票房号召力的经典歌剧。《托斯卡》显然是其中的绝佳典范。在《托斯卡》诞生以来的一百多年间,历代观众对这部歌剧的享受似乎能够穿越时空,在对美好音乐的欣赏中达成深刻共识。即使是中国观众,在改革开放四十余年日益丰富的文化生活滋养下,走进歌剧院欣赏《托斯卡》的目的很大程度已经从“猎奇”转移到了期待“奇妙的和谐”“为艺术、为爱情”“星光灿烂”等一众咏叹调,期待斯卡皮亚登场时乐队令人毛骨悚然的铜管,甚至期待新制作的导演巧思。

我看国家大剧院、上海歌剧院、陕西大剧院联合制作版《托斯卡》

2023年2月,海啸般的疫情刚过,上海大剧院就接连上演了两部大戏:普契尼的《波西米亚人》和《托斯卡》本文主要谈一下《托斯卡》的观感。这次《托斯卡》的演出,是由国家大剧院、上海歌剧院、陕西大剧院联合制作,上海歌剧院与上海大剧院联合主办的,可谓国内歌剧界的强强联手。我观赏的是2月26日第三场《托斯卡》的收官演出,由和慧扮演托斯卡,韩蓬扮演卡瓦拉多西,孙砾扮演斯卡尔皮亚,余杨扮演安杰洛蒂。

为艺术歌唱,为爱情献身——观国家大剧院、上海歌剧院、陕西大剧院联合制作《托斯卡》上海站演出

1896年2月1日,歌剧《波西米亚人》在都灵首演。不久后,普契尼与伊利卡、贾科萨就开始了《托斯卡》的剧本创作。1898年1月,普契尼开始为剧本谱写音乐。1899年9月29日,作品完成。1900年1月14日,歌剧《托斯卡》在罗马首演。也许是历史的巧合,也许是刻意的安排。今年2月10日至12日,2023年上海歌剧院演出季开幕歌剧《波西米亚人》在上海大剧院首轮演出。

《波西米亚人》《托斯卡》“焕新”上海歌剧院2023年演出季

由上海歌剧院、上海大剧院联合出品,上海歌剧院全新制作的普契尼歌剧《波西米亚人》在上海大剧院2月10日至12日连演三天时,热情的观众们满场经久不息的掌声还在耳旁萦绕,2月24日至26日由国家大剧院、上海歌剧院、陕西大剧院联合制作的新版《托斯卡》又迎来线下首演。双剧联动,开启上海歌剧院2023年演出季的帷幕。

浅谈歌剧《托斯卡》中的悲剧性

《托斯卡》是19世纪意大利歌剧作曲家普契尼以同名剧作为蓝本创作的真实主义歌剧,剧中通过音乐的加持扩大了悲剧感染力,带给观众深刻的情感体验。“托斯卡”这一核心角色在普契尼的笔下熠熠生辉,随着剧中矛盾冲突的加剧她的人物形象逐渐鲜明,为观众展现出一位怀揣善心并有着反抗精神的悲剧女性。本文着眼于剧中角色“托斯卡”,从剧情导向、人物形象等方面分析其中蕴含的悲剧色彩,对核心咏叹调的音乐情感进行探讨,体会悲情的涌现从而在实践中把握该悲剧人物的形象塑造。

普契尼歌剧《托斯卡》中卡瓦拉多西角色的演唱处理

卡瓦拉多西角色的音乐和戏剧形象在普契尼歌剧《托斯卡》中的各个人物角色中应当是最复杂的和最丰富的一个。本文着重研究如何对卡瓦拉多西和托斯卡的爱情的抒情性处理和对其他角色的精练的戏剧性处理。卡瓦拉多西的音乐不是单一色彩的,是抒情性和戏剧性的综合。

星光灿烂映“东方”——歌剧《托斯卡》音乐的戏剧性

戏剧性是戏剧艺术独有的本性,歌剧音乐的戏剧性主要是通过音响性质的张力运动,来表现戏剧冲突。造成情绪的转换、变化和强烈对比,从而唤起听众心灵深处的某种具有戏剧意味的情感体验。

《托斯卡》中男高音咏叹调的艺术特色浅析

普契尼是20世纪意大利著名的作曲之一，他在歌剧的创作领域尤为突出，《托斯卡》是他众多优秀作品中的一部。本文作者对《托斯卡》中的男高音咏叹调的艺术特色进行分析，并阐述了自身的演唱和教学经验。帮助读者更好地把握《托斯卡》中男高音咏叹调的艺术特色和演唱要求。

大都会新开季制作《托斯卡》遭滑铁卢

是大都会歌剧院的观众学会“嘘”表演了，还是欧洲与美国的歌剧文化真有无法跨越的鸿沟？这是大都会歌剧院9月21日新演出季开幕剧《托斯卡》演出后留下的问号。

歌剧《托斯卡》中女主角的角色演唱研究

歌剧《托斯卡》是意大利伟大歌剧作曲家贾科莫·普契尼的代表作之一,是意大利歌剧对角色演绎中具有里程碑意义的作品,从1900年首唱至今已经传唱了一百多年。本文对歌剧《托斯卡》中的女主角的角色表演与演唱进行了分析,为作品演唱提供更多的启示与帮助。

从音画关系看咏叹调《为艺术,为爱情》的艺术表现——以歌剧电影《托斯卡》和电影《立春》为例

文章从电影的音画关系理论视角来探讨《为艺术,为爱情》这一名段的艺术表现。

歌剧《托斯卡》中的小角色寺守的性格特征及表演分析

文章介绍意大利歌剧大师普契尼的歌剧《托斯卡》小角色寺守的性格特征,结合笔者饰演这个小角色的体会,对此角色的表演进行分析。

《托斯卡》——星光璀璨在黎明

天空闪烁着星光,大地上散发着芳香. 花园里发出声响,是她走在花园的路上. 亲爱的人儿来了…… 啊,甜蜜的亲吻,啊,柔情的抚摸; 令我激动得发抖,她露出美丽的身材和容貌. 但这爱的梦幻将永远逝去…… 时间已来到, 我将绝望地死去! 我从没这样热爱我的生命,热爱这生命!

白璧微瑕——就歌剧《托斯卡》话说普契尼的“局限”

吉亚卡摩.普契尼一生在歌剧创作方面取得了伟大的成就,他的多产以及流传百世的著名唱段都是无人企及的。但是,普契尼对中下层人们的精神世界缺乏深刻的反映,仅仅把追求美好的爱情作为歌剧的唯一审美目的,甚至为了追求轰动效果,破坏完整的戏剧结构。这点在歌剧《托斯卡》的结尾表现得很明显,后人要有选择地继承和发扬。

揭开爱情的面纱之后——评《托斯卡》

普契尼的名剧《托斯卡》能几乎同时在北京和广州上演,颇让我感到吃惊。吃惊的不是我们国家的两大剧院都具备了这样的制作实力（实际上它们早已经有了这样的实力）,也不是观众的欣赏水平（历经了瓦格纳洪流的洗礼,欣赏《托斯卡》不是难题）,而是这样一部既有感人情节、又有美妙音乐、又富含政治韵味的歌剧的上演所折射出的万般味道,耐人咀嚼。

《托斯卡》:戏剧得惊心动魄

普契尼是以抒情见长的，但他一旦戏剧性起来．就会“戏剧”得让你大吃一惊．刮目相看，甚至让你毛骨悚然，目瞪口呆！这方面的代表作就是《托斯卡》，它既有普契尼抒情性感的一面．又极富戏剧张力．情节“紧锣密鼓”，一波三折，到了剧终，戏中的三位主角（还有一位配角）统统命丧黄泉，还有比这更血腥、更恐怖、更惊心动魄的歌剧吗？

“蝴蝶之死”的托斯卡? “雕虫小技”的普契尼?——国家大剧院歌剧节开幕大戏新制作《托斯卡》

服装设计：不切题且破坏传统风格 这是一个必须关注而且早在首演前10天就应该引起反思的制作模式。当我第一次看到服装设计师为《托斯卡》的三位主角设计的演出服装时，就已经意识到了郭培并不适合为歌剧担任服装设计，那个托斯卡第二幕的裹身纱裙已经表明，尽管她已经知道了两位中外女土角的身材尺寸，但她依然坚持以T台模特的身材作为审美的唯一标准，

谈歌剧《托斯卡》音乐中的戏剧美

歌剧《托斯卡》从两个方面表现了音乐中的戏剧美:音乐的戏剧性与音乐的抒情性高度结合,使典型的创造和意境的创造水乳交融;音乐的戏剧性推动音乐的发展走向高潮。

歌剧《托斯卡》中卡伐拉多西的演唱风格

《托斯卡》是歌剧大师普契尼的经典作品，男主人公卡伐拉多西展示出了英雄主义形象和对美好爱情追求，是全剧人物形象最为丰满、感情最为复杂的角色该文在对《托斯卡》剧情简介的基础上，从抒情音乐、情感旋律和音色等方面对卡伐拉多西这一角色的演唱风格进行了探析。